古箏演奏中的音準問題初探

古箏，作為中華民族古老的彈撥樂器，在當代中國的樂器發展中獨樹一幟。因箏獨特而有魅力的音色、精致婉約的外形、豐富悠久的歷史，使“箏”這個樂器深受廣大音樂愛好者的喜愛。現在，古箏的曲目豐富，不僅因眾多極具內涵的傳統樂曲蜚聲世界樂壇、也因各家箏派的精彩演奏而熠熠生輝。每年更是有大量的創新箏曲從各大音樂院校涌現出來。古箏藝術的發展，離不開理性的技術分析、離不開科學的音樂分析方法的判斷和指導。相信很多古箏演奏者在日常的古箏演奏和教學中，都會對古箏進行“調音”。更有甚者，對于同樣調式的兩首樂曲之間，一曲彈畢，也會進行對各個音的“微調”，這樣做不僅是因為一首樂曲中箏碼由于細微運動而出現音的略微不準，而且還因為不同風格的樂曲之間，即使是同樣的音名，音高的把握也會有細微的出入。這種細微的出入，一直在筆者心中是一種說不清道不明的關系。因此，筆者對古箏的律制和鋼琴的律制，中西方音樂的律制進行了初步的探索和分析，以求解開自己心中的謎團，為“調音”提供更多理性的分析。

后漢劉熙在《釋名》里說：“施弦高急，箏箏然也。”唐李嶠詠箏詩里也有：“莫聽西秦奏，箏箏有剩哀。”對于箏起源、弦制的追根溯源，學術界各家均有所持觀點。他們或用史料分析，或用作品分析。實際上古代留下來供我們研究的作品非常少，更多時候是對僅有材料進行的一種推測。以上兩句古代詩句，我們推測“箏”之由來產生其音響。據史料所記，箏在戰國時期的秦國就已十分流傳。曹正先生在《關于古箏歷史的探討》一文中，談到西漢桑弘羊在《鹽鐵論·散不足篇》中寫道：“......往者，民間灑會，各以黨俗，彈箏擊缶而已。”這“往者”二字說明箏在西漢以前很多年，就已是當地民間黨俗中所不可缺少的樂器。既說民間黨俗中所不可缺少的樂器，可見古箏歷代流變之所以沒有系統的記載，也和其更多時候流傳于民間有關。然而這并非是說古箏沒有文人音樂，在中國音樂學院林玲教授對于《弦索備考》中的箏譜研究中，發現《弦索》中《松青夜游》一曲為文人音樂。然而箏的弦制由五弦、十二弦、十三弦發展至今二十一弦，筆者目前并未找到對于古代箏弦制最初是如何定弦的論著。今日，僅僅就平時習箏中所發現的問題，在傳統樂曲和現代創編箏曲兩個方面進行初步的探索。

一、律制初探

說到律制，大體上目前應用廣泛的有三種律制：五度相生律、十二平均律以及純律。五度相生律，就是由一律出發，每隔五度產生一律，繼續相生而得各律。十二平均律是將一個八度均分為十二律，即十二個比例相等的半音。純律是五度相生律之間，在五倍音之間構成“純律大三度”構成的律制。十二平均律是一種等比律，它是運用數學的方法，使生律方法由簡入繁的一種人工律，“五度相生律和純律，都隨調的增加而不斷加多律數;而十二平均律則不然。十二平均律一舉解決了五度相生律和純律本身存在的矛盾，同時也解決了它們一味增加律數而不能回到出發律的矛盾，但是十二平均律也有它的缺點，例如，它影響音程的和諧性，又使音程的協和與不協和的范疇混淆不清。繆天瑞先生在《律學》一書中指出：“五度相生律大音階的四級音，比十二平均律大音階的四級音低2音分，五級音則高2音分。2音分僅即十二平均律半音的五十分之一，等于小微音差，不易為人耳所察覺。二級音高4音分。六級音高6音分。三級音高8音分。七級音高10音分。”再把平均律與純律比較。繆天瑞先生總結到：“純律的二、四、五級音與五度相生律相同。但是三、六、七各級音，純律與平均律相比，差數就大了。”五度相生律的七級音比十二平均律的七級音高10音分，而純律的七級音比十二平均律的七級音低12音分。同理，三級音低14音分，六級音低16音分。由此可見，十二平均律中的各音，與五度相生律各音相近一些，與純律各音相距更遠一些。

