解讀阿恩海姆的藝術“張力”理論

阿恩海姆是現當代著名的藝術理論家，他將格式塔心理學研究成果運用到美學研究當中，來分析視覺藝術現象。通過藝術的方式，來開發把握生活的能力是阿恩海姆研究的目標。達到這種目的的關鍵之一便是對“力”的“觀看”。張力一詞最早的時期是在物理學中所出現的，從物理的角度分析出發，張力是物體在受到輕微的或者強烈的拉力時出現的，所產生的其內部的而垂直于兩部分的所接觸的面積的互相牽引力。而所謂藝術的張力和物理學中的張力有相似之處。阿恩海姆將物理學中的“力”引入到了視覺心理范疇，將其作為與形狀、大小、顏色等對象的本身屬性之一，提出了張力、動力、力場、知覺力、力的式樣、心理力等一系列有關“力”的概念。每一個視覺式樣都是一個力的式樣，在白紙上的任何一條直線都可以造成運動。而張力就是連接力的式樣與運動的唯一橋梁，可以說張力造就的是一件作品活的靈魂。

一、何為張力

阿恩海姆未曾對張力下一個明確的定義，他主要論述在繪畫和雕塑中我們看到運動的原因。張力，就是“不動之動”。繪畫和雕塑中我們所見到的運動，與舞蹈和電影等其他藝術形態中所見到的運動，情況極為不同：“繪畫和雕塑中既看不到由物理力驅動的動作，又看不到這些物理動作造成的幻覺”。那么，我們是怎么看到運動的呢，也就是說：我們怎么在這些靜止的藝術作品中看到運動的“傾向性”呢？

傳統的聯想理論對此的解釋之一是：觀察者將自己以往的經驗加入到作品當中。這種理論在我們看到一幅拙劣的表現運動題材的繪畫卻無法感知運動時被推翻。解釋之二是：能夠聯想運動并不是基于運動物體本身進行，而是根據“運動物體的形狀，方向和亮度值進行的”。這種理論卻又在一幅展現了這些卻仍顯得呆板的畫作前敗下陣來。

作者分析了大腦視覺中心在接受刺激后為達到“相對平衡”狀態的一系列反應，得出我們之所以能夠在“不動的式樣中感受到‘運動’，就是大腦在對知覺刺激進行組織時機器的生理活動的心理對應物”。“張力”是首先并且主要是視覺經驗到的，是負責空間知覺的視覺感官所完成的，而不是其他非視覺感官或者聯想活動經驗到的，它們只能是輔助性的“共鳴因素”而不是不可缺少的。

二、形成“張力”的因素

在《藝術與視知覺》中阿恩海姆歸納了呈現知覺形式動力的三種基本物理式樣：傾斜、變形和頻閃。具體來說傾斜是指在垂直和水平為參照的空間和位置上的變化;變形是指有意識的改變物體自身量度比例等條件，以滿足畫面需要的一種方式;頻閃是既統一又不同的視覺對象集合體產生的一種同時性的動態效果。

1.由傾斜造成的動感。

阿恩海姆非常重視傾斜，他認為誰掌握了傾斜誰就掌握了區分靜止與運動的技巧。“傾斜被眼睛自覺的知覺為從垂直和水平等基本空間定向上的偏離，這種偏離……會造成一種緊張力，是偏離了正常位置的物體，看上去似乎是要努力回復到正常位置上的靜止狀態”。造成這種直覺現象的原因不僅是與物體的固有結構有關，同樣與人的在正常位置上的記憶密切相連。并不是隨意的傾斜都能造成運動感。阿恩海姆認為傾斜產生運動效果與否，“最主要是要看物體偏離那個較為穩定的那個空間定向的程度”。亨利·莫勒的作品《咖啡館》將視角定在了天花板上，以俯視的角度來刻畫咖啡館中的場景。地板向右上方傾斜，仿佛桌椅及人物都在向左下角流動。坐在最前方桌子邊的女性在交頭接耳、喝茶聊天，五位女性的視線互相交流著。這種流動趨勢被最左側的一個女性向左扭動的頭部給攔下了，這種整體的傾斜與女性頭部方向的變化互動著。這種傾斜與我們在對地平線的固有記憶產生了極大地偏差，但用來處理藝術作品的效果，反而烘托出出女士們談笑風生、熱鬧非凡的氣氛。

