米開朗基羅 雕塑中的靈魂—新柏拉圖主義思想

新柏拉圖主義是羅馬帝國衰敗時期產生的神秘主義哲學，他以柏拉圖的理念論和神秘主義思想為基礎，認為世界的一切（包括人的心靈、靈魂）都是最高的精神本原“太一”流溢而來。新柏拉圖學派的代表人物是普羅提諾（plotinus）他的哲學是關于不朽的問題，吸取了柏拉圖《斐德諾篇》里的觀點，即把人類的靈魂理解為一種實體，人的最高目的是使靈魂從肉體的桎捁中解脫而回到神那里，達到與神合一。文藝復興時期，在新柏拉圖的影響下，藝術沖破了中世紀思想的牢籠，在表現上人成為主體，在那個時代，科學與神的沖突，人們的精神世界的沖突，是的人們為了尋找精神的依靠而走向對古希臘藝術的復興，就像潘諾普斯基所說的：在那種時代的氛圍中，中世紀的基督教 思想與古典主義難以融合的新認識會透發某種文化上的不安。也許正是基于這樣，文藝復興開創了一個偉大的篇章。

在文藝復興三杰中的米開朗基羅是全盤接受新柏拉圖主義的人，他把自己的藝術當做是一種哲學上的信仰，他的作品充滿了力量，給人的一種悲傷的感覺，一種深沉的悲傷，一種內斂的悲傷，而這種悲傷正是基督教情緒與古代理想的沖突。而達芬奇的作品并不像米開朗基羅的那么“壓抑”，他們已經擺脫了束縛，獲得了自由。我們從早期米開朗基羅20歲的作品《哀悼基督》了解到，他取材于圣經里的故事，圣母瑪利亞抱著自己死去的孩子嚎啕大哭，無比的傷心和悲痛，而米開朗基并沒有把圣母瑪利亞的悲傷的情緒表現出來，那種深沉的悲哀將生與死，痛苦于慈愛華為一體。在圣經中，基督下架已經30歲，而瑪利亞已經50歲，而米開朗基羅并沒有把她雕刻成婦女的形象，而是一個少女的形象，瑪利亞是有丈夫的，但他們之間并沒有發生關系，瑪利亞是純潔的。細膩的雕刻手法給予圣母一種神的氣質，在米開朗的解釋中，為何把圣母雕刻為少女的形象是因為她是“圣處女”，她是純潔的，崇高的化身和神圣的象征，必然能夠保持青春的容顏。有著不朽的偉大，而基督的死去是痛苦的，這種悲痛是寧靜深沉的，似乎這里的悲傷凝聚成一種偉大的力量，就要迸發出來。這種死亡是痛苦的，但是他擺脫了肉體，達到了與神的合一，就像費奇諾的解釋;把人定義為”分享神的智慧并且具有肉體的理性化身，是上帝與世界之間相連結的一環“理性的地位雖然崇高，但卻任然不能保證人不墜入本能，因為它被包圍在物質之中，所以”不朽的靈魂在肉體中總是痛苦的。”費諾奇的宇宙論體系給了靈魂以某種特殊的地位，其不朽性和可隨自己的意志而運動的特性成為自然界中最偉大的奇跡。圣母是不朽的，而基督的死去已經擺脫了肉體的折磨。這也許很好的解釋了米開朗基羅這幅雕刻作品的思想性。

在米開朗基羅的雕刻作品中，對他來說，精神世界的一舉一動，時時刻刻的受著“物質”的拘束，必須經過悲哀式的反抗才能獲得解脫，在他看來，雕塑中的不自由正如靈魂在肉體中的不自由或者是人類在現實中的不自由，物質的肉體拖累了超物質的心靈，以致靈魂成為身體的受害者，阻礙了與上帝的結合。尤其是在晚年的作品中，米開朗基羅制作的一系列pieta的作品，表現出新柏拉圖主義中的觀念更加明顯，在右邊這幅作品中，也是雕刻基督的死去，是他70歲時的作品，這時候他對死亡的這種看法更加的深刻，他將自己雕刻進去，好像自己正在經歷著基督死去的一刻和感受到圣母瑪利亞的偉大與崇高。因為這時候的自己也即將面對著死亡，他自己身體狀況不是很好，因為長期從事這種繁重的工作，似乎自己也想基督一樣，開始思考自己的死亡與靈魂。這幅雕塑還是表達圣母瑪利亞對基督死去時的一種哀傷，在基督左邊是瑪德蓮娜，右邊是圣母，圣母的臉是緊挨貼在基督的頭上，好像在最后一刻感受自己孩子的溫度，手扶著他，希望基督能夠站起來，這種母親對孩子的愛充滿了神圣之光，因為他相信世間著一切事物都是有這種神圣之光的，人類的靈魂是最接近上帝的光芒的，只有靈魂才能與神秘的偉大合二為一。相比于20歲做的《哀悼基督》更加的簡練，這時候再回過頭思考年輕的作品，似乎對生命的態度有了更深刻的認識。

對于雕刻，米開朗基羅信奉著新柏拉圖主義的觀念，使得雕刻出的人體從石頭中解放出來，而這個雕刻出來的形體來自天意，作為自然的本性，即使被創造出來的形象不自由，也是神的安排，無法改變，如果改變只能是雕塑家手中的錘子，如果按照模仿自然的要求雕刻，在某種意義上，雕刻出來的形象是違背了上帝的意志，但是雕刻家難以保證毫無損害的按照神的意志而造就和被關押的形象的理念現實化，在晚期的作品中米開朗基羅留下了許多沒有完成的作品，也許這就是神的意志，而且這無疑是最痛苦的時刻，一方面自身的矛盾，為了實現藝術的目標，另一方面自身身和體的原因，不得不放棄，在后期的作品中，基督教的神學觀念和柏拉圖哲學意識之間的沖突造就了他的藝術。右邊這幅作品是他晚年的作品，刻畫了瑪利亞和約瑟一起攙扶耶穌走向墳墓，約瑟是個十分有學問的人，耶穌曾經給約瑟說：信仰就像感受風一樣，不是靠理解、思考和預期的。這幅作品是米開朗基羅沒有完成的作品，這個作品已經不在意藝術的形式，與之前的那個《圣母抱耶穌》相比也更加的簡潔。也許就是自己無法預期的作品，按照神的意志，無法改變而又因為自己的原因，不得不放棄，這種觀念在后邊的衣服作品中表現的更加明顯，更加體現出悲劇意識在米開朗基羅作品中一直的存在。一系列的pieta的作品正是他對信仰中矛盾的解釋，對靈魂永恒關注的熱枕。直到他最后一件作品也不放棄，右邊這個作品，顯然沒前面幾幅作品完整，但沒有絲毫削弱它的藝術效果，

粗糙的輪廓，僅僅只靠幾條下垂的生硬線條，就把無邊的哀傷和痛苦傳達了出來，就像是赤裸裸的靈魂，給人一種更強的感染力，基督的身體往下垂，很快就要倒在地上，這種難以承受的哀痛之情油然而生，此時的他已經不再注重人體美，而是一種思想的表達，雕像渴望脫穎就像靈魂渴望上升，這幅作品給人一種整體向上的感覺，像月牙一樣，似乎就是他想上帝在對話，靈魂得到安息，人與神的統一。

綜合來看，從米開朗基羅這些《哀悼基督》作品中，我們能從他悲哀的雕刻中體會到靈魂努力沖突肉體束縛，追求自由，擺脫物質束縛的新柏拉圖主義觀念，對文藝復興藝術的發展有著很深刻影響。

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