基于《清明上河圖》探究藝術美的本質和特征

摘 要：《清明上河圖》是我國的文化瑰寶，也是重要的歷史資料，這幅畫作名貫中西。對《清明上河圖》中的藝術特色進行分析，并且從多角度揭示其藝術美的展現手法，以期對探究藝術美起到推動作用。

關鍵詞：清明上河圖；藝術美；本質；特征

勞動創(chuàng)造了美，而在不同人的眼中，美存在不同的概念。藝術美表示的是能夠引起人們共鳴的一種非功利性的自我認證，從本質而言，美學是人文學科的重要組成部分，同時也在哲學中占據了重要地位，美學研究的是審美價值、審美觀念和審美現象等相關活動。藝術美學門類繁多，是一門綜合性的學科體系，而藝術和美學兩者之間存在密切的關聯性，也是構成藝術美學的兩個重要組成部分。簡而言之，美能夠在藝術形式或者藝術作品和藝術活動中得到體現。藝術美是在美學的角度對藝術形式進行分析和研究，從而在藝術框架的范圍內進行美學觀察。本文對藝術美學領域內《清明上河圖》的物質承載進行了分析。

一、《清明上河圖》之藝術美的本質

農村和集市是《清明上河圖》中的最主要構圖要素，這幅畫作彰顯了北宋時期京都的繁華場面，將各個階層人們的生存狀況表現得淋漓盡致。該幅畫作中總共涉及814個人，每一個人都神態(tài)各異、活靈活現，他們穿著不同的服飾，表情生動，各具特色；房屋、牲畜、河流、小橋流水等諸多要素都在該作品中得以體現，這幅畫作彰顯了藝術氣息，以人物為載體突出了美的享受。雖然從表面上看作品雜亂無章，表現出了市井下層民眾的生活百態(tài)，但是每一個人物和勾畫要素之間都有章可循，人物、牲畜、亭臺樓閣以及流水的組合都嚴格遵循一定的規(guī)律，井然有序、有條不紊，有一種秩序森嚴的感覺，雖然畫面吵鬧，但是讓人感覺到美感。畫作中的人們都沉浸在各自的生活中，我們仿佛從畫作中真實感受到了不同人群的生活狀態(tài)，栩栩如生，仿佛置身其中。作者的功底深厚，筆法細膩，形式性的符號都讓人賞心悅目，不僅彰顯了藝術美的基礎層次，更達到了感性的高度，自然而然地將我們帶入到畫卷中，給我們留下了深刻印象和無盡的想象空間。

想象和藝術是密不可分的，沒有了想象也就不存在藝術作品。作者將現實生活和豐富的想象力巧妙地結合在一起，通過藝術加工手段和處理，加之個人深厚的功力進行勾勒，從而形成了一幅耐人尋味的作品。藝術來源于生活但又高于生活，如果藝術作品僅僅是對生活進行簡單的描摹，將會失去藝術美感，其體現的也只能是單調的勞動場景，而如果在藝術作品中將作者的閱歷和無限的想象力融入其中，天馬行空的想象和來源于生活的素材相連接，便能夠獲得大眾的認可。欣賞者也要發(fā)揮無限的想象對作者的意圖進行思忖，一旦展開了想象，人們和畫作之間的距離就縮小了，才能夠真正了解畫作本身的含義。在此基礎上，自我價值認證的虛擬形象構建完成，使我們和畫作之間的距離不斷縮小，從而接近藝術作品本身的核心層次。藝術家在作品創(chuàng)作時首先要能夠打動自己，這樣才能夠給欣賞者帶來震撼，從而實現創(chuàng)作目的。

藝術創(chuàng)造者必須學會自我享受和自我欣賞，從而為欣賞者獲得情感共鳴提供保障，欣賞者和創(chuàng)作者在自我確認上獲得共鳴才能獲得美的享受。《清明上河圖》在創(chuàng)作的過程中采用了散點透視法，將舒適的城市生活轉化為每個人的行動，使個人的豐富想象力在變化多端的畫卷中得以展現，而這種藝術魅力不論是身處何地的觀察者都難以抗拒的。在欣賞畫作時每一個人的感受都存在一定的差異，因為每個人從這幅畫作中獲得的情感體驗和自我確認都會有所不同，有的人感受到了繁華都市的欣欣向榮，有的人感受到了風光旖旎，并且進行了豐富的聯想，想到了我們生活中的每一個橋和每一個畫面，還有的人會感受到作者嚴密的構思和布局，欣賞其構圖方式和創(chuàng)作手法，也有的人感受到了勞動人民的智慧。

二、《清明上河圖》之藝術美的特征

在作畫方式上《清明上河圖》突破了傳統(tǒng)創(chuàng)作方式的束縛，采用了兼工帶寫的創(chuàng)作手法，采用了淡雅的畫風，后人稱這幅作品別成一家。在對汴京東南城角的典型代表創(chuàng)作時，作者采用了鳥瞰的方式，一氣呵成、畫卷長而不冗，將繁華的都市場景一一展現在我們面前。在畫卷中展現的景物類型多樣，從田野鄉(xiāng)間到河流山川，從高聳的城郭到美麗的風景，從小攤的擺設到船上的人物……各個細節(jié)都彰顯得淋漓盡致。在八百多個人物構成的畫卷中，組織協調有力，創(chuàng)作有條不紊，場景繁而不亂，整幅作品緊湊有序，嚴密不失風采，充分體現了藝術美的特色。

