秘而不宣 潛心手作

秋涼。

找個想發呆的下午，趁天光正好，走進一家只需動動手指的店鋪，傾心為可愛的家人或好友制作件禮物，一針一線，一粘一合，一個動作，一縷情愫……手作，就是午后閑暇之佳選。若是疲于外出，哪怕只是溜進廚房mix一杯綜合水果飲或是自研一道新菜，也值得為摒棄飲料香精和外賣APP的自己鼓鼓掌。

放眼身邊，人們已無時不刻在享受各類智能科技產品為生活帶來的便捷與省力。也許，讓雙手觸摸有溫度、有感情的物品，靜心感受材質紋理反映到內心的柔軟記憶，才是如今快節奏時代難能可貴的。

每件手工制品的完成都有種全新的滿足感。抽個閑，嘗試在稀松平常的日子里，靜靜地親手做一件自己喜歡的物品，享受著簡簡單單的幸福。

八零先生金工坊

謝謝你，讓我們參與你們的故事

左邊連貫呈現的圖片，就是一把銀質勺子的手工鍛造過程。路小五是金屬工藝設計師，也是這些照片的攝影師。他和同是八零后的合伙人郭靖經營著工作坊，沒有店名，公司的注冊名叫“八零先生”。

路小五本職工作是新銳攝影師，每個月2/3的時間都在影棚接拍商業宣傳片，或是跟著雜志編輯按不同類別選題組圖，工作中心靈的感觸在燈光閃回中瞬間迸發；而在其余1/3的時間里，路小五全情沉浸于金工手作，把匠心靈感源源不斷地釋放在一件件精密的銀器之中。

有一次小五把剛完成的鹿角戒指發在朋友圈，好友看到后懇請他幫忙，為即將過生日的妻子定制一款有紀念意義的手工制品，因為好友剛巧開了家烘焙店，小五就決定鍛造一把咖啡勺，既實用又符合預算。開工前小五特意上網查了一下勺子的寓意：異性之間相贈代表愛慕之情、白頭偕老，同性朋友相贈代表甘苦與共。小五和工匠師郭靖畫好了設計稿，因身為攝影師記錄的習慣，把勺子的制作步驟都拍了下來。幾天時間，勺子做好，小五考慮到勺子直接置于禮盒中過于單薄，便用幾個依次大小的盒子相套，夾層里插上制作過程的照片，這樣看起來禮盒不失簡約又濃情滿溢。最后，小五把手書著漂亮字跡的卡片放進盒蓋里，上面寫著這樣一段話：“我們應您先生之約定制了這份禮物，希望能用我們拙劣的手工來表達他對您的這份愛意；勺子和設計圖并非分毫不差，手作自身就帶著不期而遇和遺憾之美……很感謝你們邀請我們，參與到你們人生中這一段小插曲。”

從此之后，小五出品的每一款勺子都有不同款的配飾，比如勺心窩藏一粒珍珠的戒指，巧妙不失素雅；還有小蜥蜴勺子款式的胸針、小鳥落枝頭勺子款式的耳墜……定制的朋友越來越多，有些人執意要一模一樣的勺子，小五不希望同樣的款式變成批量生產，便在制作過程中時常會顛覆設計稿，迸發出更美妙的靈感。

手作有非常精細的步驟，所謂技術要求的難度只是在考驗一個人的耐心和時間。比如基礎的砂紙打磨，不需要過多的高科技，從粗到細需要六種砂紙，一遍一遍地打磨，才能完成，結果頂多是新人磨得沒有老師傅磨出的細致而已。小五說：“當別人能看出你一遍遍潛心打磨的痕跡，盡管沒能親眼所見到操作工序，也能理解匠人的用心，足矣。”

如果說攝影是幫朋友和客戶完成愿望和需求，在工作范疇內幫別人表達情感，那手作則是讓小五表達自己感恩之心的最佳渠道——時間可以用來打磨，感情的溫度用手作傳播。

如果想跟著小五他們學習金工課，添加公眾號‘從一克’（金工課堂的名字）咨詢即可。課程分為長期和體驗：體驗課是制作當天能完成的物品，比如姓名戒指或者小盤，一般在4至5小時內就能完成；長期課就會把金工技藝完全地講述一遍，邊學邊做，60小時課時，隨著內容循序漸進。

花前植物工作室

日式池坊花道美學傳承

花束早已不局限于異性之間的饋贈，捧一束鮮花犒勞自己，算得上是一天愉悅心情的最佳打開方式。就算懂得如何將不同種類的花朵修枝剪葉，然后錯落有致地插入瓶口，那你了解盡量保留花枝原生姿態，讓它們自然詳坐花瓶內的技巧嗎？這類立花造型的插花法，其實來自日式傳統花道“池坊”，是日本最古老的花道流派，距今已有554年的歷史。如果你想學點不一樣的，不必飛去日本，來到望京的“花前植物工作室”就能習得與花有關的一切。

