淺談宋代工筆花鳥畫對當代作品創作的啟示（一）

【摘 要】本文主要依據花鳥畫的歷史發展為脈絡，宋畫審美精神為主旨。針對宋代工筆花鳥畫的繪畫特征，審美需求，結合各個歷史時期遺留下來的真跡、個人學習、實踐、感悟。對宋畫所傳達的寓意進行深度挖掘探究。和傳統技法在中國花鳥畫中的拓展運用與精神啟迪進行剖析。分析當代工筆花鳥畫的語言表現。提出個人的一些看法。

【關鍵詞】宋代；工筆花鳥畫；起源

一、緒論

中國繪畫，題材廣泛，門科豐富，綜合歸類不外乎三大種類：人物花鳥和山水。“工筆花鳥”是我國傳統繪畫中的一個重要類型。因性質特殊寓意富貴吉祥，而更多的受到世人的喜愛。傳統的中國繪畫以其獨特的藝術語言，記錄了中華民族各個歷史時代的面貌，反映和凝聚了我們民族的審美意志和傳統思想。她以東方藝術特色屹立于世界藝術之林，匯為全世界人文寶庫的財富。作為世界文化藝術寶庫中的一個畫種，中國工筆花鳥畫在中國畫門類中具有輝煌而悠久的歷史。傳承千年，演變多端，美不勝收，是中國繪畫史上不可替代的瑰寶，為人類精神文化提供了及豐富多彩的文化養分。

二、工筆花鳥畫的歷史發展過程

（一）早期花鳥畫的起源

花鳥畫在中國繪畫史上有著悠久的歷史，最早可以追溯至六七千年前的新石器時期，原始的彩陶上已經出現了線勾鳥獸圖形紋樣；戰國時期的帛畫；漢代時期畫像石、畫像磚、銅鏡等物上以刻畫和浮雕形式表現的花鳥形象；以漢墓室壁畫長沙馬王堆1號帛畫為例，畫中已經出現了許多花鳥動物的形象。這些都是工筆花鳥畫的雛形，它的正式形成是在隋唐時期，在唐代獨立成為一門獨立畫科，經過五代的發展，到宋代達到藝術的巔峰。

（二）宋代成為工筆花鳥繪畫藝術的巔峰時代

1、宋代成為工筆花鳥畫巔峰時代的歷史背景

北宋是中國文化達到成熟，一切事物轉向精致內涵的時期。順應唯美浪漫思潮崛起文化藝術都達到相當的高度。鄭午昌在《中國畫學全史》中提到：“花鳥，至宋實為最盛之時代，亦可為宋代繪畫之中心”。可見宋代花鳥畫的歷史影響意義。其創作理念嚴謹、構思創意精妙、構圖布局推敲周詳、觀察物象細致入微、造型嚴謹、暈染設色章法清晰，且意境深遠，富有詩意。這些突出的成就，使宋代的工筆花鳥畫迥異于前代，開啟了后代數百年工筆花鳥畫發展的先河，并成為文化藝術史上鼎盛時期的一個首要的標志。

2、北宋初期“黃筌富貴，徐熙野逸”

北宋初期，寫實形似是這個時期工筆花鳥畫的內涵要求，同時并存著充滿富貴氣息的宮廷院體花鳥畫派和表達自然樸素、清新野逸的徐氏畫派，這是所謂的“黃家富貴，徐熙野逸”，這種風格的劃分，也是花鳥畫科進一步成熟的一種標志。其分別以黃家父子和徐熙為代表，兩派都具有極強的寫實功力。這句話為后人指引出了一條比較快捷的進入理解宋代畫史的道路。

黃筌的《寫生珍禽圖》。畫面中大大小小穿插描繪了麻雀、知了、天牛、螞蚱、龜等24只小生靈。畫家的寫生功夫在這幅畫中被表現的淋漓盡致，每一只小動物都造型精準，又富有變化，活靈活現。即使極小的昆蟲仍然須抓畢現。看這副《寫生珍禽圖》畫家不僅將這些生靈畫的很像而且很美。沈括在《夢溪筆談》中這樣評價黃筌：“妙在賦色，用筆極新細，殆不見墨跡，但以輕色染，謂之寫生。”整幅作品擺布大小錯落，均衡有致，賦色用筆都有一種溫文爾雅的風致在其中。黃筌，黃居寀父子一直是宮廷畫家。宋人寫的《圖畫見聞志》中提到黃家父子“俱蒙恩遇，圖畫殿庭墻壁，宮闈屏障，不可勝紀”他們的畫富麗精宜，非常符合宮廷審美需求。

