以《藍色多瑙河》為例談全感官理念下的小學音樂欣賞教學

摘 要：通過引導學生有意識地運用全感官，進行“聽、唱、動、奏”的審美感受、表現與創造，使學生的音樂興趣得到提高，音樂能力得到發展。

關鍵詞：全感官； 小學音樂欣賞教學

中圖分類號：G623.71 文獻標識碼：A 文章編號：1006-3315（2016）03-061-003

眾所周知，音樂欣賞課是小學音樂教育中一個極為重要的領域，它既是整個音樂學習活動的基礎，也是培養學生音樂審美能力的最有效途徑之一。國外早在1930年左右，音樂工作者就開始意識到了，他們提倡適應兒童個性、擴展創造性的經驗的音樂欣賞。并且穆塞爾反復強調指出，在普通學校中，音樂教育就是音樂欣賞，就是為欣賞而進行的教育。他認為，音樂教育必須建立在音樂欣賞的基礎上。欣賞提供了動力，音樂教育的目的只能是培養更好、更深的欣賞力。吳斌在《要重視欣賞教學》一文中也指出：“音樂欣賞在中小學音樂教學中具有極為重要的地位和意義。”因為“欣賞教學是音樂教育中作為國民素質教育的重要內容和基本點”。

一

然而，在當前小學音樂課所涵蓋的歌唱、演奏、欣賞等幾大教學領域中，教師對欣賞教學存在的困惑最多。很多教師認為自己對唱歌、演奏這些學生主動參與程度比較高的領域“有一定的想法”，但獨獨對音樂欣賞課“有些發怵”，他們不知道應該讓孩子們“怎么聽”、“聽什么”。音樂欣賞的教學內容、教學形式、教學目標、教學評價、教師素質結構等各方面的單一化教學現象又導致了音樂欣賞教學實踐中存在的諸多問題，歸納起來為以下兩種類型：第一，語言替代型。顧名思義即以語言替代音樂。有相當一部分教師在教學實踐中慣于以自己的語言來解釋音樂，極其有限的教學時間在教師的語言表述中消失，留給學生的只是與音樂完全不同的記憶。第二，單一欣賞型。即教師找來了許多音響資料，整堂音樂課讓學生聽音樂作品的單一課型。這種單一的課型不符合普通教育的音樂教學原a則。其實，“語言替代型”和“單一欣賞型”的欣賞教學都是有悖于學生審美特點和欣賞教學規律的傳統模式，因此才導致音樂欣賞教學走入了誤區。

20世紀60年代開始，由于認知心理學的影響，霍德·加登那提出多元智能理論。全感官教學論則是受記憶、認知及腦神經科學相關研究與多元智能理論啟發，明確提出教學的方法。他們相信，當兒童在接到全感官刺激時，兒童的大腦會以最有效率的方法運作與發展，因此在音樂課中，全感官統合的音樂學能夠使兒童全身心地沉浸在音樂的體驗之中，同時提高了兒童音樂學習的效率。德國音樂教育家羅舍爾也提出用所有感官進行感知的多元審美教育。“多元審美”是一種綜合的感知教育，認為藝術感知的方式應是多元，不僅要用耳朵聽，或用眼睛看，還要用整個人的感官來感受它。

全感官主要是指通過各種教學方式，對學生的聽覺、視覺、運動、語言、感覺等各個器官刺激，同時通過創設良好的教學情境，有效地調動學生的視、聽、味、嗅、觸覺，使學生的多感官（眼、耳、口、鼻、肢體）受到信息的刺激，有助于學生用全感官的方式去吸收、去體驗，從而全方位地開發包括體能、識別、感官、音樂、語言、人格和社交在內的七大潛能。全感官理念下的小學音樂欣賞教學則是根據學生年齡階段特點的變化，通過課堂教學實踐，將學生內在的、隱性的音樂感知活動用外顯的方式顯現出來，使學生的無意注意發展成有意注意，從而提高學習效果。在教學過程中主要體現在教師通過引導學生有意識地運用全感官，進行“聽、唱、動、奏”的審美感受、表現與創造，使學生的音樂興趣得到提高，音樂能力得到發展。

2012年7月，國家教育改革試點項目學校音樂教育新體系第四期培訓班在中央音樂學院如期舉行。新體系教學法集國外幾大著名音樂教育體系的特點于一體，結合我國的國情進行了本土化的實踐與探索。中央音樂學院作為國培計劃向全國輻射傳播新體系的音樂教育理念和方法，對整個中國的音樂教育的改革，對國民的音樂素養的提升意義深遠。音樂教育應符合兒童身心發展的規律和特點，應以實踐教學為主，注重學生主動參與和親身實踐，強調學習的過程。教學中充分運用旋律、節奏、節拍、力度、速度、音色、曲式、和聲、調式等音樂表現要素訓練學生的聯覺，即聽覺、視覺、觸覺、動覺、感覺等，以全感官的教學理念啟發學生心智，培養優秀人性和高貴品質。可以說，音樂教育新體系為全感官理念的實踐與運用提供了可行的理論依據。

