從媒介角度淺析電影和文學的差異

【摘 要】法國符號學家麥茨曾經說過：電影的表意過程必須謹慎的區別與文學語言的表意過程。導演英格瑪伯格曼指出，電影與文學沒有關系，這兩種藝術形式的性質與實質一般來講是矛盾的，它們是完全不同的符號系統。電影是聲畫兼備、時空復合的視聽藝術，文學作為語言藝術，和電影藝術的區別是顯而易見的。電影利用現代聲光技術將聲音和畫面直接呈現在鏡頭上，訴諸觀眾的視聽感官，視聽形象具體直觀。文學需要文字語言來表達，但文字語言表達的形象看不到聽不見，只能借助讀者的想像和聯想，這樣的文學形象間接模糊。

【關鍵詞】電影；視聽語言；文學；文字語言；差異

一、電影和文學的媒介材料不同

1、電影的媒介材料是視聽形象

電影的制作基礎是膠片光盤、聲、光、影，甚至包括銀幕和放映機。電影其實就是一種視聽結合、聲畫兼備的藝術形式。電影中所使用的語言是視聽語言，電影表達的形象也同樣是視聽形象。這種視聽形象是可以直接感受的，它表達出的是種具體的直觀的形象。電影的視聽語言借助的是光波和聲波的紀錄，光波和聲波一樣是可以看得見聽得到的。比如出現在電影鏡頭中的場景：蔚藍的天空、湛藍的大海、搖曳的椰子樹。觀眾在電影鏡頭中就可以直接欣賞到鏡頭所表達的這幅賞心悅目的盛夏海景。電影的視聽語言利用外界物體反射光的刺激的聲源發出的自然地聲音，直接訴諸于觀眾感官的視覺及聽覺，不用在自己的腦海意識中根據生活經驗進行二次創造，所有的視聽形象“大海、天空、微風下的綠樹”等等都直接反映在觀眾的腦海意識里，直接也直觀。

電影用視聽語言造就視聽形象，“蒙太奇”無疑是電影藝術的一種最重要的語言語法。因為它處理的是電影鏡頭和鏡頭、畫面和畫面、畫面和聲音、聲音和聲音等之間的組合關系，它能通過各種各樣的組接，而產生出獨特的電影時間和電影空間。按前蘇聯電影大師愛森斯坦的說法，電影藝術的思維就是一種獨特的蒙太奇思維。電影史上首次把蒙太奇表現出來的嘗試是美國電影大師格里菲斯的影片《道利冒險記》，格里菲斯把一個待在荒島上的男人的鏡頭和一個待在家里的妻子的面部特寫鏡頭組接在一起，這就產生了一種等待和分別的感覺。鏡頭順序對視覺語言形象的表達也有重要作用。同樣的鏡頭，不同的組接順序，卻傳達了不同的效果。這就是電影運用視聽語言產生的奇妙的視聽感覺。

2、文學的媒介材料是文字符號

文學作為傳遞信息的媒介存在，是依靠文字語言符號來完成信息傳達交流的。文字是文學語言的視覺形式。文學使用的是文字符號，而文字是人類創造出來用以進行思想感情交流的、抽象的和隨意性的符號。這樣的一種隨意性體現在文字和文字所指的客觀現實中的那個對象沒有直接的含義關系，不同的語言所表示的都是客觀現實中同一個東西。文字符號具有隨意性，它是無理據的，文字語言符號施指與文字語言符號受指之間不存在任何內在的、必然的聯系。正是由于文字符號是隨意性的，所以需要人為的約定俗成的法則才能使之產生任何涵義，因此任何一種文字語言都需要通過學習才能掌握。

