淺談中國畫的留白藝術

【摘要】：“留白”，是我國傳統藝術的重要表現手法之一，被廣泛用于研究中國繪畫、陶瓷、詩詞等領域中。留白就是在作品中留下相應的空白，在文學作品、繪畫和話劇上都有留白。國畫中常用一些空白來表現畫面中需要的水、云霧、風等景象，這種技法比直接用顏色來渲染表達更含蓄內斂，后來此技法漸漸被用到了其它繪畫中，意即我們所說的留白。留白可以使畫面構圖協調，減少構圖太滿給人的壓抑感。很自然地引導讀者把目光引向主體。

【關鍵詞】：中國畫;留白;技法;虛實

一、“留白”技法的含義

留白是中國畫中最常用的技法之一，也是中國畫的一大特色。中國畫不像西方油畫強調色彩的沖擊，它用淡淡的墨跡給我們描繪出一個個充滿想象空間的世界。它是中國畫有別于西畫的一大形式特點，它所營造的是一個主動空間的藝術效果。國畫講究計白當黑，以虛為實，以實求虛，留白就是主動地利用畫面白色空間位置，去承擔畫面的造形任務。中國畫中的這種空白，就是氣，并隨著畫中所繪，形成了一種動勢，向一定的方向在運動著，所以畫不在大小，在乎氣局要大。有的畫咫尺有千里之勢;有的畫尺幅再大，氣是散的，也形不成氣局，瑣碎而凌亂，是散的。因此畫要講構局、經營、位置。中國畫本來就講舒卷開合，舒放開來，氣盈六合，卷合起來，可藏于密處。這種氣局、氣運之妙，就賦賦予了中國畫的生命活力，產生了畫中的動感、局勢。

二、“留白”的美學理念及運用

作為一種具有典型名族審美特征的創作技法和原則，“留白”藝術同中國傳統哲學思想的虛實相生理論、天人合一思想有著深度契合。中國畫從來就沒有如后來西方形成的“透視”概念。有一種“散點透視”的說法，但“散點”如何“透視”？完全是以西方概念硬套中國畫，膠柱鼓瑟。中國人講的是，“三遠”或“六遠”（“三遠”見于郭熙《林泉高致》，即“平遠、高遠、深遠”。“六遠”則是韓拙著作《山水純全集》中，在此基礎上的進一步引申，補充了“闊遠”、“迷遠”、“幽遠”三法），并不講透視。中國人講的是氣運、氣局。

中國畫對時間的重視遠甚于對空間的凝視。中國畫中空間的連屬，呼應開合，完全順乎氣運的流走，是 “氣”在驅動一切。 "中國畫的構局，關乎氣運的變化，氣的流走。“六法”中有“經營位置”之說，因此“位置”的重要性就不言而喻了。古人并沒有“對角線”或“對角構圖”的說法，但這種意識是遠從先古就存在的。《河圖》、《洛書》，就是關于對角、對邊的數理的敏悟，成了《易經》的來源。畫中之氣，充乎沛乎，在運轉著，回旋著，不可隨意旁泄。畫中的四個角，極為重要，是“氣”進出之處，可以稱為“氣口”。四個角，一般有兩個或三個角須守住，封住氣口，不讓“氣”隨便泄漏出去，而留一個角，透“氣”，氣有吞吐、開合，這樣畫才可“呼吸”，才如生命一般，活起來，這就是氣運生動。對于中國畫而言，右下或右下角對于畫中氣運是尤見重要的。這個部位，也可名之為“亥”位。為什么畫的右下角尤見重要呢？想來其中蘊涵著極深的中國哲理，或易理。另外一個原故是因為這里是人的視線習慣性游走的落點所在。比如以中國文字來說，每個漢字都可看成一幅畫，其中空間疏密流走，其最末收筆處往往是向右或右下，正是氣之收局“呼應開合”之處。這樣比較就會明白，這一“亥”位的重要作用了。在古典名作中，此例也極多。比如李迪的另一名作《楓鷹雉雞圖》，鷹踞于左上枝頭，俯窺右下，一只雉雞，急速逃竄向“亥”位而去。全幅的“勢”與懸念，在左上至右下大的對角之間戲劇般地展開，振起全圖，用現代話說，正是極具“張力”。再簡單說說“氣局”。畫幅的大小與畫的氣局并無定式。畫幅雖小，氣局卻可大，如宋人冊頁團扇，咫尺山水，卻令人如感千里之遙。反之，亦有其例，畫幅很大，氣卻是散的，顯得柔弱無足觀。

中國畫以“留白”營造意境在宋代還受到理學的影響。這種理念體現在當時的文人畫中，如南宋的馬遠、夏圭于諸多畫作中，均以虛實間求得大自然中遼闊深遠，在“一角”與“半邊”間直抒胸臆，而這種“虛實”于宋代的建筑也有所體現。元代繼宋文人畫風，將中國畫之留白風格推向空靈處，這對明清的繪畫風格影響是很深遠的，同時這一時期的畫理也是畫史的最成熟期。

“留白”藝術具有虛實相生、黑白互依的均衡美、整體美。按照傳統的道家虛實相生理論，繪畫著色處可視為陽，空白處可視為陰，而“留白”是將繪畫作品的著色和空白處整體思考，形成你中有我，我中有你的均衡與統一。宗白華說：“‘虛’和‘實’辨證的統一，才能完成藝術的表現，形成藝術的美。”繪畫的著色與空白形成虛實關系，繪畫作品同作者的境遇及至觀賞者的心情、心境，也構成虛實關系。

三、“留白”的內涵

中國畫中的留白這一獨特的技法延續至今，其中的內涵是相當豐厚的，它有著很傳統的思想依據，一是中國的哲學思想“氣”理宇宙說;二是道家的美學思想“氣”歸“道”，而“道”為“虛無”，如老子的“大象無形”“”知其白，守其黑”，莊子的“樸素而天下莫能與之爭美”“淡然無極而眾美從之”。中國畫始終都在講形式美這個主題，在我看來，形式美的主題是以“留白”的表述方式再合以筆墨技巧的精進來完成的。“留白”是無墨之用，這并不是過分抬高“留白”形式在中國畫中的位置，而是個事實存在。

“留白”給了中國畫無盡的想象空間，也給了人們無窮的浩渺之感。一幅畫的氣機，要有守有放。畫幅四個角，一定要有封守，有開流。形成氣勢、氣運的流向，畫才會透氣，不板不死，自然靈秀，生生不息。看中國畫，要追尋的就是流勢，這是中西畫審美評判的差異所在。

參考文獻：

【1】宗白華.美學散步[M].上海.上海人民出版社.2005.

【2】李澤厚.華夏美學[M].天津：天津社會科學院出版，2001.

【3】陳傳席.中國山水畫史，[M]，天津，天津美術出版社，2005.