植物在花器前自由地展露姿態，隨意而美好。花道起源于中國的佛教活動，但因歷史原因在中國消亡了，日本在隋唐時期效仿，之后又很好的保存和流傳下來。工作室導師陳鸛潼自幼喜愛植物和藝術，在中央美術學院畢業后，終于尋到將兩件愛好結合之道，開始研習花道至今，希望能有機會讓更多同樣喜歡植物的人們了解“池坊”：日本著名的遣隋使小野妹子（隋朝時日本外交官，雖名為妹子，但實際是男性）回到日本京都，就在現今的紫云山頂法寺駐扎下來，修建了六角堂，在六角堂挖出的水池邊建造 “僧僚”（讓全國趕來學習先進佛法和知識文化的人住宿的屋子），在那里花道隨著佛前供花一并傳播。之后天皇賜予小野妹子家族姓氏為“池坊”，從此小野家族一直在傳承花道流派，如今人們學到的佛前供花的流派“池坊”，英文名稱是“Ikenbana”，作為日本花道的統稱流傳于世。陳鸛潼跟隨日本老師研習至今，每年都要往返日本繼續深造。

知名畫家蔣勛曾說：“生活的美學，旨在抵抗一個字——忙。”陳老師的插花課就是在引導人們能靜下心來享受悟道過程，看似簡單，其實不然，單棵作品里補葉和前后空間落差都有講求。層疊之間錯落有致，讓空氣感流動其間，完成后在器中欣賞它從繁茂到枯敗的過程，“池坊”是一種靜謐的生命探索。在日本京都學習花道的成績講求段位，年數和段位達到一定程度才能申請當老師，如今網絡上插花教學鱗次櫛比，選擇課程是切要了解清楚教師資歷才是對自己所學負責。

在花前植物工作室學習花道，手機是要保持關機或靜音的。課程是一對一的言傳身教，讓想來學習花道的男學員全然不會尷尬和避諱，而且男學員一旦入門，會設計出與女學員完全不同的花態，非常有趣。關注公眾號“花前植物工作室”提前三天找陳老師預約，試著用三個小時與外界隔絕，還能抱走一盆自己設計的漂亮花束，何樂而不為。

末那Models工作室

悟不出就做不出

末那是一個佛教用語，佛教中認為人的意識有八種，包括眼識、耳識、鼻識、舌識、身識、意識、末那識、阿賴耶識。末那識是第七種，前六種是人對外部刺激的反應。在佛教中，它是與前六種意識有著明顯區別的，末那識是意識的本身，是阿賴耶識的種子。末那原型師、主理人、創始人之一的四季老師說：“‘末那’是‘我執之根本’，也就是執著，我本人也很喜歡7這個數字，因此為工作室取了‘末那’這個名字。”

2010年成立以來，末那工作室的手辦從最初的純原創到現在的與游戲、電影、動畫的合作，無論是從數量還是質量，它都在朝更好的方向發展。

末那的手辦與歐美以及日本的手辦藝術有著截然不同的風格傾向，從作品中能明顯感受到東方古典文化的氣息。四季說：“其實，末那最早的作品風格就是冰山（合伙人之一）和我的風格。而我們倆的風格又非常像，我的風格有點偏宗教，而冰山是偏神話。”

團隊成員都身懷絕技。嚴格地說，第一件手辦完成的時候，末那工作室還沒有成立。當時，四季從之前的公司辭職，自己在家里做了第一件手辦，做完之后，把作品上傳到博客。在相關標簽中，他發現了“同道中人”，于是才認識了末那的合伙人大鵬、茶。因為志趣相投，幾個人逐漸萌生了成立工作室的想法。

四季在年輕的時候就很喜歡手辦，當時歐美的手辦看得比較多，比方加拿大的麥克法蘭，他設計的《蜘蛛俠》原畫讓四季很有感觸。剛開始四季只是喜歡買，雖然心里覺得三、五百塊錢買一個手辦很貴，但是根本停不下來，覺得買再多也不夠。讓四季下定決心做手辦其實源于一個很偶然的機會。有一天，他在國內的一本雜志上看到竹谷隆之的作品，當時就被震到了，這些作品超乎他所有的想象。四季特別想知道這些東西是怎么做出來的。“當時國內做手辦的比較少，什么參照物都沒有。對工作、材料、技法、流程一概不了解的我，把能買到的材料都買了一遍，一個一個試，這個不行就換一個，還不行再換一個。經過很長時間的摸索，才慢慢琢磨出該怎么做手辦。”

