反抗與接合——后殖民時代的雷鬼音樂

【摘要】：產生于后殖民時代的雷鬼音樂，以其強大的生命力影響了世界各地的人們。作為一種政治性的音樂形態，他在反抗斗爭中也不斷的被霸權意識形態所收編。鮑勃·馬利作為雷鬼音樂的靈魂人物，他的音樂具有反抗性，同時也有著有資本主義意識形態的接合。

【關鍵詞】：雷鬼音樂;反抗 ;接合;鮑勃·馬利

雷鬼音樂是搖滾音樂的一種，它的前身是斯卡，在其以后的發展中，它融合了非洲音樂、美國藍調音樂、拉丁曲風等多種音樂元素，最終形成了這種新的音樂形式——雷鬼音樂。雷鬼音樂是牙買加音樂人不斷創新的產物。

雷鬼音樂肇始于20世紀的60年代，牙買加作為一個在殖民地上建立的國家，牙買加一直遭受著西方政治文化等各方面的殖民，但是牙買加人民在面對西方強勢文化的入侵并沒有妥協，而是在與西方文化的融合中發展出了屬于自己的本土化音樂——雷鬼音樂。作為一種獨特的音樂種類，在其發展的歷史過程中，都有著反抗與接合的影子。

一 "雷鬼音樂中的反抗因子

1. 雷鬼音樂與宗教信仰

早期的雷鬼音樂充滿著對社會的質疑與反抗，歌詞大多是諷刺社會、表達不滿的內容。這種反抗精神就與其誕生的歷史文化背景有關。飽受西班牙殖民的牙買加于1962年才成為一個獨立國家，但是獨立后的牙買加時局一直動蕩不安，人民飽受戰火蹂躪，民不聊生。加之牙買加長期受西方殖民文化的宰制，牙買加人民迫切希望創造出屬于自己的文化，來表達自身的利益訴求，雷鬼音樂就是其文化創造中的杰出代表。“說到這個雷鬼名稱的由來，事實上它是來自于牙買加某個街道的名稱，意思指的是日常生活當中一些瑣瑣碎碎的事情。早期的雷鬼樂其實是一群住在都市里的窮人用來表達抗議的一種方式，所以在內容方面大部分都是寫一些社會革命的言論，要不就是一堆激進的說辭”[1]歌詞表現內容與當地窮苦人信仰的Rastafari（拉斯塔法里教）有著密切聯系。他們向往非洲大陸，所以大麻和非洲草原便是Rastafari的圖騰;而信仰Rastafari的人則被稱為Rastafarian或是Rasta，Rasta幾乎都留Dreadlocks（即雷鬼發型，俗稱臟辮兒）。Reggae借音樂形式來表達Rastafari教的政治思想，把音樂當作武器，抗議社會的不公，表達牙買加被壓迫群眾的心理，宣揚愛與和平，也夢想有一天獲得解救，重返非洲故鄉——他們的地上天堂。雖然大部分作品言辭激烈，但有些歌詞也表達了愛、正義和希望。談到雷鬼音樂，就不能不提牙買加英雄—鮑勃·馬利，他把雷鬼音樂推向世界，并為牙買加帶來了和平。曼利、麥克唐納曾經高度評價馬利，他們認為：鮑勃·馬利開創了一種民間藝術，一種民間的形式。本文重點引用鮑勃·馬利的歌詞進行文本分析，來解讀雷鬼音樂中的反抗與接合。

2.鮑勃·馬利的音樂—第三世界的斗士

1964年鮑勃組建Wailing Wailers樂隊，1971年，樂隊推出了專輯《Catch A Fire》（引火燒身）。其后相繼推出了《Burnin'1973》（灼燒）、《Exodus》（出走埃及）、《Kaya》（日本榧樹）等專輯。鮑勃.馬利為底層人民的歌唱代言。舞臺上，一件工裝布的舊襯衫，野性地飄颯的長發。他的頭發用草結成多色條綹：紅色代表人民的鮮血，金黃色代表財富，綠色代表土地的富饒，這是象征拉斯塔法教義的顏色。他將宗教信仰與政治思想結合起來，為人民吶喊，為正義謳歌，為國家和平作出不懈努力，為此他一生顛沛流離。他對不顧底層人民，只顧自身利益的當權者進行了猛烈批判，其中的《我向警長開槍》就是著名的一首歌曲，歌詞有一段是這樣寫的：我殺了警長，但我沒有殺他的副手＼我殺了警長，但我沒有殺他的副手＼在我家鄉周圍，他們試圖追蹤我＼他們說我有罪，因為我殺了他的副手＼因為一個副警長的生命。我說：我殺了警長，但我發誓這是自衛＼我殺了警長，但我發誓這是自衛

