用陶刻藝術賦予紫砂無聲世界里的生命力

摘 要 中國的紫砂藝術博大精深，陶刻的興起和發展對紫砂藝術的變革和邁上新臺階起到了決定性的助推作用。陶刻融入了對紫砂藝術完美境界的不懈追求，讓紫砂作品在無聲的世界里更富有生命力，更具有收藏和觀賞價值。

關鍵詞 紫砂；陶刻；生命力

俗話說：“人靠衣裝馬靠鞍”，以精心的創意進行藝術上的點綴，紫砂陶刻也正如此。只有傾注了創作者思想和風格的藝術作品，才具有藝術觀賞價值。在筆者的紫砂藝術創作中，通過創新的思路和高超的技藝，賦予了紫砂陶刻藝術作品無聲的生命力。

1 紫砂陶刻是一項融合了多種傳統文化的藝術

在很多人眼中，陶刻的藝術之魂可以單純歸功于藝人的精湛刻工；但是，真正的陶刻藝術之所以能夠體現出一個藝人的深厚文化底蘊和藝術天賦，是因為紫砂陶刻藝術融合了多種傳統文化。由于紫砂具有良好的可塑性，故易于雕刻，無論真、草、隸、篆諸體，不管秦磚、漢瓦、鐘鼎、甲骨、竹簡、寫經各種書法源流，或花卉、蟲鳥、山水、人物等白描、工筆、寫意等國畫技法，陶刻作為紫砂特有的裝飾工藝匯書法、繪畫、金石篆刻等各種藝術形式于一體，具有獨特的藝術品位，深受世人的喜愛。

2 紫砂陶刻須充分地表達刻畫物象的意蘊

紫砂壺器上的陶刻內容不可以粗制濫造，對刻畫物象意蘊的表達必須充分而深刻。例如這款“黃山松云圓瓶”（見圖1），瓶周身刻畫的是山水景色，用刀須細膩而準確，不但要求刻畫細微、變化豐富，山石大大小小、起起伏伏，云煙鑲嵌其中，國畫山水前面亂石散落水中，后面層巒疊嶂、樹木草廬、飛瀑斷云，給山川帶來無限韻味與無限生機，而且要求構圖完整，景色的濃淡、虛實、遠近恰到好處，有氣勢，這使得陶刻看上去似乎不像陶刻，而是一幅宋元時期的水墨山水，在此瓶上重現了中國的傳統山水畫藝術。

3 紫砂陶的藝術創作必須以生活為基礎

紫砂創作必須貼近生活。不論從創作理念、工藝手法和技巧、造型的完整和難度、泥料構造的搭配還是選材上，必須奮力去了解大自然，去了解物理、歷史、現代、高科技、政治、經濟、人物等等，去尋找感覺、提高激情，發揮最佳的創作水平，讓這個工藝品具有藝術性，只有從藝術的角度才會包容內涵，才能表現神韻。就像這款“魚水之緣壺”（見圖2），為了表現魚游動的姿態，筆者數月觀察江河里的魚兒，感受魚無聲的悠閑自在，領悟了人生最高的境界——心如止水，之后才動手刻繪，旨在表達一種自由自在、怡然自樂的人生境界。

4 紫砂陶的藝術創作者須具備豐厚的傳統藝術文化修養

紫砂陶刻作品必須古法備俱、意態盎然、風格秀麗，創作者不僅務求書法功底穩健扎實，也要善于畫花鳥、山水、人物。書法陶刻追求一種雅聚文人之雅趣的氣象，并結合清剛之氣，這與個人的性情契合。筆者喜歡以花鳥、梅蘭竹菊、山水等潤研清麗的自然風物為題材在自己的紫砂藝術作品上陶刻。例如筆者制作的一系列花鳥、山水和人物陶刻主人杯，不但得花鳥、山水和人物繪畫之疏簡妍麗，還獲書法圓融瀟灑的風格。只有繪畫與書法皆能，且深諳主人杯的設計原理，方能使裝飾深契主人杯的器型。不僅如此，還須刀法完備，于古法之上多有創造，陶上裝飾須以刀代筆，刮擦點剁，這樣畫面才會具有豐富的表現力，方能使花鳥、山水清雅秀逸，得書畫之風韻。因此，要想得心應手，就必須先具備傳統藝術文化修養。

5 紫砂陶刻藝術作品須提前做好主題定位

紫砂壺的造型設計是重要的基本功，關系到作品的藝術形象和文化包容，也是作品成功的前提，這方面前輩大師早有定論。對于當今紫砂從業者而言，設計一款紫砂陶刻藝術作品，須提前做好作品的主題定位，使其與內容相契合，提供不同的主題闡釋與文化解讀。在當前紫砂藝術蓬勃發展的和諧環境中，這是藝人的責任與擔當。唯有此，宜興紫砂文化才能更加艷麗多姿的身影曼舞在藝術的殿堂。

6 結 論

筆者苦心鉆研紫砂藝術十余年，對紫砂的材質和造型，及整個燒制過程都精心處理。深厚的紫砂藝術修養促使筆者在紫砂藝術的創作道路上不斷創新，充分利用紫砂的特殊材質美，探索紫砂的刀刻語言。陶刻是一項極富挑戰性和成就感的工作，非常瑣碎，很多時候勞而無功，一些人因此會覺得辛苦。但筆者卻從來沒有把它當作是一個負擔，而認為是一種享受。閑暇之余，沏上一壺香茗，品茗、讀書、習畫就成為筆者主要的休閑方式，蕩滌煩憂，舌有余甘，體會銘文刻畫的意境，于是便能理解文人雅士何以鐘情于茶道、何以熱愛紫砂陶刻藝術。如果陶刻有什么成功的秘訣，就筆者的理解就是：一個人在陶刻世界默默耕耘，永不言棄。