云為詩留，山隨畫活

摘 要 意境是中國美學中一個獨特的范疇，是藝術的一種基本表現形式。紫砂壺的意境是在藝術家的審美聯想、審美妙思之下，達到“意”與“象”的交融，從而營造出的一種美的境界。傳統的紫砂壺在意境之美的領域中，得到了前所未有的開拓。

關鍵詞 玉泉壺；紫砂；意境

紫砂作為一種富有生命力的藝術，成為滋潤精神的養料，并因此成為人們的審美對象。而一件紫砂壺的誕生，也就意味著一個新的藝術生命被創造。這樣的藝術品不僅表達出意境美，同時也傳達出關乎審美的重要信息，特別是作者的思想、情感、意趣等內容都能在造型上得到集中反映。現以“玉泉壺”（見圖1）為例，談談“云為詩留，山隨畫活”的意境。

1 “玉泉壺”的造型

紫砂壺的造型千姿百態，“方匪一式，圓無一相”，可說是一座藝術寶庫。縱觀 “玉泉壺”，此壺做工細膩、技藝出眾，且散發雋永神韻。細觀 “玉泉壺”，壺身矮而不扁，下身的弧度與平肩形成鮮明對比，顯得典雅絕俗；肩上弧度潤澤飽滿，暗接壺流、壺把，前后一氣貫通，自然流暢渾然一體，韻味無窮；壺口轉接線條交待明確、干凈利落；蓋鈕拱形，圓潤的線條仿佛一氣呵成，壺的氣韻就此生動起來。

2 “玉泉壺”的陶刻之美

紫砂藝術發展至今，已形成多種裝飾工藝。陶刻作為紫砂壺的裝飾工藝之一，與作品本身相得益彰，更好地表達作品的文化內涵。陶刻以坯為載體，以刀為筆，以書畫為媒，以金石篆刻的形式，將中國傳統文化融入紫砂壺作品，同時賦予作品外觀裝飾性與主題內涵，使原本單純的手工藝品升華為人文精神的載體。紫砂陶刻實際上就是因借鑒了篆刻技法而逐步發展起來的，其表現題材超越了書法的范疇。清代書法家、篆刻家陳曼生于此功不可沒，他與楊彭年等紫砂匠人合作創作了“曼生壺”，才有了“字依壺傳，壺隨字貴”的佳話，也使陶刻作為一種紫砂壺裝飾工藝正式進入了公眾的視野。

對陶刻而言，最重要的便是裝飾設計與內涵表達。一件優秀的陶刻作品能通過鮮活靈動的裝飾反映作品的靈魂。作者可以根據預想的主題，圍繞相應的主題進行設計。在一款紫砂壺上進行陶刻創作，陶藝家往往要經過反復的構思、設計和修改，才能最終確定陶刻方案，并通過畫面、布局、用刀等共同作用在坯體上得到預想中的效果。就像此款“玉泉壺”，壺腹刻有“云為詩留，山隨畫活”字樣，意思是畫非常逼真，畫中的山都被賦予生命；詩非常生動，天上的云都停滯不前。由于“玉泉壺”陶刻使人聯想到流水，同時看到壺鈕也與流云有幾分相似，頓時令人心曠神怡。

3 結 語

以“云為詩留，山隨畫活”這種妙不可言的意境塑造 “玉泉壺”，是長期艱苦實踐的產物。只有細細品味、慢慢感悟，才會豁然開朗，才會將此情此景融入“玉泉壺”的創作中，并以簡潔的形態來表達意境，這符合中國人的審美習慣。