這是對當權者暴行的申訴，更表達了對底層人民的同情，在這個隨意殺人、充斥著恐怖與暴力的國家里，馬利深感憂慮，并積極的參與問題的解決，呼喚和平。1976年，馬利在牙買加舉行一場名為“微笑的牙買加”的個人音樂會，希望以歌點燃人們心中的和平。然而，在音樂會前夕的彩排中，他差點被射殺。在這種血色恐怖中，馬利不得不暫時離開他的祖國，來到他的祖居之地——埃塞俄比亞。一年后，馬利把他在非洲的所有感受寫在了新專輯《幸存者》（Survival）里。這首同名歌曲唱到：你怎么還能悠然閑坐？＼對我說你滿懷慈悲，你在乎什么＼每次我放眼望去，到處都是苦難者徘徊的身影。

歌中既隱藏了一個混血兒子對白人父親難以言說的委屈，也是種族歧視下，一個群體共同的內心吶喊，這是對長期以來西方白人社會對黑人歧視的痛訴。一直以來西方白人社會處于宰制性的狀態，他們對女性和黑人進行長期統治，處于壓迫中的黑人一直進行著不屈不撓的斗爭。

馬利為國家的和平做出了不朽的貢獻。身處后殖民時代的馬利利用音樂渦旋在各種政治、文化的斗爭中，在這其中，他不斷地建構自我。一方面，他代表第三世界的人民爭取權利，成為抗爭的斗士;另一方面，他又是雷鬼音樂的傳播者，他將雷鬼音樂推向國際舞臺，特別是西方世界，已取得西方有識之士的支持，來獲取身份認同。這樣他建構了多重意義的自我，在差異中，來對抗西方宰制性的意識形態。正如鄭明霞所說：“相比之下，被邊緣化或殖民化的他者通過“差異性”這一“透鏡”來觀察對方。他們游走于“局內人”與“局外人”的立場之間，通過對方來探索“自我”的意義，同時也通過“自我”來探尋“他者”的意義。因此，身份＼認同就成為一個開放的、流動的、持續進行的建構過程，即“具有多重意義的‘我’，其中沒有哪一種意義可以真正居于宰制地位。”[3]

二 "雷鬼音樂無意識的接合

但是雷鬼音樂在與西方資本主義斗爭的過程中，也遭受到了西方霸權意識形態和本國霸權勢力的收編。它將原本緊張的“敵對狀態”弱化成簡單的“差異”。正如馬利1978年所開的音樂會那樣，他利用自身的影響力，促成了牙買加國內兩大敵對政黨的和解。這一象征性的儀式，使牙買加國內不同的利益階層、意識形態相互接合，消除了底層階級的敵對態度，原本代表底層人民反抗、爭取權利的馬利，無意識的成為了維護霸權的工具。就像拉克勞所指出的那樣：處于霸權地位的階級不一定能夠將一套整齊劃一的世界觀強加給整個社會，卻往往可以用各種不同的方式來描述世界，進而將潛在的敵對力量消弭掉。英國中產階級之所以在19世紀轉變成為霸權階級，并非因其將某種單一的意識形態灌輸給其他階級，而是源于其成功的接合了不同的意識形態，消除了其他階級的敵視態度，掃清了霸權征途上的絆腳石。”[4]

隨著雷鬼音樂漸漸發展為音樂產業，它的反抗性逐漸被消弭，成為了資本主義產業的一部分，反抗與接合達成了共識。以馬利舉例：一方面，馬利將雷鬼音樂與自身的宗教信仰結合起來，向全世界傳達自身信仰的信息，鼓勵第三世界的人民起來斗爭，雷鬼音樂的啟發性與穿透性，讓人們深刻領會了歌曲中所傳達的信仰原則;然而，雷鬼音樂成為音樂產業的一部分，它所產生的巨大經濟效益，維系著音樂工業的運轉。這就形成了一個悖論，具有反抗資本主義內涵的拉斯塔法里竟然與資本主義經濟利益相結合，成為了消弭反抗的社會潤滑劑。雷鬼音樂的政治性在抗爭的過程中，原本要顛覆社會既有權利的斗爭，無意間卻維護了資本主義社會的穩定。

參考文獻：

[1] Bird Hey：什么是雷鬼音樂[J].樂器雜志。

[2]約翰·斯道雷：文化理論與大眾文化導論（第五版）[M].北京大學出版社，2013.12，第104頁。

[3]約翰·斯道雷：文化理論與大眾文化導論（第五版）[M].北京大學出版社，2013.12，第103頁。