（一）藝術美的形象特征

藝術形象是建立在藝術美的基礎上的，是以想象為中心進行的自我形象化，藝術美能夠表現出感知對象的美感。在《清明上河圖》中采用了創(chuàng)作手法將行動性和精神性相連接，選擇人們最熟悉的場景進行創(chuàng)作，并且以人們最真實的生活感受為契機進行大膽的藝術創(chuàng)作，在繁華的藝術世界中融入了個人形象化的創(chuàng)作，彰顯了不同的審美感受，讓人們體驗到了藝術之美。在這幅宏偉壯大的藝術作品中，不論是藝術形象、創(chuàng)作特點還是自然情景都給人難以忘懷的感受。而在欣賞同樣的畫作時，由于欣賞者自身的情感和經驗不同會產生不同的藝術感受，從而產生藝術感知的差距。自我形象化在藝術形象創(chuàng)作過程中是核心，一個作品能夠幫助欣賞者找尋自我方向，更容易幫助探索個性的形象世界的魅力，從而與作者實現情感共鳴。

（二）藝術美的情感特征

藝術美和生活之間密切相連，個人經驗在藝術創(chuàng)作中的重要體現能夠帶來自由的情感體驗。生活情感是以生活經驗為基礎的，而藝術本身也與生活之間有密切的關聯，在《清明上河圖》中詳細地刻畫了生活細節(jié)，體現了作者對這一片土地的摯愛之情。畫作中的各行各業(yè)井井有條，有條不紊地運作著，這也體現了作者心系窮苦大眾的寬廣心胸。如果畫作中只有人或者只有物也無法達到今天的高度，作者在畫卷中傾注了自身情感，達到了情景交融的境界。因為有了景才會讓人有情，因為有情才會讓畫卷更加生動多彩。畫卷中對各種元素的融合達到了爐火純青的境界，畫面上的內容都是我們熟悉的生活狀態(tài)，給人一種親切感，無形中拉近了作者和欣賞者之間的距離，能夠讓欣賞者與作者一起沉浸在魅力的畫卷中，審視畫卷之美。

（三）藝術美的自由特征

藝術美是以非公利為基礎構建的，而自由性是藝術美的重要特征，借助作者的想象力開花結果。在《清明上河圖》中作者對日常情景進行了描述，并且彰顯了作者無盡的想象力，畫作描述了清明時節(jié)的世態(tài)場景，仔細觀察發(fā)現農戶家庭院落中生長著不適宜在當時季節(jié)出現的類似于茄子的植被，而孩子們也在赤著身追逐著，這些都體現了作者豐富的想象力。在畫卷中不僅有手拿扇子的人，也有的人以手遮陽，但是如果根據常識，人們在這個時候是不會從使用扇子的。此外，戴草帽的人和穿蓑衣的人同時出現也是與當時的時節(jié)不相符的，作者無意中表現了夏季的場景，似乎故意讓我們看到他的創(chuàng)作意圖。雖然作者在畫作中體現了無盡的想象力，但是我們并沒有發(fā)現畫面中的破綻所帶來的破壞感，對整個作品的藝術表現力并沒有產生影響。

（四）藝術美的人為特征

藝術美和其他類型的美之間存在很大的差別，有明顯的特征性，作者在畫作中通過不同時節(jié)的事物同時在清明時節(jié)的出現，明顯地表露出了自己的創(chuàng)作意圖，而在這幅畫作中的人為因素占據了主導地位，這也是區(qū)分自然美和藝術美的重要特征，人性和自然性共同在藝術作品中出現，不露半點痕跡。經過人為的干燥，自然美中彰顯了藝術特色，不再是對生活的簡單模仿，而是發(fā)揮了再創(chuàng)造的魅力，將作品美集中起來，我們也感受到了作者為我們帶來的審美感動。通過藝術美和自然美的巧妙結合，充分體現了作品的魅力。

三、結語

《清明上河圖》歷史悠久、名貫中西，不僅擁有歷史價值，同時還彰顯了藝術魅力和美的特征，本文從這幅作品藝術美的本質、特征和規(guī)律等不同角度進行了分析，為我們賞析《清明上河圖》提供了幫助，并且揭示了這一經典畫作的創(chuàng)作要素。我們在藝術創(chuàng)作的過程中要從藝術美的基本原則入手，堅持嚴密的邏輯思維，從生活中尋找創(chuàng)作的靈感，并且從欣賞藝術美的經驗和規(guī)律上探索，讓我們與優(yōu)秀作品之間的距離不斷縮小，用藝術來洗滌我們的心靈。

作者簡介：

尚尚，寶雞職業(yè)技術學院助教。研究方向：美術教育。