如何培養(yǎng)豐富的歌唱想象力

【摘要】：當我們通過熟悉曲譜、了解作品背景，用想象力把一首作品的深度內(nèi)涵挖掘出來之后，就要把我們的真實情感注入到作品中，這樣才能演繹出鮮活的音樂形象。

【關(guān)鍵詞】：想象力;歌唱;舞臺實踐

一、積極參加音樂實踐活動，積累豐富的舞臺經(jīng)驗

積極參加音樂實踐活動對于聲樂學習者來說，不僅可以檢驗平時所學的聲樂技巧，還可以在實踐中進一步感受想象力在歌唱表演中的重要作用。在大學四年學習中會有很多音樂實踐活動，比如系內(nèi)的業(yè)務匯報，校內(nèi)的音樂會、晚會，還有很多社會演出，這些都給我們提供了很好的學習平臺。在眾多的實踐活動中，只有演唱大量中外藝術(shù)歌曲、歌劇選曲、中國民歌、重唱、合唱等不同題材、風格、形式的作品，才能不斷提高自己的想象力，更好的演繹作品，完美的塑造各種音樂形象。

每一次登臺，對于歌唱者來說都是一次鍛煉與學習的機會。登臺前要把前期工作做好，首先要擺正心態(tài)，要充分認識到這是將平時的練習通過舞臺實踐加以鞏固、進一步完善演唱的好機會，要以積極、輕松、愉悅的心情面對舞臺表演。其次，對于所要演唱的歌曲要足夠熟練，每個細節(jié)都要在腦海中牢牢抓住，這樣在舞臺上才能從容應對，準確表現(xiàn)。普契尼的歌劇《藝術(shù)家的生涯》中的詠嘆調(diào)“冰涼的小手”被稱作男高音的試金石，有很多歌唱家演唱過這首作品，劇中的男主角魯?shù)婪蚶寺男郧榕c帕瓦羅蒂非常相似，因此帕瓦羅蒂對這首詠嘆調(diào)的角色感情處理上就多了些浪漫主義色彩，可以這樣說，魯?shù)婪蜻@個角色是非常適合帕瓦羅蒂來表演的。當然，不是每個人都能遇上適合自己表演的角色，它往往需要歌唱者反復推敲劇本，研究音樂，把握人物性格特點，盡最大努力去適應角色?？傊?，只要站在舞臺上演唱，就要投入到音樂表現(xiàn)中，當全身心的投入到音樂中時，就不會再有任何負擔，此時，就可以充分發(fā)揮想象力，去更好的詮釋作品，打動觀眾。

二、擴大知識領(lǐng)域，提高音樂文化修養(yǎng)

“音樂是以感性的形式出現(xiàn)的，但是這個形式的內(nèi)部卻凝聚著身后的文化內(nèi)涵”。②一首聲樂作品，是由詞與曲結(jié)合而成的，是文學與音樂的完美結(jié)合，所以歌者要具備深厚的文化修養(yǎng)，盡可能的對文學、心理學、戲劇、美術(shù)、舞蹈等學科有所了解。我國有56個民族，各民族都有自己的特色民歌，這些民歌都帶有濃厚的地方色彩與民族風格，面對如此眾多、風格各異的聲樂作品，如果沒有廣博的文化知識和豐富的生活閱歷很難是把握這些民歌精髓的。只有通過讀書了解世界，熟悉各種思想，掌握更多的知識，才能提高自己對音樂的深度理解與音樂多方位的感知力，才能更好的發(fā)揮想象力，對作品有更透徹的理解。知識面越寬闊，對生活的體會才越細致，對作品的理解才會真實，想象力也會越活躍、越開闊、越有生命力，對作品的演繹才會有真情實感。