2.由變形造成的動感。

變形是傾斜的一種引申，它與由傾斜造成動感產生的原因一樣。在空間中的任何一個物體都傾向于找到一種更加穩定平衡的位置，這種傾向產生的過程就是“有傾向性的張力”，我們可以在這樣的空間物體中“觀看”到運動。阿恩海姆在這里同樣用了巴洛克藝術的例子，“巴洛克風格中的長方形，是一種比黃金段更加苗條或更加矮胖些的比例，這種比例會造成更大的張力。”巴洛克建筑的門窗我們可以簡化看成長方形與圓形的結合后形成的類似橢圓形的形狀，層疊而上，但看起來就像是橢圓形由于擠壓而被迫改變了形態，從而產生了一種反抗力，一種張力，進而產生了運動的力。變形使物體改變了在人眼認知程度上原有的形態。一件被遮掩的物體也可以被“觀看”成變形，完型的張力使該物體產生了運動。在克里姆特的作品《達那厄》中，達那厄被像蠶繭一樣的深色遮蓋了一半身體，蜷曲而臥。扭動的身體仿佛要從束縛和遮掩當中掙脫出來，徹底舒展開以爭取完型、獲得自由。在這種“束”與“掙”的斗爭中，產生了極大的張力與運動感。

3.由頻閃產生的運動效果。

畫在紙上的連續動畫是頻閃運動最通俗的應用。正如羅丹所說的“運動是從一種姿勢向另一種姿勢的過渡”。藝術家為了表現運動，也常用這種表現事物各個階段的手法。居斯塔夫·卡耶博特的《賽艇》中，位于畫面近處和遠處的兩艘小船以及劃船的人在形態、顏色等方面均極為相似，不同的是船的大小及木槳的形態。觀者眼睛在兩艘船上跳躍，就會產生頻閃效應，這樣就出現了賽艇從遠處劃行到近處的運動感。

三、創造運動的式樣

1、比例引起運動。

阿恩海姆通過對知覺力的研究來打到張力的性質的探討。一個較為簡化的形狀內部的“力”是相對穩定和簡單的。形狀越復雜，它內部緊張力的有機特征就越加明顯。巴洛克藝術將文藝復興時期常用的圓形、正方形變為橢圓形以及長方形，這樣比例上的變形就增強了某個方向上的“力”，從而這個方向上的運動傾向也就更加明顯。巴洛克風格還通過加強或減弱曲線的形式來增加內部的張力。就像音樂的節奏一樣，這種不斷變換的律動使靜止的形狀也運動起來。所以巴洛克時期的藝術比文藝復興時期更富運動感。楔形和三角形是“一切知覺梯度都能造成運動感”的最好例證。這種形狀運動的方向較為清晰，其較寬大的一邊履行了一種堅實基地的功能，以一種類似箭頭的明確方向朝頂點運動。就像哥特式教堂高聳的塔尖與穩固的基礎形成了鮮明的對比，看起來就像是在不斷上升著的。這種運動感與天主教教義緊密結合，使在教堂中的宗教徒也仿佛隨著向上的塔尖朝天空飛翔，進而與上帝有了更親密的接觸。

2、內容引起的運動感。

以上諸多關于緊張力的分析都是在形式層面，形式服從內容，內容所表現出來的緊張力使這件作品也富有緊張力及運動感。內容和形式搭配合理，就會造成最優的結果。魯本斯的名作《劫奪呂西普的女兒》描繪的是兩個騎在馬上的健壯男子將兩個女子劫奪走的瞬間。前方的馬身向右側高高揚起了前蹄，與畫面中遠處的地平線的傾斜相一致。兩個男子俯身強抱女子，而兩名女子因不安身體掙扎扭曲，造成強烈的傾斜和變形。這種畫面內容情節上的緊張與形式上的的緊張力因素結合的恰到好處，因此整個畫面的氣氛顯得極為有張力，混亂而富有動感。

四、結語

張力是一件優秀的藝術作品不可或缺的組成部分，可以說是一件作品的靈魂。阿恩海姆對于張力的分析建立在格式塔完型心理學的基礎之上，這使藝術研究有了科學的基礎，對視覺藝術產生了巨大的影響。我們能夠用另一種方式來“觀看”藝術、理解藝術并且創造藝術，阿恩海姆的貢獻是舉足輕重的。縱觀《藝術與視知覺》整本書的各個章節，都是以一種科學嚴謹的方法闡述人在面對藝術作品時所感受到的和藝術作品所表現出的這些本被稱作“感覺”而無法解釋的東西，它讓我們理性的面對這些“感覺”，也指導了我們如何應用這些理論進行藝術與設計。同時，它也可以說是一本對現代藝術能夠起支撐作用的權威著作：現代藝術，脫離了古典藝術對自然物地再現曾經備受責難。但這本書，卻很好地說明了形式也具有意義和指向性，色彩也有傳遞情感的作用，而現代藝術也自然有著它堅實的立足點。