手辦的制作主要分四個步驟：第一步是設計；第二步是做原型，也就是雕出來；第三步是把雕好的泥質雕塑版翻成樹脂的；第四步是上顏色，也就是涂裝。之后，如果需要批量生產的話，就會進行工廠的一系列制作工藝了。

四季一直強調，興趣是他做所有這些事情的前提，“真心喜歡，才會對這個行業執著的投入。”如今，末那工作室每季度不定期為喜歡手辦的朋友們開設“手辦全技能研修班”，主題每期不同，關注“末那Models”微博就能看到最新招生訊息。喜歡動漫，干嘛不試著親手把喜歡的角色呈現？

DIDO工作坊

愛寵之心躍然身間

DIDO，是以動物為主題設計的原創手工制品。

設計師大朵把每一款精致的限量模型都賦予新的生命。她用“偏執、任性”形容自己惟妙惟肖又不失可愛的作品——偏執：執著地追求完美和精致細節，每一款新的作品都經過她反復調整，假如沒有合適的配件或是匹配的顏色，她便會一直尋找，直至搭配上對的感覺；任性：不做不美的設計，DIDO接受定制，但不接受指手畫腳，如果客人的定制恰巧給了大朵新的靈感，她就會把這款作品免費送給客人，并且定制的款式是不會出現在市場銷售的。”

朋友們親切地管她叫大朵兒，因為她笑起來的眼睛像花骨朵一樣俏皮，她便給自己的品牌叫DIDO，音譯法語的發音，涵義是輕松自由無拘無束。

大朵之前是平面設計師，通宵熬夜是常態。凌晨走在空無一人的街上，到家時天已蒙蒙亮。疲憊壓抑了各種想法，總是在工作中循環卻找不到自我。寶寶的到來打破了乏味的循環，大朵交接了工作就立即辭職。有一次她在朋友的咖啡館隨手做了款動物系列發箍，瞬間激發了她的靈感。初期只是制作完不同的款式送給身邊的朋友，在參加復古市集時大受歡迎，之后就一發不可收拾，生活也忙碌起來。放棄了高薪工作，揀起喜歡的手工藝，大朵形容那時的自己看天空都是湛藍的，眼里也都是大家的笑臉。看著自己的作品佩戴在大家身上，那種快樂會傳染。“我沒有多么勵志煽情的故事讓人落淚，只是覺得自己非常幸運，找到了熱愛的工作并且堅持下來。”

喜歡DIDO并支持原創手工的朋友越來越多，大朵聽取新老朋友的建議，除了原有的基本種類，還會創新出更多的周邊產品。只要是試戴的朋友，鏡子里歡喜的笑臉就代表了一切，大家購買就證明認可了這份快樂。對了，很多人都不用“買”這個詞，他們都說“這款是我的了”。

DIDO的課程除了教會大家一些制作方法以外，更多是激發內心的暢想與獨特的創意。手作課其實沒有那么一板一眼，只要開動想象，把心里的東西用雙手呈現出來就是最美的。相同的材料，不同的想法，就會有不同的呈現。添加公眾號“DIDO-handmade”就能找到大朵，每次的課程她都會精心準備，大家的材料包都會各有不同，呈現出最獨一無二的手作才是DIDO的宗旨。

睦野畫舍

在珍奇屋里潛心做個畫匠

六年前的北京并沒有類似睦野畫舍這樣的獨立繪畫空間，更沒有如今的互聯網創業潮和新媒體推廣，起初踏進畫舍的人，不是閑逛路過，就是靠朋友之間口口相傳才得知這里的。但就是這樣偶然的前來，睦野畫舍便用自身魅力，給到訪之人留下彌足珍貴的愉悅感觀，以及觸動心靈的創意空間。

睦野，即“和睦自由”。

創始人大龍從小生活在胡同里。他說自己不喜歡樓房，按他的話講，腦袋上頂著別人、腳底下踩著別人，一出門還得經過通道再搭電梯，忒不敞亮。“我喜歡一推門就能到室外，能仰天能望地的感覺。”

相較冰冷機械的白房子，隱匿在凈土胡同里的睦野畫舍更像一棟琳瑯滿目的‘珍奇屋’，溫馨而充滿藝術生活情趣。畫舍有書有畫，有石膏有標本，還有溜達進屋午睡的貓咪。筆尖與紙的摩擦聲如夏雨滴石似的安靜；柔潤的顏色、松節油獨特的味道讓人覺得一切都變得虛幻。

然而這些并非是前期設計規劃而來——畫舍是跟著大龍以及過往的學生們一起慢慢成長起來的，經歷年月才有了如今的樣貌。當初這里只是凈土胡同里一棟不起眼的二層小樓房，大龍按照自己的感覺和想法，和幾個好兄弟一起動手做好了基礎裝修，然后借著旅游的機會，隔三岔五從世界各地帶回藝術裝飾品，往畫室里“添肉”，于是就有了睦野畫舍現在的模樣。