文字語言并不直接借助于光波和聲波的紀錄，因為文字是看不見，就像文學作品中表達的“一道耀眼的閃光”或者是“一聲震耳欲聾的巨響”。文字語言不存在其符號與光波和聲波的關系，光和聲在此只是帶隨意性的載體。文字符號可以用眼來讀，也可以用耳來聽它的讀音，而盲人則是用指觸來讀，還有借助于視力的啞語。也就是說，文字在利用光波時，并非是在利用外界物體的反射光的刺激；它在利用聲音時，也不是利用外界聲源所發出的自然聲音，而只不過是讓讀者借助于光波、聲波來識別某一符號系統所設計的特殊字形和發音，然后直接訴諸于他的記憶儲備中的字與音。因此一旦遭到沒有學習過的另一種文字符號，那么光和聲對他來說就都不起作用了。文學語言只是靜態的語言形態，文字符號所表現出的存在是線性的，二維的，只在文字敘述上保持流暢性和連貫性。

二、電影和文學信息發生與接受的方式不同

電影由聲音和畫面構成的藝術形象能直接作用于觀眾的視覺聽覺，看得到也聽得見，具有強烈的具體性和直觀性。文學文字則不能表達出實際的聲音和直觀的畫面，觀者必須在自己腦海中進行轉化復現為逼真可感的形象，所以文學形象就有抽象性和間接性。

1、電影是從具象到抽象

電影是直接訴諸視覺和聽覺的國際性通俗藝術，直觀又具體的視聽形象。它是用活動著的畫面和各種聲音來表達思想內容的。所以非常通俗和具體，即使文盲也能看懂，這也是電影藝術最特殊的一點。在電影中的信息交流是從具象開始，最后觀眾在看完影片后，再得出抽象概括的結論，“主角是好人，配角是壞人，最后正義戰勝邪惡……”又比如鏡頭畫面上表現一個孩子在換鞋，鏡頭推近他的一雙腳，接下去是一雙大人的腳已經穿好鞋，正站起來，鏡頭拉開，一個成年人邁步走開。觀眾可以看到具體的孩子穿鞋大人離開的畫面，然后在抽象的理解這個孩子已經變成大人長大了。電影是發生在觀眾眼前的運動，也就是一種存在。觀眾是在自己觀察一個過程，然后自己做出判斷。

在康拉德的小說《黑暗之心》中有這樣的描寫：“鋪在他頭上的那片荒蕪，瞧，就像一個球，一個象牙球。”然而，當意大利電影攝影師斯特拉羅在美國影片《現代啟示錄》中試圖把這段描寫轉成視覺形象時，電影銀幕上呈現出來的禿頭就只是禿頭。電影語言不具有象征性，它不可能把荒蕪搬到禿頭上去。但是電影紀錄的精確性與具體性使得電影作品不需要進行中間轉化解釋的看者，觀眾自己就可以觀看感受。而且那些用文字表示的修飾語也成為了多余的。

2、文學是從抽象到具象

文字作為文學語言藝術的第一個基本特征便是文學形象塑造的間接性，文字語言塑造形象的間接性也體現為文學的意象性，文學形象的間接性、意象性也意味著文學的抽象性。從信息交流的角度來看，文學作品從發生到接受是從抽象的文字符號出發，通過讀者的聯想，喚起讀者的想象力，最終在讀者的腦海里呈現出一幅具象來。這也是對文字符號進行識別理解。文字的識別過程使得文字符號更適合于處理思想的抽象世界。比如說，“花”這個概念可以指各種各樣的花。然而如果用文字，不論費多少筆墨也不可能把一朵花描繪得準確無誤。也就是說，文學作品只能通過文字的描寫引起讀者的通感，使讀者根據自己的生活經驗進行一次再創造，在實際上什么也沒有看到的讀者的腦海中構想出自己心目中的那朵花的視覺形象來。

三、電影和文學相互借鑒

任何一種藝術形式的出現和發展都不可能是孤立的，也不會擺脫其它藝術的滲透和支撐，無論是文學作品還是電影作品都不會單獨發展。電影和文學彼此之間存在著分和難定的曖昧關系，電影從文學中汲取創作的養分，文學又借助電影重換光彩。電影和文學的借鑒融合，就是“視聽藝術”和“語言藝術”的結合，文學賦予電影更深層次的文化底蘊，電影對文學加以包裝傳播，加深了電影與文學的聯系，促進了共同的發展，使電影站在文學的肩膀上看世界，也讓文學成為更廣泛的大眾藝術。

【參考文獻】

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