《太子妃升職記》

2015年網劇的快速發展超出了所有人的預期，其中一部被網友評價“很認真地在搞笑”的網劇《太子妃升職記》在這個冬天火得一塌糊涂。《太子妃升職記》在34天的播出過程中，關注度一路上揚。之后很長一段時間內，關于導演、演員的話題熱度不減，而這部劇的幕后編劇秦爽卻少有人提及。

臺詞情節要帶“網感”

資深編劇蘆葦曾形容中國編劇“歷來都是小媳婦，從來不被人重視，從來都是干活的。” 秦爽也說，自己在做編劇的這些年，一直是圍繞在導演左右，獻計獻策。

早些年，秦爽和鄭曉龍導演合作過電視劇《女人幫》，也曾做過香港電影的跟組編劇。當跟組編劇時，她成天昏天暗地改劇本，從劇本完成到拍攝完成、由文字變畫面的過程中，也會充滿種種變數。“導演隨時會提出自己的想法，你要馬上做出反應，給出一個甚至幾個方案。”黑白顛倒地熬夜改劇本，讓秦爽倍感壓力。

現在回想起來，她覺得日子總算沒白費。受益于這樣的訓練，她的反應比較快。她很清楚，編劇的工作是為創作服務的，而導演是創作的核心，要與他配合好。秦爽笑言：“導演是齊晟，我就是強公公。”（《太子妃升職記》劇中人物）

在《太子妃升職記》導演侶皓吉吉口中，秦爽是“很有才華的青年編劇”。事實上，兩人也是生活中的好友，平時的默契交流，在這部劇中也得以體現。秦爽的劇本是影像成型的基礎，導演也不會為了考慮畫面而忽略劇情。

初次打開《太子妃升職記》的觀眾都會發現，“雌雄同體”的太子妃在穿越劇中顯得十分新鮮，且實在太“污”——秦爽筆下的張鵬性別置換成太子妃張芃芃后，得到了男主角和男配角的愛，但擁有一顆“漢子心”的她仍然一心調戲丫鬟，吃自己夫君小妾們的“豆腐”。整個故事就像在毫無邏輯地胡說八道，講述方式卻又一本正經。

然而就是這樣一部劇，反倒給網友帶來一種純粹的、新鮮的網絡化體驗。這正符合秦爽最初的創作思路：“我們的目標是要做成顛覆性的古裝時尚劇。我希望網絡化的東西不要拘泥于一種形式，有意思最重要。”

網友們一邊吐槽一邊看得欲罷不能，也是他們消解矛盾和發泄情緒的心理需要。秦爽說：“一開始我們的思路就是年輕化，有‘網感’，這樣能夠借古代的東西表示當下人的狀況和心態。”在她看來，“網感”就是臺詞更現代，更符合網絡文化；而故事節奏快，也是“網感”的一部分。因為“屏幕更小，你必須馬上抓住它”。

為此，秦爽在劇本上花了很大心思，所有的包袱、吐槽點、情節設置、每場戲的銜接和笑點的鋪陳都精心設計。在《太子妃升職記》的制作人田凱看來，網劇劇本改編的難度，不亞于傳統電視劇，它需要更強的劇情節奏和黏著性。情緒一拖，可能網友就沒有興趣再去點下一集，何況網劇是一天播一集，非常考驗編劇的能力。

“觀眾不會覺得我們是神經病吧？”

2014年10月，秦爽等人開始寫劇本。創作階段其實也是最苦最累的階段，她每天要去網上蹲守，觀察熱點，揣摩90后和00后的觀劇心理。整個國慶和新年假期幾乎都是在討論劇本中度過的，每天都是討論然后修改，寫完再討論。當時秦爽數度跟田凱說，已經被他逼到絕路，腦子都崩潰掉了。

塑造人物時，秦爽需要全身心地投入其中。“等投入進去以后，你就會邊寫邊表演每個人，我覺得真的挺分裂的。”編劇們經常說的一句話是“觀眾不會覺得我們是神經病吧？”那時，秦爽經常做夢，而且夢中自己的角色會是好幾個人。她覺得這挺痛苦的，但同時又是享受。在她看來，編劇的職業是真正的痛并快樂著。

從頭到尾的創作秦爽一直問自己，“作為一個男人的言談舉止、思維模式是什么？”隨著每稿的修改，太子妃的形象越來越明晰。“作為一個男人，一定會厭惡宮斗，因為我覺得那對于男人來講就是so boring……”創作上她刻意避免了宮斗，不落窠臼。

最后觀眾看到的劇集中充斥著當代潮流元素，夸張化、港臺腔、雙十一、霸道總裁、無厘頭的各種語言……故事套路緊銜當下熱門，看著是古代的劇情，實則是發生在生活周邊的各種橋段。這也無形中就拉近了與觀眾的距離。

