引領學生走入古詩的意境

問題的提出

古詩是我國歷史長河中的一顆璀璨的明珠，泱泱大國的詩風詞韻陶冶了一代又一代的華夏兒女。從《詩經》到《楚辭》，從唐詩到宋詞，詩歌像一股清泉，傳承著幾千年的文化精髓。詩歌的特點是短小精悍，字字珠璣，常常是一字驚人，一字道破天機。錘煉的語句包含著豐富的內容，一首好詩本身就是一幅優美的圖畫，一段精彩的敘述。讀者在誦讀過程中，大可以展開豐富的想象，心騖八極，神游萬仞。學習積極健康的古詩，不僅能夠提高個人的文學素養，而且對于人類的高尚情操的培養也大有裨益。

古詩在小學語文教材中占有很重要的地位，它體現著中華民族悠久的歷史文化，是小學生接觸、了解祖國優秀文化遺產的好教材。對小學生進行經典詩詞的教學，不僅有助于提高學生的語文素養，也有利于提升學生的文化品位。但由于古詩的形式體制、遣詞造句等方面與現在的語言習慣差別很大，因此，古詩的學習對于學生來說也是個難點。教師往往在教學古詩時，介紹講解，強調字詞，逐句解釋。學生埋頭筆記，學會的標準就以會背、會解釋來衡量。學生究竟從詩中領會了多少美的意境，無從談起；究竟得到多少語文基本能力的訓練，也無從落實。筆者以為，古詩的教學也應該以學生為主體，引導學生掌握學習的方法，積極參與到學習過程中，發展他們的思維，鍛煉他們的能力，讓古詩教學的課堂具有實效性。

教學古詩的過程中，把古詩讀正確，根據注釋了解古詩的意思，是很多學生都能夠在教師的指導下完成的。教學的重難點就在于體會古詩的意境，從而進一步感悟詩人的情感，讀出古詩的韻味。葉圣陶先生曾說：“作者胸有境，入境始與親。”古詩教學，關鍵在于引導學生進入意境，體會意境，進而在頭腦中重建意境。那么如何引導小學生進入詩歌的意境呢？對此筆者進行了教學研究。

概念的界定

什么是詩的意境呢？粗淺地說，詩歌中的“意”就是情意，就是詩人對生活的認識、感受和評價，包含著詩人的思想感情；“境”就是境界，是經過詩人提煉概括而描繪出來的一幅情景交融、形神結合的有立體感的藝術圖畫。

所謂使兒童領會古詩的意境，就是要使兒童感知詩人所描繪的鮮明的畫面，然后通過想象，體會到詩人所表達的思想感情，受到感染。也就是說，使之如臨其境，如遇其事，如見其人，如聞其聲，從而扣動心弦，引起共鳴，達到潛移默化、陶冶性情的目的。

主要做法

怎樣在課堂有效的時間里引領學生品味古詩的意境，提高古詩教學的課堂實效性呢？筆者嘗試運用了以下手段、方法，收到了較好的效果。

景物觀察 課本中入選的古詩，描寫景色的較多。這些詩并不是純客觀的景物描繪，而是都飽含了詩人的感情。課文在編排上，大都與季節時令扣得較緊。因此，適時組織學生去實地觀察相類似的景物，觀察之后再上課，就比較容易引入詩境。我國古代著名教育家荀況提出教學要以“見聞”為基礎，“不聞不若聞之，聞之不若見之”，也就是這個道理。

杜牧的《山行》中“停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花”這兩句，是詩人思想感情的直接抒發。可以讓學生看一看經霜楓葉，然后通過聯想，與二月花作比較，就可以得知詩人這個“紅于”的含意。這個“紅于”不僅贊美楓葉色彩的鮮艷勝過春花，還歌頌了它的堅強性格。因為春天的紅花經不起風吹雨打，而秋天的楓葉卻不怕寒冷的風霜。