與黃筌平分秋色，并對宋初工筆花鳥畫起重要作用的另一位畫家便是徐熙。

徐熙被世人稱之為：江南野逸派，徐熙志趣高雅，天真率性并喜愛游歷于山林花叢之中，表現的對象多是閑云野鶴，他的繪畫風格是獨特的，他采用是“落墨為格，雜彩副之”的畫法。是一種以水墨為主，兼用色彩調整的新畫風。徐熙的傳世作品是《雪竹圖》，此畫表現靜謐的雪景中的竹石，墨暈染而成的雪覆蓋在地坡上，竹竿是用粗筆寫出，竹竿上的斑點極具真實，竹葉粗筆寫出但又有細筆描繪其中的紋理，細小的竹枝依靠絹底的墨色反襯而來，這是一幅具有高度寫實能力的作品，它敏銳地再現了作者主觀感受與真實物象相結。

北宋初期對于“形似”的追求達到了寫實的頂峰，嚴格追求物象的逼真，畫風以富貴和野逸為準。

（三）北宋中期“折枝”的流行

北宋中期的“形似”已然發生了變化，并結束了黃氏父子專統，形成了寬松的創作環境，在技法和意境上都有所創新；折枝畫成為了工筆花鳥畫的主要流行形式，畫面采用小景構圖。

崔白的出現打破了黃家富貴的“傳統繪畫大一統思想”，他的畫風受到文人思潮的影響和啟示，畫面呈現清淡高雅之氣，顏色蒼寂，意境淡遠。同時，他非常注重寫生，通過細心觀察自然事物，多創作沙石蘆雁，他在吸收黃筌、徐熙的寫實風格之后，以寫實寫生作為本質，但精神領域高遠、清淡。崔白傳世的《寒雀圖》描繪了黃昏之際，幾只麻雀在枯木上停歇之態，樹干通過皴、染、勾等手法淋漓盡致的表現出了古木的蒼健枯勁之感，麻雀的逼真靈動之感，靜動結合，畫面寧靜活潑，充滿野趣。

另一位代表人物：吳炳，南宋人，擅長描繪折枝花卉，謂之“寫生折枝，可奪造化，彩繪精致富麗”。其創作謹守寫實特征，同時在畫面構圖上進行革新，創新了折枝的繪畫手法，例如他的《出水芙蓉圖》。《出水芙蓉圖》突出表現了一朵荷花的絢爛綻放，表現手法天真、直率，視覺沖擊力強烈，畫家對于荷花的形狀姿態進行了細致的寫實描繪畫面細致妍麗，碧玉的荷葉和粉潤花朵都寫實的表現了荷花的淡雅脫俗之感。

（四）北宋后期“宣和畫體”的形成

北宋后期，“宣和畫體”的出現，標志工筆花鳥畫的寫實之風達到巔峰。宣和畫體即：在宋徽宗的大力推崇下在宣和年間產生的一種院體畫的流派。宋徽宗趙佶在花鳥畫的創作與發展方面作出了重要的貢獻，成就了“宣和體”的畫風。一方面他在工筆花鳥畫的藝術創作上有很大的成就，另一方面他下令編撰了《宣和書譜》和《宣和畫譜》促成了宣和畫體的形成。

“宣和體”的特點有三點，第一：重視傳統繼承。第二：重視物的真實形態，重法度。第三：題材多以祥瑞為主。宣和畫體的藝術特點集合宋以來的院體寫實風格，但是又頗具差別，設色更為雅致，多了幾分文人畫色彩。這開創了工筆花鳥畫的新局面。他的《芙蓉錦雞圖》采用雙鉤填色法描繪菊花和蝴蝶，對于錦雞的描繪表現其絢麗的毛色，技法頗有五代黃筌遺風，翩翩起舞的蝴蝶柔美可人，表現了工筆花鳥畫的工整秀麗畫風的同時還突出了畫面的意趣，這也可以說是工筆花鳥畫的又一大進步。

三、結語

本文通過從宋代工筆花鳥畫對當代人繪畫創作的啟示來進行探索和解讀，我們當代人得以繼承享用這樣一筆珍貴的文化遺產是有幸并應加以弘揚光大，同時這也是當代人的責任。因此，如何重新審視、領會并探尋歷代花鳥畫經典，尤其是最成熟、最華美的宋代花鳥畫，對提升當代工筆花鳥畫的內在的文化精神品質有著重大意義。

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