淺析解構主義在攝影創作中的應用

【摘要】：本文以現代哲學家馬丁·海德格爾及解構主義者雅克·德里達提出的“解構”為出發點，研究了解構主義在攝影創作中怎樣被應用，探討了解構主義廣泛應用于攝影創作中的原因。

【關鍵詞】：攝影;解構主義;后現代

1.引言

攝影作為一種現代工業文明的產物，從誕生就備受爭議，在不到二百年的短暫發展過程中，攝影自身始終面臨著來自內部和外界的挑戰。如今的攝影早已不再局限于達蓋爾的“純攝影”——它經歷了一個使用、掌握、新聞報道、“文以載道”傳統文化模式的語意專制、紀實、個性的釋放、攝影本體語言的追求與探索的過程。

今天，攝影正逐漸走出紀實和唯美的束縛，越來越多的攝影師通過對圖像的解構來表達個人情感觀念等，這也是攝影走出一個名詞對其語體形式的限定成為“藝術”的關鍵。

2.解構主義發展對攝影的影響

2.1“解構”從何而來

何為“解構”，單從字面意義可理解為“結構分解”，暨“解開以后再構成”，它源于現代哲學家馬丁·海德格爾《存在與時間》中的“deconstruction”一詞，原意為分解、消解、拆解、揭示等。后來由解構主義者雅克·德里達提出，并在此基礎上補充了“消除”、“反積淀”、“問題化”等意思。

2.2解構主義在攝影創作中被應用

其實，早在19世紀，就有攝影師把曝光過度的照片與已故丈夫或妻子的老照片疊印在一起，宣稱自己攝得了“超自然精靈”，這大概是有所記錄的最早的運用解構重組的形式來完成的圖像。后來，這一創作手法在攝影中被廣泛應用。20世紀60年代以后，圖像的解構重組已變成一件很普遍的事情。

這種普遍性，使有人開始為了政治、經濟或其他目的，利用這種結構重組制造假照片。其中最為出名的就是美國國會圖書館中那幅亞伯拉罕·林肯的肖像，照片中的林肯看上去身材魁梧，但實際這并不是林肯本人，而是在他死后，將馬修·布雷迪繪制的一張林肯頭像利用暗房疊加手法，放置于參議員約翰·卡爾霍恩的身軀上制作出來的。而隨著數字計算機的介入，照片解構更輕而易舉，并且不再需要高超熟練的特殊技藝，也不再需要龐大的配套設備。“現代技術使制造假照片變得易如反掌。”美國俄亥俄大學通訊學院院長拉里·奈伊尼斯旺德這樣說道。這種對圖像的解構重組，使攝影固有的直接性、即時性和整體性、客觀性逐漸喪失。到20世紀末，照片已經很難作為直接、即時、客觀、真實的同義語了。

即使這樣，解構主義還是越來越多的應用于后現代攝影作品的創作中。其很重要的一個特征就是摒棄傳統攝影對客觀現場進行即時記錄的根本原則，而將攝影僅僅作為一種取得創作材料的手段，這是一種對現代文明的揚棄，尤其是對現代機械文明的否定。另外，后現代攝影對攝影的解構重組打破了繪畫與攝影的界限，也就是說，對于后現代來說，只存在藝術，而不再有繪畫與攝影的區別，這使得繪畫與攝影之間的關系變得更加緊密。

3.解構主義被廣泛應用于攝影創作中的原因

3.1攝影師個人風格使然

對于一些攝影師來說，他們不再到現實去尋找拍攝題材，而是關起門來閉門造車，這就有了類似于劇照的情節性照片的出現。攝影逐漸地從現實生活中攝取照片的“照相”（take）演變為創造自己心目中的影像的“造相”（make）。這種從take到make的變化讓攝影釋放想象力。通過設計、擺布營造情景、場景，刻意呈現出背離現實生活的景象，讓人產生荒誕感，主旨在于所傳遞的是一種觀念，擺脫淺層次無意味糾纏的探索過程，攝影師試圖通過攝影的媒介，展現對萬物的剖析，引發更多的、更深層次的思考。

