淺談舞蹈美學和敦煌舞審美特征

【摘 要】舞蹈美學作為美學的一個部分，于上世紀八十年代進入國內美學界的視野，填補了國內舞蹈美學界的空白，第十八屆世界美學大會，更是掀起了一場美學熱潮。敦煌舞作為一個新興的流派，已經用自己獨特的風格特色及藝術價值征服了世人。舞蹈美學相較于敦煌舞審美特征是一個較大的概念，因此對其審美特征的研究可使敦煌舞理論體系逐漸完善，為豐富舞蹈美學做出貢獻。

【關鍵詞】舞蹈美學；發展現狀；敦煌舞；審美特征

一、舞蹈美學簡述

（一）舞蹈美學

談及舞蹈美學，很多人認為這是一門深奧難懂且高不可攀的學問，其實不然，“美”隨時隨地和我們的生活相伴在一起。筆者在了解相關資料以及個人實踐經歷后認為，舞蹈美學是人們在欣賞舞蹈作品時，產生的對舞蹈作品“美”的感知；是舞蹈家對日常生活、積累、分析、提煉后，產生的對“美”的肢體語言表達；是舞蹈相關理論工作者對舞蹈審美特征的一般規律進行的理論總結。以上只是筆者在文章撰寫是得出的粗淺結論，下面我們來看看舞蹈美學現今研究的基本視角。

朱立人在《現代西方藝術美學文選.舞蹈美學卷》一書中提到“舞蹈美學是哲學的一個分支，它以審美經驗為中心，研究舞蹈美的本質與特征、舞蹈創作和欣賞的心理特點以及舞蹈與現實的審美關系，也就是說，從哲學、心理學和藝術學三個方面研究舞蹈的一般規律。” i因此，從以上觀點可以看出我們現在所說的舞蹈美學即舞蹈哲學。

舞蹈美學不僅是舞蹈哲學，也是舞蹈這個大的學科下的一個理論分支。舞蹈美學研究的本體是舞蹈，是通過舞者的肢體表達，對舞蹈美及美的規律研究。因此，對舞蹈美學具體的研究一定要深入到舞蹈中，對舞蹈的本質、特點、規律進行探索，在將其自身感受結合審美思想進行融合的過程。

（二）國內舞蹈美學發展現狀

國內舞蹈美學目前正處于一個快速發展的階段。20世紀80年代國內興起了美學熱，“舞蹈美學研究會的成立”將舞蹈美學這一學科正式的搬上了學術界的舞臺。此后舞蹈美學相關文章和書籍相繼出版，王元麟的《王元麟談美學》、朱立人《舞蹈美學卷》、偶建平《舞蹈美學》、林君桓《當代舞蹈美學》，以上著作都是80年代對舞蹈美學的相關研究，這些專著出現，填補了國內舞蹈界的美學研究的空白，為舞蹈美學之后的發展起到了有益的探索。

對舞蹈美學研究起到推動性作用的當屬“第18屆世界舞蹈美學大會”的舉辦。此次大會，北京舞蹈學院贏得了“舞蹈美學與舞蹈教育論壇”的主辦權。國內外近200位舞蹈學者與美學愛好者參與了這次盛會，提交了近百篇論文。鄧右玲先生主編的《舞蹈美學與舞蹈教育研究》一書中，詳細記錄了“第十八屆美學大會舞蹈美學與舞蹈教育分論壇”的相關內容。在“第18界世界美學大會的號召下，舞蹈界許多著名的專家和學者都積極的參與到舞蹈美學的研究隊伍中，根據自身經歷，從不同角度出發對舞蹈美學進行研究。其中有兩本著作值得我們關注，一本為袁禾教授的《中國舞蹈美學》（2011.3）、一本為呂藝生教授的《舞蹈美學》（2011.9）。這兩本著作，為中國舞蹈美學理論的構架，奠定了重要的理論基礎和研究依據。當然，在這屆舞蹈美學大會上，還有許多關于舞蹈美學基礎理論研究，在此就不一一列舉，以上這些均可代表現今國內舞蹈美學的發展現狀及趨勢。

二、敦煌舞審美特征

敦煌舞作為中國古典舞體系中一個新興的流派，以其獨特的肢體形態和意識形態不斷受到世人的青睞。敦煌舞教學體系創建人高金榮教授在《敦煌舞教程》一書中，將敦煌舞的審美特征主要概括為五個方面：一、寧靜和諧，古樸典雅；二、造型奇特，獨具韻味；三、服飾緊身坦露人體曲線美中增添舒展、開放的美感；四、女性眼神溫婉嫵媚，男性眼神揚眉瞪目，突出陰柔恬雅、陽剛奔放之傳神美；五、手式豐富多姿，手臂多棱多彎，富有強烈的藝術表現力。ii高金榮教授在書中所談及的敦煌舞審美特征涉及了敦煌舞的內在美，造型美，服飾美，韻律美、細節美五個方面，由此可見，研究敦煌舞的審美特征有著很強的現實意義。以下概括來說將敦煌舞的審美特征分為兩部分，即肢體形態和意識形態。

