對莫扎特雙鋼琴K448合作的研究

【摘 要】沃爾夫崗·阿瑪德鳥斯·莫扎特（1756一1791）的鋼琴音樂在西方鋼琴藝術發展史上占有極其重要的地位。他的D大調雙鋼琴奏鳴曲K448創作于1781年，是雙鋼琴作品中流傳最廣、演奏次數最多的一首作品。在創作風格、創作技法及音樂表現等方面為后期雙鋼琴作品的創作奠定了基礎。本文是從合作的角度簡要分析這首雙鋼琴奏鳴曲。首先是闡述莫扎特生平與人生經歷、藝術成就、風格特點，從多方面對莫扎特有一個整體的了解。其次解釋何為雙鋼琴，以及雙鋼琴的性質與發展，雙鋼琴的合作藝術等方面介紹。

【關鍵詞】莫扎特；雙鋼琴奏鳴曲；合作藝術

一、人物生平

1756年1月27日，莫扎特生于奧地利，歐洲古典主義音樂作曲家。他的父親是宮廷天主教樂團的小提琴手，母親也熱衷于音樂并會拉大提琴和小提琴。莫扎特是家中最小的孩子。4歲時，莫扎特就跟父親學習鋼琴并開始作曲，6歲就開始巡回演出，從6歲到15歲期間，一半以上的時間都是由父親帶領，在歐洲各地長途巡回旅行演出。鍛煉了莫扎特非凡的演奏和作曲才能，也增長了他的閱歷。但是他一生沒有固定的職業，1791年在貧病中死去，享年35歲。

莫扎特一生留下的重要作品總括當時所有的音樂類型。他譜出的協奏曲、交響曲、奏鳴曲、小夜曲、嬉游曲后來成為古典音樂的主要形式。

二、風格特點與藝術成就

莫扎特的鋼琴奏鳴曲歡愉而暢快、旋律優美、輕巧純凈、和聲簡潔、情緒明朗樂觀，洋溢著青春的活力，仿佛反映了一個無憂的世界。莫扎特有非凡的才能，他善于把藝術中美好的東西融入音樂。

莫扎特一生保持著旺盛的創作精力，無論在聲樂和器樂上，留給世人的作品很多，但為雙鋼琴譜寫的作品為數不多，據史料記載有三部：D大調奏鳴曲，F大調奏鳴曲，c小調賦格曲。但作為奏鳴曲體材的莫扎特原創的雙鋼琴作品，KV448是唯一的一部，也是莫扎特雙鋼琴作品中流傳最廣，被演奏次數最多和最優美動人的一首作品，是雙鋼琴歷史上的一部經典之作。

三、雙鋼琴的概述

翻閱了許多文獻和關于雙鋼琴的文章，感覺對于雙鋼琴的定義不是特別明確，常常與鋼琴二重奏、室內樂等詞語聯系在一起，關系密切。

《音樂百科詞典》對鋼琴二重奏的解釋是：“由兩位鋼琴家共同演奏鋼琴的演奏形式。有兩種類型，一是鋼琴四手聯奏，該演奏形式雖源于歐洲八世紀的風琴音樂。二是兩架鋼琴聯奏，其作品稱為“兩架鋼琴曲”。《外國音樂辭典》對鋼琴二重奏的解釋是：“常指兩人同彈一架鋼琴。”百度百科對雙鋼琴的解釋是：雙鋼琴演奏為一種鋼琴藝術表演形式，通常在演奏會上對著放兩架鋼琴，由兩位鋼琴家共同演奏。

綜合查閱的資料加上我自己的理解，歸納出雙鋼琴的概念：它屬于室內樂的一種，是二重奏的一種形式。由兩位演奏者在兩架鋼琴上進行地位平等的合作演奏，通過演奏者雙方共同詮釋一部音樂作品的整體結構和音樂的一種形式。兩架鋼琴的作用一律無主次之分，以區別于雙鋼琴協奏曲。較之獨奏更能充分地發揮出樂器性能中獨具的樂隊般的音響效果，賦予鋼琴更生動、更豐富的表現力與音色。音樂層次和音響效果更加豐富，音樂色彩更加的五彩斑斕，展現音樂的魅力。

四、雙鋼琴的特點

鋼琴獨奏是一人一琴，在舞臺上，演奏者可以根據自己對樂曲的理解進行演奏，無論在演奏風格、速度、情感處理、氣息的停頓、節奏的快慢方面都具有較大的自由，不受任何因素的影響，一切變化全在自己。而雙鋼琴是兩人兩琴，等于把獨奏變成了兩人合作，這就比獨奏難的多了。

