安徽鳳陽鳳畫的表現技法

摘 要：鳳畫是安徽鳳陽地區特有的一種民間繪畫，有著自身獨特的繪畫技巧和藝術特色，深受廣大民眾的喜愛，是中國民間繪畫中的一朵奇葩。本文將通過對鳳陽鳳畫在用筆、色彩、造型等方面進行分析研究進而探析其別具一格的技法表現與審美意蘊。

關鍵詞：鳳陽鳳畫； 風文化； 表現技法； 審美意蘊

[項目基金：本文為2015年安徽大學大學生科研創新訓練項目《省級“非遺”——鳳陽鳳畫的傳承與保護調研》（項目號N313140023）的研究成果。]

一、鳳陽鳳畫的歷史背景

鳳畫是安徽鳳陽特有的一種民間繪畫形式，主要是以傳說中的鳳凰作為描繪主體來抒發對美好生活的期盼與向往之情。鳳畫源于明朝初年，距今已有六百多年的歷史了。據說鳳陽鳳畫與明朝的開國皇帝朱元璋有著千絲萬縷的關系。傳聞朱元璋當上皇帝后，立即開始在家鄉鳳陽建造皇城，名曰中都。忽然有一天，天外飛來一只五彩斑斕的鳳凰，顧盼生姿，祥云繚繞，那只鳳凰在皇城的上空鳴叫著，最后飛到了城南的一座小山上落下，而這小山卻正是朱元璋父母的墳墓所在。此時，全城的老百姓都在爭先恐后的觀看，熙熙攘攘的人群中有一位號稱“神筆張”的畫師將鳳凰的模樣描繪了下來，從此以后，他便以畫鳳凰為業，開店授藝，并且每逢過年都繪制幾幅精品鳳畫獻給朱元璋，皇后馬娘娘對此尤為喜愛，總是掛在后宮的大殿上，以祈求平安、吉祥。因而，由于統治階級的推崇，鳳畫便在民間也逐漸流行開來。后來又經歷幾代藝人的精心加工改進漸漸形成了民間繪畫系統中的鳳畫。

二、鳳陽鳳畫的表現技法

（一）鳳畫的用筆

中國傳統工筆畫中的線條既是骨架也是靈魂，更是中國畫中筆情墨趣的重要體現。而由于畫家所描繪的題材、內容、對象、場景等方面的不同其使用的線條的樣式也不盡相同，因而傳達給人的感受也不一樣。鳳陽鳳畫屬于傳統工筆花鳥畫中的重彩工筆，在用筆方面，一般使用工整、勻細的淡墨對主體鳳凰進行勾勒，用筆圓轉流暢、精細平和，而對鳳凰周圍的陪襯物象的線描則相對較深一點。在鳳畫的創作中，行筆過程中線條的濃淡、快慢、輕重、緩急使畫面也呈現出了不同的美感。用筆輕則快，則給人以灑脫、順暢之感。用筆慢則有力，則有凝重、樸實之感。鳳畫中用筆的一深一淺、一濃一淡、一主一次，使得鳳畫更加具有層次感和律動感。如：涂維良老先生的鳳畫《龍鳳呈祥》中鳳尾中使用是淡墨線描，給人以寧靜、平和、平淡無奇的自然美；《龍飛鳳舞》（如圖一）中為了表現卷云那種飄逸的感覺，便運用了流動舒緩的柳葉描法。

