帕瓦羅蒂的歌唱

【摘 要】帕瓦羅蒂先生從上個世紀60年代開始登上歌劇舞臺，隨后在他歌唱生涯中的四十多年里，取得了輝煌的成就。他不僅對歌劇的傳承做出了空前的貢獻，還在演唱方面有著很高的水平。

【關鍵詞】歌劇；演唱風格；聲樂藝術

一、歌王帕瓦羅蒂的學藝經歷

盧奇亞諾·帕瓦羅蒂于1935年10月12日出生于意大利的摩德納。他的家庭很普通，父親是個面包師，母親是雪茄煙廠的女工。雖然如此也不能阻止帕瓦羅蒂對音樂的熱愛。

他的第一個音樂啟蒙老師便是他的父親。老帕瓦羅蒂曾經在當地的教堂擔任過獨唱，還為50年代的“歌王”莫納柯做過伴唱，最終他卻因為不能控制自己的緊張情緒而不得不放棄了演唱。不過老帕瓦羅蒂并沒有放棄對歌唱藝術的熱情，他將這份熱情傳給了自己的兒子，鼓勵帕瓦羅蒂聽幾十張卡魯索、吉里、斯基帕等前輩大師們的經典唱片。父親的影響加上自身那極具天賦的歌喉，使帕瓦羅蒂決心走上聲樂藝術之途。

帕瓦羅蒂12歲的那年，正巧碰上貝尼亞米諾？吉里到摩德納演出。他被吉里那美妙的歌聲所震撼，于是他向吉里表示了他想成為一個男高音的愿望，吉里鼓勵了他并告誡他：“歌唱是需要投入艱苦勞動的事業，所以你要傾畢生的努力來學習它”。與吉里的對話后帕瓦羅蒂成為男高音的決心更加堅定。

帕瓦羅蒂到了19歲的時候，他的父親送他到摩德納當地一位頗有名氣的職業歌唱家阿里戈？波拉家里學習聲樂，從此帕瓦羅蒂開始了嚴格正統的聲樂訓練。在起初的六個月里，波拉只用五個母音來訓練帕瓦羅蒂，在音域方面，波拉只訓練帕瓦羅蒂的中低聲區，為后來帕瓦羅蒂的演唱打下了堅實的基礎。在追隨波拉學習兩年以后，帕瓦羅蒂已經能自如的唱兩個八度。后來他在1961年阿基萊？佩利國際聲樂比賽中獲得桂冠。同年4月，他在勒左·艾米麗亞歌劇院首次登臺，成功的演唱了普契尼的抒情歌劇《藝術家的生涯》中的詩人魯道夫。這部歌劇從此成為他最鐘情的一部歌劇。在不久之后的又一場《藝術家的生涯》的演出中，意大利著名男高音大師蒂托？斯基帕來到后臺，他對帕瓦羅蒂說道：“你的聲音很美，就這樣唱下去，不要盲目的模仿別人。”能得到斯基帕的鼓勵對帕瓦羅蒂來說是一種至高無上的榮譽。

美國有三座國際水平的歌劇院：舊金山歌劇院、芝加哥歌劇院和紐約大都會歌劇院。一個歌唱家想要征服美國，必須先征服這三個歌劇院，在這里表現出最高水平。帕瓦羅蒂在這三個歌劇院分別演出了《藝術家的生涯》和《拉莫摩爾的露琪亞》，而與他合作的女高音則是他的老同學米蕾拉·弗蕾妮，他與米蕾拉不斷地交流、學習，最終完美的演出了魯道夫。更讓帕瓦羅蒂興奮的是，紐約對他的評價比當年卡魯索的首演還要高。