有的景物詩，除了觀察本體之外，還要設法使兒童了解詩人所用的喻體。在詩人所在的時代，當時是極普遍的，人們所熟悉的東西，但現在的學生卻不大熟悉，甚至沒有見過。如賀知章的《詠柳》，用“碧玉”比柳葉，用“綠絲絳”比柳枝。柳樹隨處可見，而碧玉和絲絳卻不是今天兒童所熟悉的。可詩人喜愛之情正是從這些詞語中流露出來，而詩人詩句中所含的贊美之意也要從這些詞語中去探索。教學中引導學生觀察這些事物就很有必要了。觀察不到實物，看看圖片也是可以的，目的是幫助學生感受到柳條的輕柔，隨風飄動的體態，從而更好地進入意境。

圖像顯示 課本中有不少插圖，既可以培養兒童的觀察能力，又便于導入詩境，應充分運用。教《鋤禾》一課時，可先讓學生仔細觀察插圖，然后進行交流，在談話的過程中邊看邊談。這樣就在不知不覺之中培養了觀圖能力，發展了思維，進行了詞句教學和思想教育。學生自然而然地補出了鋤禾的主語是“農民伯伯”，了解了“日當午”的意思，明白了“汗滴禾下土”的情況，懂得了勞動人民的辛苦，認識到“盤中餐”是飽含著農民伯伯的艱辛的。

又如《江雪》，可借助插圖，讓學生很快地搞清楚“孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”的句意，同時借助圖片將學生帶入到了冰天雪地的寒江邊，進入了詩中所描寫的意境之中，為更好地體會詩人孤寂的心情做好了鋪墊。

《望廬山瀑布》寫的是詩人遠望瀑布時所見的壯麗景象，歌頌了祖國的河山，把美好的想象與現實的景物極其自然地交融在一起。教學時，引導同學觀看錄像，瀑布在山頂上飛流而下，水珠迸濺，水霧蒸騰，陽光一照，呈現出一派迷迷蒙蒙的紫色。陡峭的山崖，長垂的瀑布，飛濺的水珠，廬山瀑布的全貌便呈現在學生的眼前。至此學生對“紫煙、掛、飛”等詞的意思有了感性的理解，從而深深地體會到詩句雖短，但詩人卻把瀑布的氣勢寫到了極致，真是詩中有畫，畫中有詩。學生自然而然走進了詩所表達的意境之中，更好地激發學生熱愛古詩，熱愛祖國壯麗河山的思想感情。

當然，課本中（京版）的插圖，有的也還沒有畫到盡善盡美。如《登顴鵲樓》中的樓，很難看出它是三層的，《鹿柴》也不易看出當時的時間。像這種地方，在利用時應加以注意。除了書中現有的插圖外，有條件的也可以自己繪制，還可以利用多媒體的畫面，這樣效果當會更好。

朗讀入境 朗讀入境，即借助朗讀想象悟情入境。這是在古詩教學中最常見的一種引導學生入境的方法。要在理解了詩意的基礎上，進一步體會詩的語言美與意境美，在這種美的熏陶下，產生發自內心的美的朗誦，讓人陶醉的朗誦，學生會沉醉在詩的意境之中。

在教學王維的《鹿柴》這首詩時，要讓學生體會王維“詩中有畫”的特點，充分想象林中寧靜幽暗的美景，讓學生感受到這短短二十個字卻能描述出一幅“空山人語，深林夕照”的畫面。邊想象邊朗誦，學生自然能把那份寧靜、美好，在語言中體現出來。

再如在教學楊萬里的《小池》時，詩中后兩句“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭”，描寫了蜻蜓立在新出的荷葉尖上，使小池充滿生機，妙趣橫生。而學生在讀詩時沒有體會到其中的趣味，自然讀不好。筆者讓學生想象當時小蜻蜓的心情怎樣？它會對小荷葉說什么？學生經過自己的想象，體會到了小蜻蜓急切與荷葉一起歡聚嬉戲的心情，抓住了“才”與“早”，再讀時也就水到渠成地讓人感受到了美妙的生活情趣。

音樂渲染 音樂和文學有著不解之緣。“此中有真意，欲辨已忘言。”古詩中的意境，有時的確只可意會而不可言傳。在課堂上適當采用音樂，既能給學生帶來美感，使之心馳神往，又能為再現意境創設氛圍，為情感交流架設起一座橋梁。聲情并茂的古詩朗誦配以格調一致的樂曲，能很好地再現意境，且能相得益彰，相映成趣。