二、傳統音樂中，古箏如何定位音準

我國民族音樂多采用“三分損益法”生律而成的律制調音，屬于五度相生律體系，現在彈箏多采用“徵-羽-宮-商-角”的五聲徵調式調音。通過上述對五度相生律和十二平均律的分析中得知，我們在彈傳統箏曲時，就需要注意不可以用調音器以十二平均律的標準來調，如果每個音和十二平均律的音高調的一樣高，這種“準”就是一種“不準”。有一些具有音樂素養的演奏員會依靠自己的耳朵進行調音，在這種調律中，多采用“雙音調律法”，即同時彈兩根弦，根據音程的協和程度，也就是平時說的聽著“舒服不舒服”為依據進行調音。這種方法，需要演奏員具有很高的音樂修養，本文寫作的一個目的，就是希望可以在感性的實踐中加入理性的判斷，為今后的調音注入些理性的期盼和傾向性。因為繆天瑞先生《律學》一書，已經知道五度相生律各音級與十二平均律的細微關系。因此，筆者認為在有可以鑒別音分的調音器上，調準了標準音后，可以對不同音級做細小的變動，然而，沒有一定音高標準的演奏員，不可以做這樣的試驗，以免所有的音都調不準。如果是用自己的聽力判斷，同時彈奏一級音和三級音，即大三度音程，或者是二級音和六級音，即大五度音程，就需要聽覺上的感覺更“遠”一些，而如果按4這個音，就要比慣常聽覺中的4要“近”一點。這些判斷來自于聽覺的舒適度和科學驗音儀器實驗中得出的判斷。

三、現代創編箏曲，需要注意的音準問題

對于傳統樂曲的古箏調音，可以讓音樂聽起來更具有“中國味道”，讓音樂是我們母語語系中生長出的一樣。但是，現在每年都有大量的創編箏曲涌現，這些創編箏曲大多是獨奏曲或者協奏曲，協奏曲又分為鋼琴伴奏的協奏曲和樂隊伴奏的協奏曲，在這種情況下，是不是要將古箏各音嚴格按照鋼琴上的十二平均律各音調準呢？筆者認為，如果是用鋼琴伴奏的樂曲，每一個音都需要按照鋼琴的音高調準，然而，古箏畢竟是“以韻補聲”的中國民族樂器，在演奏中，滑音、按音，以及“中立音”的傾向性等問題，必須按照傳統箏曲的方式處理，特別是在對待中國風格的創編箏曲上面，如果所演奏的樂曲是改編的西方音樂或者是純現代音樂風格，則另當別論。

四、音準問題的探索，只是一個開始

本文的寫作，是源于筆者在演奏中所遇到的問題。每次在練習了一段時間鋼琴后，如果立刻彈古箏就感覺自己怎樣都調不準音。筆者一直覺得是自己耳朵出了問題，后來考慮到可能是由于兩種樂器律制不同，音高之間的細小差別導致的耳朵“不適應”。所有學習古箏演奏的人都知道有幾種律制，但是大多數人沒有深刻認識到這幾種律制之間的差異，以及差異的具體體現。對于這種差異帶來的較音、演奏中應該注意的問題，我相信大多數演奏者一定是有感性的認識，因為通常我們會說感覺這一段音樂彈的“西洋味兒略重”“感覺不對勁，但是音是準的啊”。我們從小是在西洋音樂體系下成長起來的，中國傳統音樂浸潤不夠，只能依靠感性的判斷而缺少理論總結。因而我覺得隨著古箏的發展，需要在樂器理論上做更多規范化的指導。本文僅僅是對自己演奏現象中出現的問題，找到了一些解決方法，這僅僅是一個開始，也希望有更多的教師、演奏者關注中國民族樂器在母語語匯體系下，不管是在音準方面，還是行腔作韻方面的發展，希望民族樂器、民族音樂能有更多保留傳統的、原汁原味兒的體現。

參考文獻：

[1]《律學》 繆天瑞 《人民音樂出版社》1996年版

[2]《關于古箏歷史的探討》 曹正 1981年版

[3]《古箏的五度相生律調律法》 劉寶利 潘黎 沈陽音樂學院學報2000年第3期