在這種新的教育改革背景下，如何有效運用全感官理念開展音樂教學，已成為我國學校音樂教育改革進程中面臨的新問題。下面，筆者將以本人執教一節教材配套錄像課《藍色多瑙河》為例，談談自己全感官理念下的音樂欣賞教學實踐。

二

本課教學素材取自蘇少版音樂教科書五年級下冊第五單元《蕩漾的深情》。這個單元向學生展示音樂在表現“河流”、“海域”這個特定主題方面呈現出的多樣性。樂曲《藍色多瑙河》是修訂版教材中的新增曲目，篇幅長達9分多鐘，由引子、5個小圓舞曲和尾聲組成，這5個小圓舞曲每首都有其特點，時而是姑娘們優美舞姿，時而是藍色多瑙河秀麗的風光，時而典雅莊重，時而歡快跳躍，時而輕盈飄逸，時而熱烈奔放，這5首小回舞曲都是用二段體或三段體寫成，除了基本主題外，每首還有一個副主題。對于小學五年級的學生來說，要在一節課的時間內欣賞主題眾多、篇幅冗長的樂曲，對他們注意力的集中和保持無疑是一個極大的考驗。因此，聽什么、怎么聽就成了首先需要解決的問題。

基于作品篇幅、體裁形式的特點和學生的欣賞基礎，著力思考了：通過這首樂曲，在一節課內究竟能帶給學生音樂學習上的哪些方面的發展；這首樂曲最具特點的音樂要素是什么；在實現教材意圖重點聆聽五個圓舞曲的a主題的同時，又如何做到靈活恰當，引導學生通過聆聽感受及參與音樂實踐活動留下深刻的印象。經過反復聆聽和梳理，確定了每個圓舞曲a主題的個性風格、永恒的三拍子，作為本節課體驗的重點內容。在體驗方式上，力求根據每個主題的個性特色，采用不同的體驗方式，并確定了圖譜和藍色的紗巾作為輔助體驗的載體。相關“圓舞曲”、“管弦樂”等知識點融于體驗活動中。

鑒于以上思考，我們設立了以下幾個教學目標：

1.能夠跟隨整首樂曲，在明顯的圓舞曲節奏出現時，踏出三拍子。

2.能夠用紗巾隨音樂表現出各樂段的速度、節奏、旋律、力度的變化。

3.唱、聽，記住第一圓舞曲a部分的主題。

一、實現音樂體驗中的“動”“聽”協同參與

（一）調動雙腳律動，由表及里準確感知

本節課最重要的目標是：能夠跟隨整首樂曲踏出三拍子。由于“圓舞曲”這個知識點是這節課的一個關鍵點，而三拍子又是圓舞曲的基本特點，作為圓舞曲這樣一種舞曲類型的樂曲，應該是由雙腳來進行參與感知的。并且這是學生小學以來對圓舞曲的第一次理性認識，雖然此前也有學過《小貓圓舞曲》《杜鵑圓舞曲》等，但是并沒有真正去深入體驗圓舞曲這種體裁。為此，在確立了這個目標之后，設計了以下教學環節：

1.復習歌曲《請你唱個歌吧》。師：同學們，今天音樂課上我們首先來復習一首歌曲《請你唱個歌吧》，請你用輕快有彈性的聲音來演唱。

2. 用手拍出三拍子。師：這首歌曲是幾拍子的？（學生回答）是啊，誰能來拍一拍三拍子？老師是這樣拍的（示范有強弱規律的三拍子）。大家會嗎？請你們再拍一拍。

3.用腳踏出三拍子。師：剛才我們是用手拍的，你們能夠用腳踏出三拍子嗎？（學生嘗試，教師呼拍。）

我們還可以怎樣踏三拍子——教師邊呼拍邊用手示范下踏出弱拍的三拍子

4.學生隨著教師鋼琴彈奏的穩定拍點練習三拍子。師：你能隨著老師彈奏速度的變化再來踏一踏三拍子嗎？

總結：慢速可以踏出每個拍點；速度太快時只需要踏出強拍，身體重心隨著強拍的轉移，作前后或左右搖晃就行了。

5.加入旋律的三拍子的練習，截取部分圓舞曲的音調，變換成規整的旋律。師：現在加入旋律你還能踏出三拍子嗎？想一想用哪種踏法更合適。

這個由“手”到“腳”，進而帶動全身體驗三拍子的過程，由易到難調動了學生的運動覺；由單純的三拍子的拍點的感知發展到隱含在旋律中的拍點的感知，遵循了兒童音樂學習的規律和特點，實現了深度參與的目的。并且在此后的聆聽過程中，不時調動腳上的律動，強化學生對圓舞曲節拍韻律的感知。