除了網絡中轉化來的情節，秦爽也把自己對生活的感觸一點點地加進去。

第二集里江氏受到太后的處罰所用的宮刑，就故意換成了撓癢癢；月事討論大會和生孩子的橋段，其實都是編劇的切身感受。作為85后的秦爽雖然很年輕，但其實已是一個媽媽，很多情節看似荒誕混亂，實則都是傳統的事件用了全新的角度去包裝。

秦爽始終認為，“故事的創意好，就怎么寫都對。”她覺得，是年輕人的喜好驅策著這樣一部完全網絡化的劇目。“網劇時代是一個滋養編劇的時代，編劇一定要在網劇相對發展自由的時代，抓緊機會寫一些觀眾會喜歡的作品。”

《太子妃升職記》劇本完整的創作周期是八個月，而這樣寬松的創作空間，在網劇的創作上也是比較難得的。

“劇作就是這樣，它需要沉淀”

這部劇在播出過程中，觀眾的評論越來越多。有人解讀《太子妃》一劇有女權主義的色彩，女人和男人一樣可以擁有同樣的權利，可以同樣觀賞美女，可以活得大大咧咧、瀟灑帥氣，甚至可以擁有性享樂的權利。

這樣的解讀，秦爽在創作時并未料想到。她說：“我只希望站在張芃芃（太子妃）的角度，去掉宮斗等不符合主角人物性格的情節。如果說戲里有這種感覺的話，也可能是因為我自己是那種相對獨立的女性，所以會不自知地影響戲的設計和對臺詞的調整。”

也有評論認為，歸根到底，《太子妃升職記》還是一個瑪麗蘇式的言情故事，格調不高，立意不遠。秦爽卻認為，自己從劇作角度是思考了很多的：“我清楚，確有很多不足之處，劇本還有很大提升空間，可以做得更好。但是，劇作就是這樣，它需要沉淀，在沉淀期能看到很多應該在劇作中完成得更好的部分。”

盡管爭議不斷，但在這樣一個“網生代”正在形成話語權的時代，都未妨礙這部劇的走紅和它在商業上的成功。現在網劇的創作者一般都是80、90后，作為網生代，他們不喜歡正襟危坐地訓導。網絡劇恰到好處地提供了這樣一種平視的視角，這可能是看日漫、看美劇長大的人顛覆傳統的一種方式。

在劇組的新春喜樂會上，秦爽獲得了“收刀片收到手軟獎”。這是觀眾對劇情過程、結局不滿意的調侃，而秦爽把這當成一種鼓勵。她說，未來不想再做收刀片的編劇了，想要鮮花與掌聲。

《太子妃升職記》能掀起全民狂歡最核心的故事價值是什么？

第一價值是來源于男穿女的創意。第二價值來源于，劇作中嘗試將古代故事與現代元素做了融合。但我想說，不是每個故事都適用于這種寫法，還是要依照不同故事做不同思考。

似乎每部網絡劇都與“基情”、“神腐”等跨性別跨物種的元素沾邊，如何看待？

我在創作中其實沒有考慮到那么細，只是覺得哪些人物的碰撞有意思就寫哪個。至于其他各種解讀，大家喜歡稱作“解毒”，我認為不同的人就一定會給予不同角度的看法。

宮斗、穿越、變性，是很多網絡劇常有的故事套路，如何避免故事老套與狗血？

影視劇發展這么多年了，作為編劇可能很難保證不用老梗。但是不同的人物，設置不同的情節，即便用了老梗，只要用得巧妙，還是可以避免落入俗套。

你寫過最滿意的一句臺詞是？

“你就是那春茶，我就是剛燒開的水，我想泡你啊！”當時修改劇本的時候，我就想，張芃芃在和綠籬的那場重場戲之前，一定要說出不一樣的臺詞，于是靈機一動想到了這句話，就加上了。

劇中你最喜歡的一個人物是？

劇中我最喜歡的人物確實是趙王。倒不是因為他大智若愚，更多是因為，我喜歡這種方式的人物塑造。先去了解一個人的悲傷，再從悲傷里尋找可做的點。趙王這個人物是很悲催的，雖然看的時候會笑，但卻讓人憐惜。我真的非常喜歡這個人物，現在想到他醉酒鬧御花園找媳婦兒，都會眼含淚花……心疼他！

分享一下創作經驗吧，提高編劇技巧有什么有效途徑？

我覺得有一位大師說得特別對，他說，“編劇其實不是用手寫而是用腳寫；做編劇不但要讀萬卷書，還要行萬里路；不但要清楚你的技術，還要了解人間百態。”所以個人的生活狀態和經歷的情感都是積累。

其實，每一個作品，都一定會涵蓋編劇自己的感觸，如果沒有真正生活的感受可能就會比較難。我經常說，一個編劇自己都無情無義，又該如何寫出有情有義的故事呢？