文革時期舞蹈藝術標準

【摘 要】1966年至1967年中國現代歷史上爆發了史無前例的“資產階級文化大革命”。這一特殊的歷史時期，賦予了舞蹈藝術別樣的生機。本文將從舞劇《白毛女》和《紅色娘子軍》兩部芭蕾舞劇中分析，文革時期舞蹈藝術的藝術標準。

【關鍵詞】文革時期；舞蹈藝術標準；政治形態；戲劇性

1966年，中國現代歷史上爆發了史無前例的“資產階級文化大革命”，1976年結束，歷時整整十年。這一歷史時期的舞蹈藝術的創作處于特殊的發展時期。舞蹈形式的藝術廣為傳播，而且廣為群眾所接受，群眾參與程度高，藝術創作無論是主題還是藝術形式都呈現出高度“大眾化”的審美趣味。

一、政治形態與藝術的完美整合

藝術歸根結底是要表現人的，而政治生活滲透到了人的各個生活領域，給人們的生產、生活以及觀念給予強烈的影響，并且會將人的性格、特質突出且直白的展現出來，這也就使藝術與政治發生了阻隔不斷的聯系。通常來講，一定的經濟，通過政治，決定著藝術的性質和發展；而一定的藝術，又會反過來通過政治，為一定的經濟基礎服務。藝術與政治建立在經濟基礎上的大方向是相同的，無論是社會主義政治與社會主義藝術，還是資本主義政治與資本主義藝術，都是朝著同一個經濟基礎的目標發生作用的，所以它們之間也同樣有著相互保護的作用。然而在文革這一特殊時期，“藝術為政治服務”的口號曾被夸大并且將它絕對化，將“藝術”與“政治”等同起來，將藝術的其他社會功能忽略甚至取消了，這是一種簡單化的表現。

《紅色娘子軍》和《白毛女》作為傳統舞劇的一種藝術表現載體，時下存在必定有它的理由，只有對應于那個特定的文化，社會，政治，經濟等客觀語境，方可體現它的價值和意義。那么，這是一種宣揚社會思想的政治手段，還是秉承傳統文化的藝術載體呢？

縱觀20世紀50，60年代，作為身體語言的藝術形式，作為上層建筑的意識形態，作為政治思想的表現載體，必然會呈現出這樣的歷史使命。中國民族舞劇也正是帶著這樣一種使命完成己任，完成了傳統語境下的政治形態與藝術的整合，文化色彩與語言資源的整合，傳統認同和時代使命的整合，在這個時期所誕生的一系列早起作品都具有一定的歷史意義，呈現了中國這個特定時期的審美標準和時代任務，成功的將西方芭蕾搬上中國舞臺，也完美的將時代賦予的政治說教任務完成。

二、戲劇性舞劇，清晰易懂

“戲劇性舞劇是按照戲劇的藝術特性來創作的舞劇，即有完整的故事情節，通過戲劇性的矛盾沖突來塑造不同的人物性格，它是舞劇發展歷史上的主要的審美形式?！薄都t色娘子軍》《白毛女》在中國舞劇藝術發展里程中經歷了半個世紀的風雨歷程，演出場次三千多場，可謂世界之最。它們的生命力正是中國特色的審美形式，符合中國人的審美心理，國人觀賞劇目的時候往往習慣于欣賞有頭有尾、層次分明、清潔清晰、前后呼應的結構。而這兩部舞劇的編導則都是注重了這一中國特色。在《紅色娘子軍》中編導以吳清華奴役---反抗---參軍---成長為主線，表現了革命者的崇高的理想與信念，折射出人民解放軍成長壯大，無堅不摧的力量。觀眾們也被環環緊扣的情節做吸引，緊隨著清華的命運，悲，憤，憂，喜恰似一種經歷，一種凈化，一種震撼。在這里我們也不得不說，在上個世紀五六十年代編創出的舞劇作品，可以讓幾億國人，無論是知識分子還是農民都可以看懂編創者想要表達的意圖，這著實是一種境界。直到今日，這種境界又是多少舞蹈創作者可望而不可及的呢。我們不得不感嘆，編導們獨特的視角和高超的技法。

三、西方芭蕾與本土特色完美結合

在《紅色娘子軍》《白毛女》中編導們不約而同的選擇了，中國的傳統戲曲、中國古典舞、民間舞以及武術等具有中國特色的動作形式融入芭蕾動作中，更加形象生動的表現了這部中國化的芭蕾舞劇作品，也生動的刻畫了發生在中國歷史上發生的一段段的階級斗爭的故事，中西兩種藝術形式的相互維系，造就了舞劇意義豐滿了許多感人的橋段。而編導們在表現人物性格特征的時候也獨具匠心的用動作形式來刻畫典型性的人物形象。通過對西方芭蕾動作與具有中國特點的肢體語言形式的有機結合，使得芭蕾的表現形式更加本土化，讓觀眾更加容易接受這個外來的舞種。而故事題材的選擇則更加深了舞蹈動作民族化、革命化的烙印。

結語

我們又不得不承認，由于文革時期的思想偏激使得芭蕾藝術未能更好的在中國邁出更加踏實的第一步，使得后期的中國芭蕾創作遇到瓶頸。但是也恰恰由于這個特殊時期，使得芭蕾藝術在進入我國初期得到了廣泛的群眾基礎，以及認可。任何事物的產生和發展都有著他本身的雙面性。我們既不能一味的褒獎，更不能一味的否認。

【參考文獻】

[1]楊潔.芭蕾舞劇《白毛女》創作史話[M].上海音樂出版社，2010.

[2]馮雙白，茅慧.中國舞蹈史及作品鑒賞[M].高等教育出版社，2010.