（二）借助教具功能，由淺入深個性體驗

師：我們除了用腳踏出你聽到的三拍子的變化，你還能從音樂中聽到些什么？看看大家的耳朵夠不夠靈敏。

1.看圖譜聆聽第一圓舞曲。師：取出你們身后的紗巾，表現你所聽到的音樂。（學生自由表現）

師：老師也想表現我聽到的音樂（教師拎著紗巾按樂句，自下而上的運行，停在高處隨音樂做兩次抖動）……

2.學生看圖譜依次聽其他四個圓舞曲，并用紗巾表現自己聽到的音樂。

3.完整聆聽《藍色多瑙河》，踏著拍子，用紗巾表現自己聽到的音樂。

要求學生既可以跟著老師一起表現旋律的對比，也可以用自己喜愛的方式來動一動。合理運用學具紗巾，請學生配合腳上的舞步，聆聽主題，用紗巾的抖、頓、捋、揮等動作，上下、左右的方位表現出音樂速度、力度、節奏等要素帶來的動與靜、急與緩、起與伏。讓紗巾變成音樂的外化物，通過聽覺、視覺、觸覺、運動覺的共同參與，實現人樂的交融，讓音樂的流動與頓挫變得可以觸摸，可以看見。通過這種由淺入深、由表及里的深層次結合視覺體驗來挖掘和培養學生對旋律與動覺之間的聯覺能力，逐步啟發學生在音樂欣賞中運用這種能力，達到對音樂的審美體驗，培養學生的形象思維能力和想象力。

達爾克羅茲認為在音樂元素中，貼近生活且能引起學生強烈感覺的就是節奏，身體是最先會對節奏和聲響做出反應的，按音樂訓練的順序，節奏是第一步，通過身體的肢體律動是獲得節奏感的首要途徑。將節奏融于音樂，教學時引導學生以身體律動來感受音樂，一方面促進學習者的感覺機能，另一方面透過肢體律動感覺音樂構成的各種要素。以身體為第一樂器，要求以動作表現音樂要素，將聽到的、感受到的音樂表現要素、旋律、節奏、節拍、速度、力度、曲式等用動作表現出來。同時，律動也是以肌肉運動知覺的運用來訓練節奏，以非形式化的全身律動來感應與音樂節奏相關的速度、快慢、節奏、長短、力度、強弱、大小聲、節拍及其他元素，由此感受音樂及表現音樂。

二、進行音樂實踐中的“聲”“聽”同步介入

在初步了解這首樂曲之后，帶領學生演唱第一圓舞曲的a主題。這首樂曲最早是為合唱而寫，并且第一圓舞曲a段的旋律在整首樂曲中多次出現。旋律的重復，上行分解式旋律進行，容易使人們記憶這個圓舞曲的一個經典主題，并且這部分音樂速度自由、節拍不是很明顯、舞蹈性不強，反而歌唱性比較強。科普蘭認為“辨識旋律的一個最佳途徑就是試著將它哼唱出來”。在兒童的世界中，歌唱是他們最自然的音樂方式，也是最符合其本性的、體驗音樂的方式。從聆聽角度看，歌唱是聆聽的結果，唱得好必須聽得好；反過來歌唱也是對聆聽的強化。

因此，在學唱這部分旋律時，要求學生一邊演唱唱名一邊做柯爾文手勢，不同的手勢再輔以不同的空間位置，引導學生產生對音符唱名及相對音高的聯想，將難捉摸的高音在一定程度上予以視覺化，形象化。教師不僅帶著學生演唱旋律，還演唱了歌詞，如此，不僅可以實現音樂感知，還能夠促進音樂理解。可以說，歌唱外化聆聽，深化體驗，并檢驗聆聽。

柯達伊主張用嗓音作樂器，在兒童學習音樂的最佳時期，教師應該早期開始給予兒童直觀的音樂體驗。首先，以歌唱和律動為核心。此時兒童親身參與到音樂中，去體驗音樂。從聽覺、動覺、歌唱、操作、創意等多感官統合來對音樂做出反應，發展兒童對音樂的感知覺，提高兒童的音樂能力。在教學中采用音叉、柯爾文手勢、唱名法、節奏名、符干字母譜等工具直觀地在積累音感經驗的基礎上掌握音樂語言的聽、唱、讀、寫四項基本能力，達到兒童全感官整體性歌唱要求。

