互動裝置藝術形態的審美研究

【摘要】：互動裝置藝術作為一門借助新媒介發展而來的新型藝術，它一邊來源于科技，另一邊來源于藝術。交互性是互動裝置藝術的主要特點，但是受傳統藝術禁錮的新媒介藝術作品，交互性是較差的，表現形式也是較單一的，不能達到其該有的藝術效果。新媒介作為載體無疑貼近了裝置藝術與大眾的距離，保持和發揚了裝置藝術獨有的超越性和批判性。不斷向我們演繹新媒體時代以及數字化與設計共存的圖景，同時不停的促成觀念的更新。新的美學語言使互動裝置藝術棲息于新媒介下的數字時代。

【關鍵詞】：互動裝置藝術;新媒介;交互性;審美感受

一、新媒介帶來的新藝術體驗

互動裝置藝術借助新媒介完成設計，個人電腦，立體投影，光感器，LED等新技術都屬于新媒介的范疇，主要包括隨著高科技手段的進步而出現的新興的傳播媒介的方式。這些新技術有助于將設計思想更好的傳播出去，信息的高速傳播和互聯網的進步給設計領域創造不一樣的空間發展。上世紀90年代以來隨著計算機和手機的普及，出現了新媒體裝置藝術、網頁設計、多媒體設計、游戲界面設計等涵蓋不同表現方式的設計領域。新媒介帶來了新的傳播方式并在設計領域的傳播中起著至關重要的作用，另外，新媒介也豐富了設計作品的感官效果。現在，面對這樣一個一體化、全球化的世界，特別是面對數字化給人類帶來的變化，新媒介在當代藝術中被廣泛運用在不同類型的藝術創作中，數字化技術顛覆了自然以及藝術的關系，數字化創作帶給觀者“實在”與“虛構”、“真實”與“想象”的思考。一方面，新媒體藝術運用“聲、光、電”的結合吸引著觀者的好奇心，另一方面，大部分觀者對于新媒體藝術作品因缺少認知經驗變得無法適從。事實上，任何“新“事物，它的關鍵都是大眾對待事物的觀念、看法上的改變，以及大眾對舊有習慣和認識的轉變，這些轉變都充分見證者不同時代的不同觀念以及不同時期的特點。

數字技術的更新推動著新媒體藝術語境的多樣化，裝置藝術的語境的表現慢慢從感性的雕塑感轉變為理智的空間感，舊有的感官語言在更新與取舍后形成了讓觀者為之困惑的熟悉卻陌生的形式。

二、互動的審美體驗

伴隨數字技術的進步，新媒介也在不斷擴充自身的含義。來自Harvard的相關分析表明，人的大腦每天通過五種感官接受外部信息的比例分別為：味覺1%，觸覺1.5%，嗅覺3.5%，聽覺11%，以及視覺83%。如今設計師更傾向于利用新媒介創造出新穎的感官世界，觀者的感官體會同樣因新媒體的加盟產生著革命性轉變。國際新媒體藝術之父RoyAscott說：“新媒體藝術最鮮明的特質為連結性與互動性。了解新媒體藝術創作需要經過五個階段：連結、融入、互動、轉化、出現。你首先必須連結，并全身融入其中，而非僅僅在遠距離觀看，與系統和他人產生互動，這將導致作品以及你的意識產生轉化，最后會出現全新的影像、關系、思維與經驗。”互動裝置藝術不會模仿或重復觀者經常看到的東西，它旨在給觀者新的視覺體驗，換句話說不只是單純的視覺體驗，而是來自全身的體驗，它讓觀者們意識到：設計是能參與的。

（一）視聽參與

交互性的數字裝置藝術《霾》在2015年的廣州設計周上吸引著觀眾的目光，展位由廣州共生形態設計集團制作，作品由幾個向心透明屋子相連，觀眾依次從入口進入后，可以看到玻璃和地上被投影投射的畫面，若干LED屏幕被安置在屋子的盡頭，觀眾可以透過玻璃屋子看到外面的世界，可以原路返回但是怎么也走出這個透明的空間。漸變玻璃的制作工藝讓人們有了虛無飄渺的感覺，身處這件作品就像置身于正在中國大部分城市中游蕩的霾，霧霾讓彼此感受不到對方。對互動裝置藝術而言，他帶來新體驗“參與”與“互動”。“觀看者也是這個過程的一員，觀眾的作用是對這個開放文本作出一些反饋。”