音樂修養(yǎng)在培養(yǎng)歌唱想象力中同樣不可或缺，首先要具備扎實、成熟的歌唱技巧，有了扎實的歌唱技巧，才能為更好的歌唱表演打下基礎(chǔ)。其次，需要具備專業(yè)的音樂基礎(chǔ)理論，有一些聲樂學習者存在這樣的誤區(qū)，他們認為，既然是學習聲樂，只要多聽多了解聲樂范疇的東西就可以了，其實不然，聲樂學習者更要加強自身多方面的音樂修養(yǎng)，其中包括：視唱練耳、基礎(chǔ)樂理、基礎(chǔ)和聲、曲式分析等基本科目，然后還要多聽中外優(yōu)秀的聲樂作品，除此之外，還要學好鋼琴，這也是學好聲樂的基礎(chǔ)。老師常說：“當鋼琴（或樂隊）伴奏響起第一個音符時，歌者就應該隨著音樂進入狀態(tài)了，要多聆聽伴奏的感覺，在心里與伴奏一同歌唱”。再以舒伯特的《小夜曲》為例，歌曲開頭的四小節(jié)是由鋼琴模仿曼陀林的，當這四小節(jié)響起時，演唱者就要隨著音樂投入到作品意境當中，想象自己就是作品中在對心愛姑娘彈起曼陀林的青年，這樣在接下來的演唱中，想象力就會積極的推動歌者進入到角色中，聲情并茂地去演唱作品。

三、將情感與想象力相結(jié)合，更好地演繹聲樂作品

當我們通過熟悉曲譜、了解作品背景，用想象力把一首作品的深度內(nèi)涵挖掘出來之后，就要把我們的真實情感注入到作品中，這樣才能演繹出鮮活的音樂形象。

每一首聲樂作品背后都會有不一樣的故事，它們都是作曲家精神生活的濃縮。如果音樂沒有感情，那只是一堆音符，有了感情，它才會煥發(fā)出應有的生命力。但作品需要的感情，不是矯揉造作的虛假外衣，而是發(fā)自肺腑、由心底流露出來的真情實感。

每當演唱一首歌曲，尤其是難度較大的作品時，老師會常說：“聲音搭著氣在管道里走，其它的不要想，整個人興奮起來，投入到音樂中，以情帶聲，就沒問題?！贝_實是這樣，老師之所以這樣講，是因為作為聲樂學習者，往往會把嚴謹?shù)目茖W發(fā)聲方法看的過于重要，有時甚至會成為一種壓力與負擔，然而當自己全身心投入到作品的情感中時，卻往往能達到意想不到的好效果。歌者應該充分發(fā)揮想象力，通過對作品歌詞與旋律的理解，將聲樂作品表現(xiàn)的內(nèi)容在自己的腦海中繪成一幅畫，把自己想象為畫中的主人公，也就是說歌者應該身臨其境的感受作品，如果能把一首作品的基本情緒和意境想象的生動具體的話，那么在表達這首作品的情感與意境時，就會非常的真實鮮活，這種將情感與想象力相結(jié)合的技巧或者說是經(jīng)驗不是與生俱來的，而是一種生活，這種情感體驗的長期積累，積累的越多越豐富，腦子就會越靈活，想象力也會越豐富、越開闊，對音樂的闡釋就會越深刻。所以，歌者應該經(jīng)常性的捕捉生活的精彩畫面，真切的感受生活，從而增強我們這種將感情與想象力相結(jié)合的能力，以便能夠更好的演繹作品。

在將感情與想象力相結(jié)合，把握住了作品的情感基調(diào)后，我們還應該將作品做一個詳細而又全面的宏觀設(shè)計，從歌曲的節(jié)奏、速度、強弱到歌曲的曲式、和聲、伴奏等等都應該做到心中有數(shù)，因為它可以指導我們對作品內(nèi)容有更深層次的理解，通過這些宏觀與微觀的各個方面的精心協(xié)調(diào)處理后，歌唱起來才能夠更加得心用手，游刃有余。

參考文獻：

[1]王次炤.音樂美學[M].北京：高等教育出版社，1994.

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