個性化聲樂技巧在歌唱藝術表現中的作用

【摘要】：藝術形式多種多樣，歌唱作為其中的一種形式獨具魅力，它與我們的生活關系密切，演唱者要想通過歌唱引起人們情感上的共鳴，獲得聽眾的支持，應該善于發揮聲樂技巧的優勢，歌唱的質量在很大程度上取決于聲樂技巧，個性化聲樂技巧不但能夠幫助歌唱者樹立在觀眾中的個人形象，而且也對提升歌曲藝術表現起著重要的作用，因此加強訓練，不斷提高個性化聲樂技巧，達到提升個人藝術魅力的目的。

【關鍵詞】：個性化聲樂技巧;歌唱藝術表現;作用

現階段，隨著生活水平越來越高，人們從物質追求上升到精神追求，因此，文化生活變得逐漸豐富多彩起來，歌唱藝術日益受到了人們的喜愛，已經走進了大眾的生活，它將語言、歌唱技巧、二度創作、舞臺表演有機融為一體，成為大眾生活娛樂的一部分。聲樂技巧在歌唱藝術表現中的地位是不可忽視的，個性化技巧成為歌唱藝術的關鍵，靈活運用個性化聲樂技巧，可以促進歌曲藝術表現力的增強，淋漓盡致的發揮出歌曲的藝術感染力，帶給人們美的享受。

一、個性化聲樂技巧在歌唱藝術中的形式

（一）演唱者的特色嗓音

歌唱是演唱者借助聲音與聽眾進行情感上的溝通，對于演唱者來說，讓聽眾記住自己的聲音，也就向成功邁進了一大步，所以要想給聽眾留下深刻的第一印象，就要擁有極具特色的音色，而獨特的嗓音就意味著獨一無二的音色，是一個區別于其他演唱者的重要標志，但并不是每個演唱者天生就有一副好嗓音，因此，通過聲樂技巧的培訓，在學習中發掘出屬于自己的個性嗓音，體現出個人的藝術魅力 。

（二）自如的音區轉換

由于每個人自身的聲音條件迥不相同，在音質、音域方面存在很大的差異，聲音大致可以分為低音區、中音區、高音區三類，在音樂表現中，三個音區的音色發揮著截然不同的作用。之所以稱為低音區就是因為音色低沉，帶給人的是一種渾厚沉重的感覺，叩擊人的心靈;高音區則相反，音色清脆嘹亮，讓人聽了精神振奮;中音區介于兩者之間，給人以舒緩的感覺。對于演唱者來說，先天的優勢固然重要，但后天的聲樂技巧練習也可以取得很好的效果。一個水平較高的演唱者，總能在音區的轉換上游刃有余，靈活自如地游走在不同的音區，借此提高歌曲的感染力。

（三）對聲音快慢、強弱的處理

對歌曲演唱中速度快慢的處理和強弱關系的處理也體現了個性化的聲樂技巧。在演繹藝術作品時，歌曲的節奏有快有慢，因此演唱者對速度的掌控尤為重要，優秀的演唱者在處理快歌時，歌曲的速度是快的，但絕不會讓聽眾感覺到演唱者內心是不穩定的、是急促的;對于慢歌，不會是呆板的完成時長，而是在聲音延長中注入情感，帶給人美感。其次，一首好的完整的音樂作品，成熟的演唱者在對強弱關系的處理上恰到好處，為作品的整體效果添光增色。強弱音也是以感情的發展為動力，做到強弱結合，增強歌曲的藝術表現力。

（四）特殊技巧的運用

特殊技巧的運用也是個性化聲樂技巧的體現。有些演唱者善于運用噎音，就是演唱時在喉嚨中發出一種好像人哭泣時的哽咽，帶給聽眾哀婉悲傷的情緒，觸動聽眾脆弱的內心;有些演唱者擅長真假聲互換，假聲就是演唱者根據自己的需要只利用部分聲帶發出聲音，假聲的音色更透明跟干凈;還有顫音、哭腔在歌曲演唱時合理的運用，能夠為歌曲起到錦上添花的作用，讓歌曲變得更加豐富，更具有感染力。