人類的生活少不了聽覺，人從早到晚都接收者聽覺信號，通過聽，人類能感知互相情感，聽覺是只次于視覺感受的第二大感官系統。日本設計師山口崇司的互動作品將把聲波輸入轉出為視覺圖形。設計師在空間中安排2只面對面的鼓，其中一個參與者打鼓時，裝置底部的格子會有細微的調節。若兩名參與者一起敲打樂曲，底部格子的的色彩就會有韻律的改變。這樣一來聲音可以被觀眾看到了，這種聲波和圖像的轉變，一定會給觀眾一個難忘的記憶，從而使設計者達到創作目的。

（二）未完成的作品

傳統意義上的藝術并沒有交互的說法，只有一對一的符號傳遞，設計師只需設計媒介使之成為特定狀態;傳統意義上的藝術作品也不會受觀眾參與互動令作品發生改變，同樣也得不到觀者的反饋;傳統媒介的藝術作品中，作品與人之間是非主動的交流關系，但是新媒介藝術作品給人與作品之間提供面對面的“交流”機會，新媒體作品的交互主要包括觀者的行動、姿勢、言語、觸感等，視覺媒介的交互是用觀眾的行動和肢體語言以及對裝置按壓的快慢輕重;聽覺媒介的交互主要用觀眾和裝置發出的聲音進行交互，或者是參與者的的行動、姿勢牽動裝置的聲音輸出。互動的審美體驗讓互動裝置藝術成為一個過程，換句話說是它是永遠不停止的創作過程。因為參與者不斷地參與到作品當中，于是作品就是常新的。參與者每一次進入裝置里面都能因此改變此設計的內部結構，從而帶來完全不一樣的審美感受結果。

一個畫家可以稱為他畫作的獨有創作者，但互動裝置藝術設計師們僅僅是為設計提供設計思路的人。日本設計工作室Teamlab的裝置作品“floatingflowergarden”在日本展出后，也在今年巴黎的maison et objet展會上二次展出。觀眾進入展廳，首先映入眼睛的是誘人的歐洲蘭花被安置在屋頂，當觀眾踏入花叢中，花叢會隨觀眾的腳步移動，從而分出空間成為道路。據設計師介紹該作品還參考了禪宗花園，禪意悠然，園子里的花不斷成長。Teamlab工作室的作品即新媒體融合數字科技而生成的觸覺感受，也帶動著觀者的嗅覺體驗，這種數字技術是利用數據和裝備從而做到移動，此類型的數字裝置藝術具有相對強的互動性。

數字裝置作品《雨屋》由RandomInternational創作這件作品的精彩之處在于，通過天花板上由水、注塑貼磚、電磁調節閥、定制軟件、3D追蹤攝像頭、鋼梁、水處理系統、格柵地板組成的裝置，能瞬間感知觀眾的行為，觀眾所到之處，大雨便戛然而止。數字裝置藝術《雨屋》使觀者在和雨的交互中共同完成作品的創作，同時也讓人們深思人和數字技術的距離以及人與自然的反思。根據創作團隊介紹其設計原理，裝置空間中觀眾越多，降水量就越少，也就是說觀眾的行為也改變著作品的形態。

交互性是互動裝置藝術的主要特點，受傳統藝術禁錮的新媒介藝術作品，交互性是較差的，表現形式也是較單一的，不能達到其該有的藝術效果。新媒介作為載體無疑貼近了裝置藝術與大眾的距離，保持和發揚了裝置藝術獨有的超越性和批判性。不斷向我們演繹新媒體時代以及數字化與設計共存的圖景，同時不停的促成觀念的更新。新的美學語言使互動裝置藝術棲息于新媒介下的數字時代。

參考文獻：

【1】葉米蘭《擴增人與產品的交互方式》浙江大學計算機科學與技術學院，2010

【2】RoyAscott的新媒體藝術專欄來自人民藝術網

【3】朱其.《VIDEO：20世紀后期的新媒介藝術》

【4】關明新.《如何在圖像時代中解讀藝術作品》

【3】解放網“大型裝置《雨屋》登陸余德耀美術館花150元淋10分鐘雨去嗎？”