音樂的選擇至關重要，調動學生的聽覺器官更容易撥動學生的心弦，更容易引起他們對文本、對詩人的共鳴。如學習杜甫的《江畔獨步尋花》，配上輕快活潑的琵琶曲，能更深切地讓學生感受到春天百花盛開、鶯歌蝶舞的美麗景色。學習張繼的《楓橋夜泊》，配以哀婉悠長的古琴曲，那種旅途寂寞、悲涼蕭索的心境更能打動學生的心靈。學習王之渙的《涼州詞》，配以雄渾悲壯的古箏曲，“黃河遠上白云間，一片孤城萬仞山”的悲涼壯美呈現分明……

在教學王維的《鹿柴》時，為了讓學生更好地體會詩中所蘊含的寂靜幽暗的美，教師讓學生自主選擇配樂，教師則提前準備了《將軍令》和《空山鳥語》兩首古箏曲。在讓學生選擇時，學生毫不猶豫地選擇了《空山鳥語》，并說：“這首曲子很有幽靜，讓人聽了很美，符合詩中描寫情景。”這時，再進行配樂朗讀自然就毫不費力地讓學生感受到了詩中的意境。在這個過程中，教師沒有把曲子直接作為配樂出現，而是給學生辨別的機會，進一步使學生對詩的意境有了更加明確的認識。學生在這種氛圍中“目視其文，耳悅其聲”，自然能夠“心醉其美”。古詩的學習就成了一種享受。

巧用資料 這里所說的資料，包括時代背景、風俗習慣、作者身世以及逸聞趣事等。有些古詩如果不提供一定的資料，小學生是無法理解詩意體會詩境的。只有幫助學生獲取更多有關詩歌的背景資料，才可能引領學生進入詩人的內心世界，感受到詩的意境。

如《絕句》是唐代詩人杜甫寫的一首七言絕句，詩中描繪了他住所前明媚秀麗的景色，一直以來被后人當作一首描寫春天景色的詩來誦讀。其實末尾一句“門泊東吳萬里船”藏有很深的含義。表面上看只是寫作者看到的景色，但只有當了解了這首詩的寫作背景之后才能體會杜甫當時的復雜心情。此時，安史之亂剛剛平定，杜甫多年來飄泊不定，沒有著落，在嚴武向朝廷推薦他之前，他剛剛結束流亡的生活，對朝廷雖有所望，但卻又極感希望渺茫。這時，戰亂之后交通恢復，詩人睹物生情，想念故鄉。表面上表現的是生機盎然的畫面，而在歡快明亮的景象內，卻寄托著詩人對時光流逝的感嘆，對家鄉的思念之意，更寫出了詩人在重有一線希望之時的復雜心緒。以清新輕快的景色寄托詩人內心復雜的情緒，正是這首詩的主旨所在。如果沒有查閱資料，對詩人情感的體會就只能停留到表面了。

又如《題臨安邸》和《示兒》，不扼要介紹一下北宋滅亡，南宋偏安一角的史實，就無法體會在“暖風熏得游人醉，直把杭州作汴州”句中詩人所抒發的激憤之情。若不了解陸游的生平簡況，也不易體會到《示兒》中所表達的那熾烈的愛國之情。《回鄉偶書》一詩，不知道賀知章是“少小離家”，直到晚年才得以返回家鄉，怎能體會到幾十年歲月流逝，人世變遷，晚年回鄉的百感交集。正是通過查閱資料了解了李白中途遇赦的事，在《早發白帝城》中更好地體會到了“千里江陵一日還”的輕松愉快的心情。

可以說，在古詩中利用資料是必不可少的，但在收集資料的過程中，對于與詩文本身無太大關系的資料則可不在課堂上進行交流。而且，在運用資料的過程中，也應該注意資料運用的時機，使之更加有效地促進學生對古詩詩境的體會。

借助想象 想象是詩歌的翅膀，沒有豐富想象的詩歌是蒼白無味的。鑒賞詩歌同樣是想象的過程。借助想象，是詩歌教學最常用的進入情境的手段。教學中，教師要善于引導學生在想象中“看到”和“聽到”詩人所描繪的情景，體驗詩人所表達的強烈感情，感受詩歌中的藝術形象。

