淺析吳冠中作品中的家園情懷

【摘要】：吳冠中素有“融貫中西”之稱，選取《江南水鄉》一幅，就其作品滲露出的家園情懷的緣起以及表現展開探討。由此以其中呈現的形式美感所體現中國畫的節奏，與中國畫中動靜相宜的舞的精神兩個方面進行思考。

【關鍵詞】：家園;形式;情懷

一、《江南水鄉》作品簡介

1、畫面概覽

畫面中河道彎曲，小橋林立，遠處春意盎然，一派江南景象。江南特有的產物粉墻黑瓦是主角，仔細定睛看才發現畫面左側青石板上有星星點點的浣衣人的閃現。

這幅畫的創作年代是80年代，期間畫家吳冠中尋訪江南散布的的大小古鎮，找尋寫生的最佳素材。而這幅《江南水鄉》則為其中的一幅代表作。同一時期的作品還有《水上人家》、《水鄉》、《舟山漁港》、《江南水居》等。其間流淌著的江南水鄉蜿蜒曲折的一條條河流，參差錯列似曾相識的屋舍，不僅僅是江南水鄉的寫照，而且也是故鄉故人記憶的見證。

回到這幅畫本身，首先從色彩構成上看。畫面總體的趨向是中國水墨畫特有的淡雅的淺色灰調子。

畫家吳冠中仿佛是一場交響樂的指揮家，統領著整幅畫的節奏。大小不一的墨色屋頂是整首樂章的第一樂章，起著控制樂曲走向的作用。接著是深灰色的青石板作為樂曲的序曲后的接力棒，淺灰色也不甘示弱活躍在樂曲的各個部分。最后是淡淡的彩墨的點綴所帶來的驚喜，使畫面更為靈動有趣。

其次，從選取的意象上看。可能我們認為的意象的呈現無非是江南人家的屋舍，小橋與青石板路，實則，非也。“意象，是情景的內在統一，這就是說，意象乃是一個完整的有意蘊的感性世界。”1由此，“情景”只是表象，內在是什么呢？內在是感性化、理想化的呈現，可以理解為景物背后所反映的人與事。因此，《江南水鄉》是由家鄉之景寄托的是對故鄉的思念之情。

二、家園情懷的由來

“1919年我誕生于江蘇省宜興縣閘口鄉北渠村，地地道道的農村典型的魚米之鄉。河道縱橫，水田、桑園、竹林包圍著我們的村子，春天，桃紅柳綠。”2這一段描述的是吳冠中寫的記述自己童年的一篇散文《水鄉青草看童年》中的一段話。他的童年盡管伴隨著貧窮、戰亂的襲擾，卻仍保留著與兒時玩伴一同玩耍的甜美記憶。

家園情懷的緣起，一則源于對故土的深深眷念。雖不是出生于富裕之家但卻能在學習與玩樂中收獲了學識與友誼。而另一方面，“家園”這個概念，只有當你遠離故鄉，甚至來到異國他鄉時才能真切的體會到其深刻內涵。也就是，當他獲得獎學金赴法國巴黎求學的那段時間。他對于家園有了更深的體會，即在藝術領域，“家園”有著更大的范疇。家園不僅僅是養育自身，成長的地方，同時也是承載地方文化底蘊的地方。尤其是江浙地區自古經濟富庶，文化繁榮。

在巴黎求學期間，他專心于藝術上的精進，來自異國的歧視未令他分心。他只是潛心求學。如饑似渴第學習西方的現代美術知識，如色彩構成，空間劃分，以及如何處理平面的知識。與從小習得的中國畫的一些技法如十八描等有了一些對比。他認為：“回憶十八描、披麻皴、畫龍點睛等等祖傳秘方，都附屬于造型規律之中，有什么特別的體系呢？體系無非是科學規律，有價值皆入體系，偽造體系，欺世盜名。”3

由此，他認為在藝術上是沒有國界的，符合造型規律、符合自然規律的好的藝術方法皆可試用。同樣，“家園情懷”這個概念不僅僅局限于某人兒時對家鄉的眷念，還有漂洋過海之后對于本國藝術的重新審視。不滿足于本國藝術的“夜郎自大”，而是力求突破局限的視野，放眼世界，放眼于國外優秀的藝術理念與技法。