三、達成音樂欣賞中的“視”“聽”聯動感知

（一）“看”懂音樂，從流動的圖譜開始

人的五種感官中，相通得最多的就是視覺與聽覺。在這節課中，我充分利用這種感官相通的原理，針對每一個小圓舞曲的形態特征，設計了5幅圖譜，并用flash動畫制作成可以和音樂一起流動的線條，幫助學生記憶音樂、理解作品、提高欣賞能力。

第一圓舞曲a樂段： 第二圓舞曲a樂段：

、

第三圓舞曲a樂段： 第四圓舞曲a樂段：

第五圓舞曲a樂段：

通過畫旋律線就能將聽覺的線條轉化成可視的線條，來表現音樂結構的清晰和音樂空間的靈動，而且圖譜還可以幫助學生再現和回顧音樂主題。像繪畫離不開顏色一樣，音樂藝術也離不開音色。“音”和“色”這兩種不同感知器官卻能在“音樂”這一共同載體上轉換、融合和升華。因此，在設計圖譜時，我也關注到了色彩和音樂之間的關聯，用藍色表現了弦樂器和木管樂器，用紅色表現了用定音鼓演奏的重音。

再如：在初聽引子和第一圓舞曲a部分時，為了幫助學生直觀感受樂器音色，我設計了如下樂器圖譜：

師：接下來讓我們安靜聆聽一首三拍子的音樂，請同學們用耳朵尋找音樂中明顯的圓舞曲的節奏型，如果你聽到了就跟著音樂動一動。另外請你用動作表現出你聽到的主奏樂器的音色特點。

根據小學生的身心與思維發展特征，把音樂和圖畫有機結合起來，幫助學生運用聯想來欣賞音樂。這種聽、畫結合多種感官參與的音樂欣賞形式既增加了課堂的趣味性，又激發了學生學習音樂的興趣，使每一個學生都參與到活動中來，變被動學習為主動學習，在聽音樂時思想更加集中。

（二）“聽”懂樂譜，從對應的圖樂譜開始

樂譜是記錄音樂的符號集合，每一個記號都會傳遞一種生動的聲音，在第一圓舞曲出示樂譜的基礎上，為了進一步適度的發展學生借助樂譜欣賞音樂的意識；幫助學生將圖譜、樂譜、音樂三者之間建立起對應關系；也為了豐富學生參與方式，在第一、第二圓舞曲動一動、畫一畫、唱一唱、奏一奏的基礎上，將第三、第四圓舞的A主題對應的兩幅圖、樂譜同時呈現，然后，分別聆聽這兩個主題的音樂，啟發學生選擇與音樂相符合的圖樂譜 （第三小圓舞曲與第二幅圖樂譜相對應，第四小圓舞曲與第一幅圖樂譜相對應）。明確的要求，挑戰性的任務，大大調動了學生視聽注意力，學生依據自己的原有認知，并根據音樂旋律的起伏、節奏的變化，非常容易地就能勾連到相對應的圖樂譜，密切的將圖樂譜與音樂信息聯系起來。在此基礎上，再次動用紗巾，放松的表達自己所聽到的音樂。達到人腦中“聽一視一動”聯覺反應能力的發掘與培養。

可以說，整節課中，利用舞蹈、律動、打擊樂器伴奏，將抽象枯燥的技能訓練形象化、具體化，發揮了通感的作用，充分運用旋律、節奏、節拍、力度、速度、音色、曲式、和聲、調式等音樂表現要素訓練學生的全感官融合，即聽覺、視覺、觸覺、動覺、感覺等。這樣視聽結合、動靜結合，將學生全身的每個細胞都融入到音樂之中，把他們從座位上解放出來，蹦蹦跳跳進入音樂的世界，在輕松的氛圍中得到審美愉悅。培養學生具有聽覺與視覺、動覺之間的聯覺能力，讓學生在欣賞音樂的過程中運用聯覺達到對音樂的多角度、多維度的想象和體驗，幫助學生形成音樂形象思維，提高學生的音樂想象力。

全感官理念下的音樂教學，強調充分調動兒童的各種感官，讓兒童通過自身體驗音樂，積極參與音樂活動，有助于提高兒童音樂學習成效。兒童的感知、記憶和學習心理特征表明，音樂學習需要全感官的參與，因為音樂是抽象的、無形的、流動的，決定著在教學中，學習環境經驗也應該是動態的、全感官的、全面的。讓兒童不斷體驗、觀察、提升認知，激起他們對音樂學習與探索的興趣，在全感官音樂教學中不斷積累音樂經驗，發展其音樂性，這對中小學音樂教育來說具有重要的意義。

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