可以從詩文中的字、詞、句上充分調動學生的想象和聯想，在頭腦中一一浮現詩中描寫的形象和景象，再現逼真的情景，從而進入詩的意境，享受古詩詞的藝術之美。

《逢雪宿芙蓉山主人》這首詩用凝練的筆墨，描繪了一組以旅客日暮投宿、山家風雪人歸為素材的寒山夜宿圖。前兩句，寫詩人投宿山村時的所見所感。首句“日暮蒼山遠”，“日暮”點明時間，正是傍晚。“蒼山遠”，是詩人風雪途中所見所感。青山遙遠迷蒙，暗示跋涉的艱辛，急于投宿的心情。但是這種心情，學生很難理解，需要老師精心創設情境，幫助學生想象當時的情景，只有身在其中，才能更好地理解詩意，體會作者的心情。

所以在教學這一句時，教師首先引導學生抓住重點詞“日暮”體會天氣的寒冷、惡劣。出示兩張圖片，一張是紅彤彤的太陽，一張是慘白的太陽，讓學生體會哪張圖片和本詩所描繪的日暮是一致的，同學們都選擇了慘白的太陽。接著筆者引導學生想象此時是一個什么樣的傍晚？就在這寒冬的傍晚，天馬上就要黑了，陰沉沉的，一場暴風雪就要到來。如果你就是詩人，這時候，你的心情是什么樣的？看著這樣的插圖，再配上北風呼嘯的音效，學生一下子就體會到了當時的寒冷、凄苦。最后抓“遠”字想象，在這么寒冷的天氣里，作者獨自一人已經走了很遠的路了，他翻過了一座山又一座山，走了很長的時間。如果是你，那么此時，你的心情會怎樣呢？疲憊、寒冷、饑渴、焦急這些感受已經深入學生內心世界，學生自然對作者的情感理解較深入了。

學生受閱讀能力、知識面、人生體驗的限制，對古詩畫面的理解往往是籠統的、模糊的。為縮短遠事物的時空距離，增加形象的真實感，教師可創設情境，引發學生關注詩文中的人、事、物、景，把自己置身于詩所描述的語言環境中，進而在詩的意境中遨游。如《尋隱者不遇》，語言精練，尋隱者來去過程一字未提，與童子的問話也很簡短。教學中，要首先指導學生弄清詩的大概意思和人物，讓學生分角色當堂進行對話表演，引導學生展開想象：“詩人在松樹下問些什么，詩中有沒有寫？你能補充出來嗎？假如你是書童，你會怎么回答？”表演時學生思維活躍，想象豐富，還伴有生動、有趣的動作，把尋訪的場面生動地再現出來了。古詩中的想象不是憑空而來，必須依托文本，不要漫無目的、漫無邊際，要善于幫助開拓思路，關注整體。總之，詩是想象的語言，想象是詩的翅膀，沒有想象就沒有詩。

詩眼錘擊 “詩句以一字為工，自然穎異不凡，如靈丹一粒，點石成金也。”這點石成金的靈丹，自然指古詩中的點睛之筆——詩眼。詩眼是一首詩的精神，能傳神寫照。教學時抓住詩眼，重錘敲擊，喚起學生的想象、聯想，使學生進入古詩的意境。

如《楓橋夜泊》中“月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠”把握一個“愁”字讓學生品味，點出夜深人靜，詩人越感凄涼的憂傷；王維的《九月九日憶山東兄弟》“獨在異鄉為異客，每逢佳節倍思親”中兩個“異”字點出了寄居外鄉之苦，一個“倍”字突出了節日思親之深；賀知章的《回鄉偶書》“兒童相見不相識，笑問客從何處來”中一個“笑”字突出了詩人久離家鄉的感慨，笑中浸淚；還有《泊船瓜洲》中的“綠”字，將形容詞改為使動用法，春風使江南岸綠了，春風和江南岸發生了有機聯系。一個綠字蘊含著江南岸無限春色。對這些重點字詞的反復品味，重點敲擊，也就不斷地內化了詩詞意境。