像今道子1990年創作的藝術作品《魚與鉸鏈》就是以干魚、蝴蝶、鉸鏈拼合的畫面來暗喻現代機械文明生命觀的殘酷和不道德，可以說十分巧妙并相當有幽默感。日本藝術家森村泰昌以戲仿著稱，他模仿的馬奈名畫《吹笛少年》的攝影作品《少年》，上半身裝扮的煞有其事，下半身卻裸著，這種將現代文明的種種成規加以肆意破壞，引起了作品重大的質變，使作品更具視覺沖擊力。

3.2時代藝術發展的需要

2014年10月15日，中共中央總書記、國家主席、中央軍委主席習近平在北京主持召開文藝工作座談會并發表重要講話。

習主席強調優秀的藝術作品不僅要符合時代發展的規律，同時它也反映了一個國家、一個民族的文化創造能力和水平，所以作品的時代性和創新性是藝術家必須堅持的一項創作準則。同時，當今世界，伴隨著科學技術迅猛發展，生活方式轉變，現代化挺進，全球化深入，我們國家的發展與民族的強盛，人民的對藝術文化生活的追求境界也不斷提高，藝術創作也出現更多元的態勢。

在習總書記文藝座談會召開后的社會文藝發展新形勢下，將會有越來越多的個性化的藝術作品涌現，而解構主義必將會成為未來攝影創作中的主要形式之一。

3.3數碼暗房取代傳統暗房為創作提供了方便

回顧以前的攝影，從拍攝、到沖洗膠卷、放大照片、暗房技法、后期裝裱，整個過程親手制作完成，每個環節了如指掌，就像孕育的生命，完整體驗著攝影的過程之美，看著層次豐富的影像慢慢浮出顯影，一幅帶有生命力的照片又誕生了。傳統暗房“色調、影調分離;中途曝光;多底合成”技法制作照片，比起現在的數字技術復雜很多，需要有足夠的技巧和耐心，反復試驗，才能達到最終預計的畫面效果，費時費力。

藝術攝影之父奧斯卡·古斯塔夫·雷蘭德的代表性攝影作品《人生的兩種選擇》，畫面模仿了拉斐爾的名畫《雅典學院》，這幅照片采用了16個以上的專業模特分別拍攝，得到30張底片，在兩張相紙上疊放，耗時數周才得以完成。雷蘭德是最早嘗試照片剪貼技術和多底疊片技術的攝影家，一張照片上的人或物都是由一個個單次曝光最終組合形成的，這種手法在當時是一種創作出更新作品的有效途徑。

隨著科技的發展，攝影進入了數字時代，在這短短的幾年時間里，數字技術孕育而生顛覆了長達160余年的傳統攝影觀念，這其中也包含暗房技術，后期處理影像的手法從傳統的暗房中一步邁入數字化的明室操作，各種花樣繁多的照片特技效果輕點鼠標立刻生成，徹底把過去少數人所掌握難度較大的暗房專利技術（如色調、影調分離;中途曝光;多底合成等）變成簡單易學的工具，省時省力輕松掌握，大大提升了大眾拍攝照片的視覺效果及質量。攝影師已不需要再在暗房中分多次沖印疊加，創作出解構主義的攝影作品了——這一切只需要PS等后期軟件就可以輕松搞定，這也大大提高了攝影師的創作效率。如果攝影師想將兩個表面看起來似乎毫無關系的兩個東西放在同一個畫面里，可以將這些道具分開拍攝，然后用PS等后期軟件逐個摳圖出來，建立多個圖層后，再將他們按照自己的意愿進行放大縮小、安排位置、調整明暗色調等，最后達到想要追求的畫面效果。

4.結束語

解構主義應用于攝影創作中是對傳統的叛逆，是打破常規的哲學，是具有新穎性和創作性的想法，是通過構思、創新，視覺化、藝術化、形象化的創作過程，以及對于各個創作形態完成與表現的手段，而解構主義廣泛應用于攝影創作中會使攝影作品變得更加變幻莫測，更加豐富多彩。