二、個性化聲樂技巧在歌唱藝術表現中的作用

（一）獨特的嗓音對表現歌曲和提升演唱者的魅力至關重要

每個人天生的嗓音都有自己的特點，也許有的聲音讓人覺得好聽，也許有的聲音讓人覺得一般，但是在歌唱時都能唱出屬于自己的音質音色，沒有好壞之分，然而對于演唱者來說，與眾不同的嗓音能讓聽眾耳目一新，給聽眾留下非常深刻的印象，能讓聽眾在第一時間記住演唱者。反之，平淡的音色，沒有自己的個性和特色，演唱者就不會輕易被聽眾記住，很容易就會被聽眾淘汰，不利于演唱者事業的發展。其次，具有特色的嗓音在表現藝術作品時，會給聽眾帶來不一般的韻味，好像無形之中有一只手緊緊抓住聽眾的心理，帶給聽眾獨特的情感體驗和享受。因此，在個性化聲樂技巧中，作為一個最能表現個人特色的因素，嗓音有著非常重要的作用，演唱者要善于運用自身獨特的嗓音，提升自己的個人魅力，增強作品的藝術表現力和感染力。

（二）借助音區塑造不同的藝術形象

演唱者在高音區、低音區、中音區的演唱，會在聽覺上帶給聽眾不一樣的感受。因此演唱者在演唱時要根據作品的特點，利用不同的音區，把作品的情感淋漓盡致的傳達給聽眾，把作品豐富的內涵表現出來，為聽眾呈現出一個個鮮明的藝術形象。歌曲中的高音區，帶給聽眾一種充滿激情、昂揚向上的感覺，甚至讓人覺得全身的熱血都在沸騰，呈現給人的是一種令人震撼的氣勢，將作品中大氣磅礴、氣壯山河的藝術形象完美的塑造出來。相比較而言，中低音區則截然不同，中音區顯得比較舒緩，給人一種優美舒暢之感，表現的是一種柔美的藝術形象;低音區深情渾厚，對情感的表達更為細膩，讓人心醉、身心放松。每個音區都有自己的特色，所以演唱者要運用不同音區的特點為聽眾塑造不同的藝術形象。

（三）聲音的快慢、 強弱能體現的藝術感覺不同

在演唱時，聲音的恰當使用能營造出不同的藝術情境，這樣，能夠引起聽眾在聆聽的過程中思想和情感上的共鳴，也能使聽眾獲得心理上的滿足。因此，演唱者要對聲音的強弱進行正確處理，對兩者既不能無節制的運用，又要把握好時機，更加流暢地向聽眾表達作品的情感，并使聽眾在心靈上與作品融為一體，另外，對聲音的快慢的處理也很重要，演唱者要對歌曲的節奏靈活控制。節奏較慢的曲子，通過節奏的流動感，把歌曲中的情緒表達給聽眾;節奏較快的曲子，演唱者內心要具有穩定感，將歌曲連貫從容地演繹出來，激發聽眾對作品的熱愛之情，表現出歌曲的旋律美。

（四）運用特殊技巧使作品的藝術情感更加飽滿

演唱者巧妙地運用假音、哭腔、噎音等技巧，既可以體現出演唱者較高的演唱水平，又能使作品充滿個性化特色。演唱者將真假聲結合在一起，能產生一種略帶縹緲的藝術效果;運用哭腔，能增添歌曲的凄涼和悲傷，撥動聽眾的心弦，無形中帶動起聽眾內心的情緒;運用顫音，讓演唱者的聲音富有波動感，讓人回味無窮;氣聲的運用，表現出歌曲纏綿溫存的韻味，較好的對作品的情感進行渲染。歌唱者只有善于運用并協調好聲樂技巧的各個方面，將自己的感情融入歌曲中，才能把聽眾帶入歌曲的意境中。總的來說，這些獨特技巧的運用能使歌曲的藝術感情更加豐富，更加飽滿，使作品的藝術魅力和表現力更加完美。

如今，隨著人們精神生活越來越豐富，歌唱藝術受到越來越多人的青睞，已經成為大眾最熱衷的藝術形式。聲樂演唱的支柱是聲樂技巧，從歌唱者角度來說，演唱者要想聲情并茂地演繹作品，必須重視自身的聲樂技巧訓練，在演唱中熟練運用聲樂技巧，并且在這一過程中利用自身的優勢，不斷地去挖掘、 去探索，形成獨具特色的聲樂技巧，通過這一重要的承載形式賦予歌曲新的生命、新的氣息，與聽者中產生共鳴，更加出色的表現出歌曲的藝術魅力和表現力，同時促進自身更好地發展。

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