（一）肢體形態

“美在造型”，這是舞蹈的第一個，也是最重要的審美特征。我們在欣賞書法的重點不在于字的意義，而在于其“形”中蘊含的“線的形式”，這對于舞蹈藝術這一流動的肢體語言中蘊含的深層情感和心理體驗有異曲同工之處。iii因為只有生動鮮明的形象才能使人有審美的感知。在這一點上，敦煌舞在其舞姿造型中，更加“形”的深層含義體現的淋漓盡致，這一點也是敦煌舞最主要的審美特征。

敦煌舞造型千姿百態、形態各異，主要以“S”形曲線為基準，依據壁畫舞姿而發展演變出“多棱、多彎、多折”，“曲中有圓”、“圓中求曲”的舞蹈造型特點。這里要強調一點，敦煌舞姿的造型美與敦煌舞的造型美是有所不同，前者注重壁畫中靜止的造型樣式，而后者更側重于舞姿的流動性，是藝術家根據靜止的舞姿形態并結合自己經驗的整合，前者是敦煌舞美的基礎，后者是敦煌舞美的體現。

（二）意識形態

眾所周知，敦煌舞來源于敦煌壁畫樂舞，因此對敦煌舞審美特征的論述要對其根源展開研究。敦煌壁畫樂舞吸取了不同時期、不同特色、不同風格的樂舞藝術，前后歷經北涼、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元十個朝代，延綿千余年的歷史。是中國古代樂舞文化的寶藏。敦煌壁畫樂舞的形成主要是為了宣傳佛教思想，因此敦煌舞姿所反映的內容大多是與宗教相關的，為了將佛教文化在中原更好的傳播，運用肢體表現極樂世界與世俗生活的完美結合，使民眾在觀看舞蹈的同時，了解佛教文化，并對佛教產生了極大地熱情，感受人神共舞，將佛教文化的藝術境界用舞蹈的手段進行傳播，這即是敦煌舞姿內容中存在的宗教之美。

三、敦煌舞審美特征對舞蹈美學的意義

對敦煌舞審美特征的研究，其實質還是對舞蹈美學特征的研究。

敦煌舞作為中國古典舞的一個新興流派，在當今的舞蹈界中有著舉足輕重的地位，它的產生以敦煌壁畫舞姿為依據，以“多曲線”為主要特征，這是其他舞蹈所不具備的。就外部形態而言已經擁有自身的風格特色和美學特征，因此對它的研究是很有價值的。

舞蹈美學作為一門獨立的學科至今還在初創階段，然而舞蹈卻是人類最古老的藝術形態之一。自原始部落社會起，舞蹈在人們的生活中就具有巨大的意義。關于舞蹈美的探討，在古代哲學家、思想家和藝術家的著作中早已有所涉及；在近現代舞蹈理論中，愈來愈趨向對舞蹈的特殊規律及本質的探索，為舞蹈美學從一般美學和舞蹈理論中獨立出來奠定了一定的基礎。

舞蹈美學相較于敦煌舞蹈美學來說是一個較大的概念，敦煌舞的審美特征又關系到舞蹈美學，因此，研究敦煌舞的審美特征和舞蹈美學的關系時，一定要對舞蹈美學的相關知識進行了解。舞蹈美學正處于一個發展的時期，進入國內美學界的視野僅有短短的三十多年，對敦煌舞審美特征的研究，一方面可以豐富敦煌舞自身美學理論；另一方面可以對舞蹈美學理論進行補充和豐富，最終在舞蹈美學中占有一席之地，并為舞蹈美學的發展提供新的靈感。

注釋：

i 朱立人.《現代西方藝術美學文選.舞蹈美學卷》編者說明

ii 高金榮.敦煌舞教程[M].上海音樂出版社，2011：191.

iii歐建平.徐爾充.隆萌培[M].上海音樂出版社，2007：28.

【參考文獻】

[1]呂藝生.舞蹈美學[M].中央民族學出版社，2015.

[2]朱立人.現代西方藝術美學文選（舞蹈美學卷）[M].遼寧教育出版社，1990.

[3]高金榮.敦煌舞教程[M].上海音樂出版社， 2011.

[4]王克芬.解讀敦煌-天上人間舞翩遷[M].上海人民出版社， 2010.

[5]金亮.敦煌壁畫舞姿與敦煌舞蹈[D].西北民族大學， 2013.