（二）鳳畫的色彩

鳳畫創作中所使用的色彩主要包括朱砂、藤黃、花青、綠色、紫色等，這些高明度、高純度、高飽和度的顏色營造出一種喜慶活躍、飽滿明快、強烈對比中而又不失協調的畫面效果。如鳳畫《鳳戲玉蘭》（圖二）中的鳳首、頸部、背部、翅膀、鳳尾等多處都使用了大紅色進行暈染，間以藍色、綠色、黃色的和諧搭配，一只色彩斑斕、吉祥喜慶的五彩鳳凰便躍然于畫面中，與右下角白色的玉蘭、赭色的石頭、紫色的竹子相得益彰。紅色、黃色和綠色可以說在鳳畫的創作中是使用頻率最高的三種顏色，紅色與黃色都是屬于暖色，象征著溫暖希望、熱鬧紅火，綠色則表示著希望與生命。鳳陽地處淮河沿岸，古時亦經常發生洪澇等自然災害，因此生活在鳳陽地區的民眾更是希望自己的生活能夠幸福安康、風調雨順，家人和朋友健康平安、無病無災。因此這些艷麗明亮的色彩并不僅僅是簡單的裝飾功用，而是蘊含了當地民眾對安居樂業的生活向往與期盼。然而在鳳畫的分類中，除了色彩斑斕的彩鳳之外，還有兩類分別稱為素鳳和墨鳳，這兩種鳳畫在色彩的使用上則不及彩鳳鮮艷。墨鳳是指以單線勾勒，用不同程度的墨色對鳳凰進行暈染的水墨鳳畫，而素鳳則是指墨鳳的基礎上用少量的綠色或者青藍色以及金泥等色對鳳凰身體的某些部位進行少量的勾勒和描繪。如《日麗鳳舞》中的鳳凰的頸部、翅膀、尾巴等部位皆使為墨色，就連鳳凰最為絢麗的三條長尾巴也只是用淡赭黃色、淡黃色等素色進行簡單的暈染，并沒有過多艷麗的色彩。

（三）鳳畫的造型

鳳陽鳳畫中鳳凰的造型與中國傳統的鳳凰相比有著自身獨特的藝術特色。在中國傳統鳳凰的造型從早期的鳳鳥形象到明清時期才確定了今天所看到的形態，形成了首如錦雞，冠似如意，喙似鸚鵡，身似鴛鴦，翅似大鵬，足似仙鶴，羽似孔雀，體呈五色的造型特征。[1]而鳳陽鳳畫傳人祖祖輩輩畫鳳畫的口訣卻是：蛇頭，龜背、鷹嘴、鶴腿、雞爪、山羊胡、如意冠、九尾十八翅。二者相比，既有相同又有不同，如鳳首是蛇頭而不是雞首，是龜背而不是鴛鴦，鳳凰的尾巴必須是九尾十八翅。此外，頸背部是豎立的頸項，有五束規律而又參差不齊的頸羽，據說這象征著“九五之尊”。俗話說“龍在頭上變，鳳在尾上飛”，而鳳畫中的鳳凰最具有地方特色的部位便是鳳尾：鳳凰的尾羽一共有九條，中間三條是主尾羽，造型瑰麗秀美、頎長飄逸。兩旁各三條次尾羽，樣式和中間的主尾羽一致，相對來講顯得短小一些，顏色方面和主尾羽既可一致也可不一致，但主尾羽兩旁的次尾羽顏色則一定要統一。在翅膀的數量方面也有特殊的規定，每只翅膀是由九根硬羽翅組成，左右各一對，總共十八根，稱為“十八翅”。九尾十八翅除了象征著中華古時九州大地外，同時又象征著鳳陽所管轄的“九州十八縣”。