法國印象派畫家雷諾阿形容作畫“不只是白日做夢，它首先是一種創作技巧”。睦野就是為藝術愛好者提供專業美術教學的畫室，不為考學，只為興趣。每個小伙伴都可以踏實學習技法，把個人視角與技術表達完美結合，自由創作，揮灑寫意，讓白日夢變現。

來來去去在睦野學習繪畫的已有兩千多人，年齡最大的有七十歲。大龍平時也會親自授課，他希望自己成為學生們手里的那塊“繪畫敲門磚”，為感興趣但零基礎的學員指點迷津。

大龍說，開辦畫室的初衷單純是因為自己是繪畫老師，如今隨著場地擴建，畫室不僅已按繪畫類別分區，還騰置出一間多功能室——睦野空間，定期舉辦展覽、跨界工作坊、獨立電影放映等活動，通過與不同領域的實踐者協作，讓藝術介入鄰里與公共場域，回歸日常生活。

睦野現在的課程有素描、色彩、油畫，均為長期課程，一直都有且隨時開課，老師會根據個人情況和需求制定相應的教學內容，進度獨立。在畫室開放時間內來試課，與老師溝通，報名即可，無需預約。當然也有專為初學者準備的單次體驗課程，畫室提供所需的畫材和亞麻畫布，畫完即可帶回家。3個小時完成一幅簡單的油畫作品，或者使用水彩、彩鉛、油畫棒等不同材料，老師會提供技術指導。睦野還時常推出不同主題的體驗課，比如纏繞畫、油畫棒下的梵高、雪松木上的山川湖泊、四季主題的風景……如果依舊不知道該畫什么，也有畫稿供參考，從經典的印象派到簡約風格的當代插畫，總有一款會讓人稱心。

100種小生活單車復合店

授人以魚不如授人以漁

100種小生活，沒錯，就是字面理解的意思——她們要推薦的生活方式，不止一百種。

創始人知知的性格，也像店名一樣坦誠、爽朗、不受約束，平時能騎車的時候絕不選擇別的出行工具，既環保，又益身，她的兩條長腿就能說明一切。生活就是一件件“小”事堆積起來的，知知希望以城市單車的形式發散開來，去追求城市生活的品質與美感。

有八年媒體從業經驗的知知，雖然經常能接觸到各式各樣的人群和探索有趣的地方，但類似于重復勞動的高強度采編工作已令她疲倦。旅行中，知知對于一個美好城市的記憶多數停留在街上那些漂亮的自行車上，借著每年自助旅行的機會，和朋友開始做城市通勤自行車的經營和推廣，于是她毅然決然地離開了原來的崗位。不過和傳統意義上的車行不一樣，店里不光進貨那種歐洲街頭漂亮的自行車，還搭配車燈、背包、護目鏡等周邊用品，嚴格意義上說，這是一家城市自行車買手店，關于自行車，也關于和自行車這種樂活的城市生活方式相通的一切。

北京有很多有趣的地方是需要騎車才能發現的。其實騎車這件事是知知從學生時代就感覺美好的回憶，北京孩子騎車上下學再正常不過。但從上大學開始，馬路逐漸開始擁擠，自行車道也常被汽車占用。“如果你從來沒有對于一個城市產生過感情，你就不會懂，自行車應該重新回到北京。”坐擁單車店創始人和愛好者雙重身份，知知推出了“騎車救北京”的概念，還和朋友策劃了6條騎行路線，授人以魚不如授人以漁。周末叫上三五好友，身處林蔭大道吹吹自然風，路過幾處北京隱蔽的胡同古建，光想著都想立即動身出發了。

慢慢的，大家對于進自行車買手店有了更多的諸如吃、喝、聊、休息、讀書的需求，于是就有了現在在100種小生活單車店旁邊的100種小生活聚樂部，聚樂部二層的功能就是工作坊。

很多人到訪者常問知知，為什么會叫做“100種小生活”。“如果你聽盧廣仲，你就會哼唱‘無邊的星球有我要的生活，有100種’。”

人們總說那些不值錢的技能才是讓你領悟生活本身的美好的東西，比如刻一枚橡皮章，做一本護照夾，畫一幅彩色鉛筆畫，縫一只毛氈動物……小課堂已經做成這里的副線，二層的墻上就標注著本月的課表，關注公眾號“100種小生活”，隨時有更多新奇的驚喜課程。和少數同類一起吃著專屬下午茶，學一門不值錢的手藝，樂趣在過程中，成就感在成果上，開不開心都由你。