可以說，吳冠中的藝術作品的繪畫語言中，既有中國的筆墨，又有西方的形式與色彩。從《萬里長城》、《魯迅的故鄉》等其他的作品中找尋，都有西方藝術理論點線面的呈現。

三、家園情懷的具體表現

1、形式美感的呈現——“節奏”

形式感，一度被認為是西方繪畫的代表性的語言。也有人提出，從黑格爾美學提出的“內容是情感的感性顯現”以此為代表的內容、形式兩分學說在現代語境下已經過時。現在應該是進入現代、乃至后現代的語境之中談論藝術。在新的時代背景下重新集合思想，形成新的語匯。

誠然，分析這幅《江南水鄉》，我們需進入當時的語境。這幅畫的創作年代是80年代。時值，中國剛臨改革開放，畫家吳冠中也剛從數年的文藝批評的風潮中走過。值得一提的是，隨著對外開放程度的深入，人們對于西方藝術的接受度在一定程度上還存在排斥。例如，在1979年袁運生在北京首都機場壁畫《潑水節，生命的贊歌》中，公眾對于裸體的不接受的態度中可以看出當時的人們對于西方藝術的接受度較低，社會還比較閉塞。

時值，吳冠中在江南小鎮各處寫生，以大自然為師，油畫創作有一定的連貫性。大多數先以線描為基礎，但不是以很嚴謹的線條來細致刻畫對象。主要表現對象的大致風貌，大約是追尋西方印象派繪畫的寫生要訣，并強調寫生的重要性。

正是由于他接受過系統的西方的寫生訓練，西方繪畫中強調繪畫的形式美感的理念一直貫穿在他的作品之中。最后呈現的是不同色彩、線條等形式所帶來的畫面節奏感的不同。“那是50年代初，我在巴黎學習時，我們在工作室接受巴黎音樂學院的四幅壁畫：古典音樂、中世紀音樂、浪漫主義音樂和現代音樂。創作草圖時，是先起草這四種音樂特色的形線抽象構圖，比方以均衡和諧的布局來表現古典的典雅……而這些人物形象的組合，其高、低、橫斜、曲、直的相互關系必須密切適應形式在先的抽象形線構圖，以保證突出各幅作品中的節奏特點。”5

這段話的表明了吳冠中進行創作的前期準備。首先根據四種音樂各自特色的所帶來的不同的形線構圖。接著以畫中人物與景物的穿插之間的相互關系，在對之前的形線構圖進行聯系與改進，最后產生變化。

放眼畫中，幾個大塊面由墨色的屋頂與白墻較好地分割了畫面空間。而繽紛多彩的彩色墨點看似不經意，卻構成了畫面中不可缺少的一部分。有意地穿插在畫面之中，再加上畫面邊緣的線條墨色淋漓，運筆流暢，畫面更為靈動。水面周圍的線條墨色越發濕澤，把江南煙雨蒙蒙，濕潤的氣息襯托的更為濃重。

2、動靜相宜的呈現——“舞”

《江南水鄉》畫中橋上稀疏的墨點，仿佛象征行走的人群，而橋下流動的水則以淡藍色的淺墨畫就，畫面流暢如一個少女在長袖舞動，即是“舞”的精神。

中國哲學中有許多提及動靜與陰陽的學說，也常有人說起“以靜制動”，“動靜相宜”的觀點。誠如：“舞的精神在中國藝術中，體現為動靜相參的思想，動中有靜，靜中有動，動靜相宜。”6

也就是指在畫面中的靜中追動，動中寓靜。具體而言，在畫面中的江南民居象征的是凝固的樂器，而遠處的春燕則是躍然于畫面之上的舞曲，兩者一靜一動，相得益彰。

另外，動的也有不同的種類。這里的動是一種安靜的動。打開屋舍的窗外，伴著潺潺流水，聞著沁人的花香，這里的動是一種內斂的動。也許只有當你置身其中，伸出窗外，才會發現春天的腳步已經來了。一如遠處冒出嫩綠新芽的柳樹，涌動著生命的動感與悅動。

總之，吳冠中的這幅畫中既有極具形式美感的節奏感，又有動靜相宜的中國畫的“舞”的精神，兩者有機結合共同構成了《江南山水》的畫面。

參考文獻：

1.葉朗，《美學原理》，[M].北京大學出版社，2009年4月第一版，237

2.吳冠中，《筆墨等于零》，[M].江蘇文藝出版社，2010年8月第一版3，70

3.吳良志，《曲苑風荷》，[M].安徽教育出版社，2010年2月第一版，27