二、帕瓦羅蒂歌唱的藝術特點及個人風格

1967年，帕瓦羅蒂在倫敦與瓊？薩瑟蘭進行合作，演出了唐尼采蒂的《軍中女郎》。在這部歌劇中，有一段被視為男高音禁區的唱段《多么快樂的一天》。由于這段詠嘆調要用強而有力的頭腔共鳴和胸腔共鳴連續噴射出9個強勁有力的高音C，所以很多著名的男高音都不敢染指此劇，帕瓦羅蒂是這部歌劇問世以來第一個利用頭腔共鳴和胸腔共鳴噴射出這9個漂亮的高音C的歌唱家。

帕瓦羅蒂選唱的角色幾乎都要唱許多超高音，這樣可以集中顯示他的特點和長處，從而避免他的短板。在上世紀的男高音當中，能夠專門唱高聲區的只有他一人，他的非凡之處在于始終開放的唱，追求“噴射”出來的感覺，高音不但強壯有力而且很清澈漂亮。當然這種演唱風格的作品并不比戲劇性的作品容易。

帕瓦羅蒂是上個世紀男高音“集群”的繼承者。他的歌唱從本質上講屬于卡魯索開創的“輝煌唱法”，但是他個人天賦異稟。他輝煌的篇章是強有力的胸聲和頭腔共鳴，他的高音是“順”出來的，這使得他的歌曲強度大，聲音出來的輕松和華麗，他的高音保持的能力超過了所有威爾第和普契尼的歌手”。從卡魯索以來一直到“三高”，不斷地出現各式各樣的優秀男高音，它們都各有所長。二十世紀末到二十一世紀初這一時期的巔峰男高音中，帕瓦羅蒂是最有特點的。他的聲音干凈通透，音色優美寬厚，共鳴豐富，高音唱起來輝煌有力卻帶著些許溫柔，就像武俠小說中武林頂尖高手們的功夫一樣，剛柔并濟，剛則力拔山河，柔則似溪中流水。

歌唱藝術是一種與語言相關的藝術，這也是它的奇妙與獨特之處。我記得《夢溪筆談》中寫過一句話，古之善歌者有語，謂之曰：“當使聲中無字，字中有聲。”這就說明歌唱藝術的最高境界是要把“無敵”的聲音和語言完美的融合在一起，做到“聲中無字”，“字中有聲”。

帕瓦羅蒂不同于他的前輩們的地方很多，其中他的高音全程開放，讓人感覺像是通俗易懂的“白話文”，而不是內涵深刻的“文言文”，讓人聽過之后有一種很暢爽的感覺。在歌劇藝術上他并不表現的那么的“高雅”，反而是更接近大眾，在某些地方表現得更像現在的流行歌手，更加的直白、親切的表演著各個著名的歌劇詠嘆調。帕瓦羅蒂先生不僅僅是歌唱家、歌劇藝術家，他更是一個歌唱明星。

帕瓦羅蒂在他四十多年的藝術生活中，唱過無數次那些耳熟能詳的詠嘆調、意大利歌曲。在他的演繹下，歌劇不再是以往的那種只有上層社會才能欣賞的藝術，那些著名詠嘆調在他口中似乎變成了一首首流行歌曲，讓普通大眾也能從其中找到情感的共鳴。他不單單是在唱法上給人一種“直白”的感覺，在藝術表現上也幾乎是不掩藏什么，直截了當的表現出來他想表現的，這跟他的性格有一定關聯。他在大都會歌劇院演的魯道夫使我感覺很親切、舒服，有時候我都在想，難道普契尼先生早在19世紀就知道20世紀會出現一個優秀的男高音帕瓦羅蒂嗎？我想這有一定的巧合在里面，但最重要的還是帕瓦羅帝自身的努力，我相信他一定在學習如何演好這個角色上下了很多功夫。

【參考文獻】

[1]帕瓦羅蒂，威廉·懷特.我的世界――帕瓦羅蒂自傳[M].陳澄和，譯.海南出版社，

[2]張寧，王丹妮，劉時雨.乘著歌聲的翅膀[M].文化藝術出版社，1997.

[3][意]坎迪多·邦維奇尼.我的朋友，帕瓦羅蒂[M].陳星，譯.山東：山東畫報出版社，1994.