三、鳳陽鳳畫的審美意蘊

（一）雅俗共賞之美

民間美術在進行色彩搭配時，對色彩為民間美術作品帶來的視覺效果、情感和精神的主觀表達較為注重。在色調方面具有色調明快、單純的特點，使得民間美術作品帶有濃厚和質樸的平面裝飾審美和趣味。[2]鳳畫藝術創作中大多使用朱砂、朱磦、藤黃、花青、石綠等高純度、高明度的顏色，使得畫面顯得十分熱鬧紅火、吉祥喜慶。在題材方面亦是選擇了大眾喜聞樂見的物象，除了象征著吉慶、祥瑞主體鳳凰之外，植物類的包括牡丹、玉蘭、梧桐、蓮花等，動物類如龍、鴛鴦、鷺鷥、蜻蜓等以及其他一些具有美好寓意的事物。這些使得鳳畫的格調偏重于民間繪畫，然而，鳳畫的勾線用筆則借鑒了中國傳統工筆畫中精細圓潤的技巧特點，因此，鳳畫細膩嚴謹、平和工整的用筆使得鳳畫又異于一般的民間繪畫。此外，“在鳳畫的畫面布局上有著和文人畫相同的特征，在畫面上題字落款是必不可少的。題字通俗易懂，形式自由，表達主題，增加趣味，表現出了鳳畫畫與文人畫的一致性?！盵3]由此可以看出，鳳畫融合了民間藝術的濃烈豪放和傳統工筆畫的精致細巧，其豪放體現在顏色的濃烈、純度以及吉祥題材的選擇上，而精致則體現在線條的勾勒和文人畫的落款方式方面。這就使得鳳畫呈現出了俗中帶雅、雅俗共賞審美特色。如《百鳥朝鳳》中鳳凰的造型生動自然，或亭亭玉立或凌空展翅，或動或靜。配以仙鶴、鸚鵡、八哥、等珍貴鳥類外加梧桐、山水、祥云為背景，寓意深刻，畫工精細。鳳畫通過鳳凰與背景的完美結合，整幅畫及滿足大眾對求吉納祥的心里訴求的同時又體現了高雅的審美情趣。鳳畫呈現出的這種雅俗共賞之美使得鳳畫贏得了社會各個階層的喜愛，其中普通的民眾對鳳畫的喜愛之情尤其濃厚，無論是婚俗嫁娶、歲時節令、日常生活中都會看到鳳畫的存在，其或用于裝飾房屋以增添喜慶吉祥，或用于贈送親友表達美好祝福。

（二）和合吉祥之美

和合文化是中國傳統文化的精髓，也是中華文化的“靈魂”，并深深植根于中國傳統的政治、經濟、文學、藝術和風俗習慣之中。[4]和合文化在鳳陽鳳畫中是通過合理有序的內容搭配、祥和喜慶的氛圍渲染以及和諧圓滿的人生追求來體現的，鳳畫根植于民間，其大紅大綠的絢麗色彩、豐富多彩的題材內容、活潑熱烈的畫面動勢所構成的濃烈的歡樂氣氛都是鳳陽地區民眾對幸福和諧的生活的物象表達。鳳陽鳳畫的創作主題中有對君主道德高尚、仁政愛民的期盼，如丹鳳朝陽、百鳥朝鳳等，有對家庭和諧美滿、夫妻恩愛的祝福，如龍鳳呈祥、鳳戲牡丹等；也有對個人事業有成、奮發進取、追求卓越的雄心壯志的期望，如麒麟鳳等。另外，在鳳畫的藝術創作中，每個襯托物象與鳳凰都是有一定組合規律的，并非隨意進行搭配，如《四季條屏》中的襯托要與四季相對應，花卉方面必須是春天牡丹、夏天荷花、秋天菊花、冬天梅花的組合，而鳥雀的搭配則必須是春天紫燕、夏天鷺鷥、秋天黃鸝、冬天喜鵲。由此可以看出，組成鳳畫的各個要素之間和諧統一、彼此配合，以此使得鳳畫達到了和美的藝術境界。

結語

鳳陽鳳畫以其流暢圓轉的用筆、絢爛明快的色彩以及獨具特色的造型形成了自身獨有的藝術表現技巧，具有很強的藝術性、欣賞性和裝飾性，它不單單是民間美術的一種表現形式，也是當地人民最純樸的心理訴求與審美愿望的物質載體，更是對中國優秀傳統文化和民族精神的傳承與發揚。因此，對于鳳畫的技法表現的探討研究不僅對我們的藝術創作具有借鑒意義，其背后所隱含的深刻的精神內涵和審美意蘊亦值得加以關注。

注釋：

[1]吳艷榮.中國鳳凰·從神壇到人間[M].杭州：浙江大學出版社，2014：86.

[2]石力.民間美術中色彩藝術的特征探究[J].芒種，2014，（12）.

[3]王倩.鳳陽鳳畫藝術表現語言研究[D].安徽財經大學，2012.06

[4]薛再年，鄭清璇，梁惠娥.解讀唐朝服飾寶花紋中的和合文化[J].絲綢，2013，（09）.

作者簡介：

姚婉亭，安徽大學藝術學院2013級國畫專業本科生。

岳金鳳，安徽大學藝術學院2014級美術學史論專業研究生。