比較拓展 有比較，才有鑒別；有對照，更添秀色。鉆石很漂亮，但它本身并不發光，在暗處與普通玻璃相差無幾，在光線的照射或映襯下，才璀璨奪目，熠熠生輝……詩歌也是這樣。有些詩從表面上看并不很美，通過細心品味，并與其它相關詩作對照賞讀，詩性解析，才能顯出更多的美妙……教學《墨梅》時，通過與其它詠梅詩的對比解讀，既能使學生增長知識、開闊視野，又能更具體地領會詩的內涵美，充分領略詩中優美的意境，并使課堂上更加詩意盎然。

詩僧齊己的《早梅》、王安石的《梅花》、陸游的《卜算子·詠梅》等一些詠梅的經典之作，都可以作為與墨梅相比較閱讀的資源。教學時可選擇一二首，引導學生與本課所學的《墨梅》一詩對比欣賞，進行更具詩意的解讀，特別是抓住每首詩的特點，品味詩中的妙處。再找出與《墨梅》詩的相同點和不同點，更加仔細地鑒賞和體會。然后，引導學生閉上眼睛，在《梅花三弄》那優美的古箏樂曲聲中，欣賞老師的誦讀，充分地領略詩中意境的美妙，加深對該詩的理解和感受，讓學生在詩情洋溢的氛圍中，進一步得到心靈的凈化和情感的熏陶……

又如《示兒》是陸游的絕筆，詩歌蘊含沉痛悲壯、充滿愛國情懷的意境。學生在了解到詩歌的大意后能較容易地把握“悲”的原因是“九州未同”，如果僅僅學到這里就認為是理解了詩歌的意境，那只是淺嘗輒止，學生還未能與詩人心同此理，情同此境，對“悲”的體驗僅僅浮于表面。此時，如利用多媒體課件展示南宋的疆域圖，并與金兵入侵前的北宋版圖進行對比，再輔以表現北宋人民安居樂業，首都汴梁一派繁榮的《清明上河圖》，激發學生想象：被金兵侵占的地方是怎么樣的情景？由于有了直觀的感受，學生能較容易想象出國破家亡的情景，對陸游的“悲”才有了更深的理解。這時候再出示陸游的《秋夜將曉出籬門迎涼有感》和林升的《題臨安邸》，前者“遺民淚盡胡塵里，南望王師又一年”與后者“西湖歌舞幾時休？直把杭州作汴州”——一個表現金兵統治下百姓流離失所、苦難深重，盼望回歸祖國；一個諷刺南宋統治者偏安一隅、醉生夢死，不顧百姓死活。兩者形成了鮮明的對比，陸游的“悲”的意境又得到了一步步的深化，陸游博大的愛國主義情懷深入學生心中。

以上這些手段，既可以分別使用，也可以結合起來運用。往往在一節課中，在引領學生走進詩的意境時，使用到多種方法，效果會更好。

實施中應注意的問題

經過實驗，可以感覺到，要引領學生更好地走入古詩的意境，還應注意以下事項：

強化感受，淡化分析 在教學中，應盡量避免過多的解釋、隨意的問答、一味的串講、文學賞析式的分析。

要融詩情、教師的情感于一體 要將學生引入古詩意境，教師就要有飽滿的熱情，要舍得情感投入，融詩人之情、自身之情于一體，用飽滿的情感去感染學生，使學生與詩人、教師產生共鳴。

教師語言要力求準確 教師的教學藝術最終體現在教學語言中。這就對教學語言提出了更高的要求，要求教師的語言要準確、簡練、優美，既充滿詩情畫意，又易于學生理解。

根據學生年齡特點和接受能力 教學中還要依據學生的年齡特點和接受能力來選擇適當的方法，否則有可能揠苗助長，影響學生學習古詩的興趣。

古詩教學應講求意境的再現，不能只停留在淺顯的文字上的理解，要有一定的濃度的教學，要運用多種方法才能使學生在學習過程中達到知、情、意的統一，提高古詩課堂的實效性，并使學生從中受到美的教育，美的熏陶，從而提高學生的欣賞水平，提高學生的學習古詩的能力。

（作者單位：北京教育學院豐臺分院、北京市豐臺區鐵路第十一小學）