第一，在技術上，要求兩個人都要有水平相當的演奏能力。雙鋼琴演奏不同于協奏，協奏分為主奏和協奏，而雙鋼琴不分主次，第一鋼琴和第二鋼琴難度相當，所以在演奏水平上，兩個人須技術均衡。

第二，在對作品的把握上，演奏者雙方要努力保持基本一致。所謂一千個讀者有一千個哈姆雷特，每個人對于同一首曲子風格和演奏方法的把握一定也是仁者見仁，智者見智。但是由于演奏雙方是同時演奏的一首樂曲，這就要求雙方在對作品的理解上基本一致，對作品風格的把握不能有太大的不同。若有不同見解，可以在從原譜出發的基礎上，相互商討，聽取導師的意見，最終取得一致。整體風格正確了，才能演奏出好的音樂。

第三，在合作上，要求兩個人有較高的合作默契。雙鋼琴是兩個人同時在兩架鋼琴上演奏一首樂曲中不同的樂譜，一個彈錯或者彈斷音樂將無法進行下去，這對兩位演奏者相互溝通能力，對每個演奏者的自由發揮上、以及高度的技巧配合等方面都有較高的要求。

第四，在音響效果上，雙鋼琴運用了兩架鋼琴多個聲部，因此大大地擴展了音樂的表現力，形成了豐富多彩和聲效果。既可以表現同一層次的純粹與輝煌，也可以表現復雜而豐富的多層次感，使音樂層次和音響效果更加豐富，使音樂更具色彩和魅力。

五、雙鋼琴的練習與合作

雙鋼琴演奏很重要的一個方面是要經常在一起合作練習。大家有時在對雙鋼琴演奏好壞的評價上往往覺得演奏得越像一個人的越好。作為搭檔的兩位演奏者來說，無論在技術還是音樂上，都有自己擅長的部分，也會有缺陷，這就需要兩個人在演奏中表現自己長處的同時也應對缺陷進行彌補。這需要演奏雙方在磨合時期注意做到以下幾點：

第一，一起研究曲譜。無論演奏任何作品，尊重曲譜永遠是最重要的。曲譜能給我們兩種提示：一是，樂曲的內容，包括音高、速度、拍子、音樂術語等方面；二是，演奏技法，包括指法、踏板、奏法，這些能反映作曲家的意圖。每個人對作品的感觸不同，一起研究曲譜最重要的是求同。研究，對比，逐漸確定演奏方向，探討出一種更適合用于演奏的方法。

第二，一起分析音響。在雙鋼琴作品里，第一鋼琴和第二鋼琴同時演奏，旋律與音區常常接近或者交叉，很多時候第一鋼琴旋律剛演奏過緊接著就是第二鋼琴的旋律，加上音色相同，若演奏不得當，很容易出現音響混為一體。因此在合作練習中，要重視對音樂色彩，力度的控制。織體、音色、力度是音響效果三個重要因素。該強則強，該弱則弱，此起彼伏，線條明朗，讓人聽起來清晰明快，有立體感、空間感和層次感。

第三，一起練習作品。以上所述種種均為準備工作，最重要的還是要經常一起練習作品。合作，主要是練習兩個演奏者的默契，配合能力，這不是一朝一夕就能做到的事情，是在長期的磨合中逐漸培養起來的。首先要練熟自己要彈得部分，不僅要練熟自己要彈得部分，還應該熟悉對方所要演奏的樂譜，兩者結合起來慢慢體會。對對方的樂譜有了一定的把握，在合奏的時候能更好更準確的演奏自己的部分。

雙鋼琴最重要的練習方法之一，就是要經常花大量的時間在一起合奏練習。熟悉自己和對方的音樂，相互聆聽，在不斷的合作中調整彼此的音響比例，在反反復復的練習中，追求更加完美融合的音色，更加天衣無縫的合作，給觀眾帶來視覺與聽覺豐富多彩的美的體驗。

結語

雙鋼琴是一種獨立的藝術形式，與獨奏作品相比，雙鋼琴音樂有著更為獨特的藝術魅力，通過演奏者雙方的共同努力，詮釋一部音樂作品的整體結構和音樂內涵，讓鋼琴具有更生動，更豐富的表現力。

通過本文的論述，希望能讓更多的人了解雙鋼琴這門藝術形式，希望引起大家對雙鋼琴的關注，在練習獨奏的基礎上，拓寬自己涉獵與練習的范圍，提高自己的演奏水平。

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