張大千荷花作品研究

摘 要：張大千是我國現代最具世界影響力的國畫大師之一。他在繪畫理論、繪畫技法、詩詞以及書法上都有很高的造詣，并且先后與齊白石、徐悲鴻、黃賓虹等一些國內的名家以及外國的大師畢加索進行交游切磋，在世界多個國家都舉辦過個人畫展。通過對張大千荷花作品風格的分析，來研究其荷花作品的創作特點及其理念。

關鍵詞：張大千；荷花作品；創作特點及理念

張大千先生是我國國畫歷史上畫荷花的名家，他筆下的荷花作品風格獨特，品種繁多，在世界畫壇上具有很大的影響力，因此他的荷花作品被譽為“大千荷”。張大千先生從青年時代開始就一直對荷花高潔的氣質、繽紛的姿態情有獨鐘，這一點可能與大千先生的繪畫理念有一定的關系，因為大千先生認為，中國畫的創作最主要是在筆墨的運用上，而畫荷花正是練習筆墨運用的基本功。

一、張大千先生簡介

（一）張大千先生生平簡介

張大千，四川省內江市人，中國現代最具世界影響力的國畫大師。他在繪畫、書法、詩詞、音樂方面都有很高的造詣，是20世紀中國畫壇上最具傳奇色彩的人物。二十幾歲時，他曾去日本留學，回國后一度沉迷于佛學。1940年，張大千先生懷著對敦煌的向往和對藝術的執著，在敦煌進行了為石窟編號、收集整理文字資料，以及臨摹壁畫等一系列藝術活動，豐富了其繪畫技法。1978年，張大千先生定居臺灣，居住在“摩耶精舍”，1984年病逝于臺灣，其曾經居住過的摩耶精舍此后也成為了“張大千紀念館。”

（二）張大千先生藝術成就

張大千先生是一位天才型的國畫大師，他對中國畫中的花鳥、人物、山水等無一不精通。其早期作品多以臨摹和模仿古畫為主，而到了晚期，他將色彩與水墨進行融合，獨創了潑墨以及潑彩技法，其潑墨山水，奇偉瑰麗，與天地融合，具有極強的感染力。

張大千先生的繪畫風格曾經改變過很多次，40歲之前他以古畫為師，對其進行臨摹；40歲到60歲之間，他游遍祖國的名山大川以自然為師；60歲之后，他又將中國傳統筆墨與西方抽象繪畫藝術完美融合，獨創潑彩畫法，使中國國畫藝術底蘊更具獨特氣息。

（三）張大千先生國畫作品賞析

張大千先生國畫作品清新俊逸、氣質純化。他對于打破陳規、富有生氣、風格突出的作品愛不釋手，因此，他對石濤、青藤、石溪即揚州八怪的作品喜愛異常。

《愛痕湖》是張大千先生創作于1968年的作品，也是張大千先生最具代表性的作品之一，作品主要采用潑彩畫法，將愛痕湖附近山巒、湖水以及屋舍以抽象的方式若隱若現地展現出來，是中國傳統繪畫與西方抽象藝術的完美結合，也是張大千繪畫風格向化境轉化的象征。

張大千先生的《荷花》別具一格，他以大寫意的手法繪畫荷葉，用筆墨勾勒花瓣，使荷花顯得更加生動素凈。

《長江萬里圖》創作于1968年，作品長約20米，與都江堰的鐵索橋為開卷越過三峽直入大海，畫面布局宏大，氣脈流暢，渾然天成。

二、張大千荷花作品歷史淵源

張大千先生喜愛荷花，不但因為其脫俗的氣質、繽紛的姿態及嬌艷的色彩與其超脫空寂的繪畫理念能夠完美結合，還因為荷花的創作與書法有著非常密切的關系。因為大千先生認為，中國畫的創作最主要是在筆墨的運用上，而畫荷花正是練習筆墨運用的基本功。無論是其寫意荷花還是工筆荷花，都在中國美術史上有著非常特殊的地位。他的寫意荷花，運用夸張變形的形式來表現荷花的精神內涵，而其工筆荷花更是雄奇瑰麗，超凡脫俗。徐悲鴻曾說：“張大千的荷花，為國人臉上增色。”

1940年，張大千先生懷著對敦煌的向往和對藝術的執著，在敦煌進行了為石窟編號、收集整理文字資料，以及臨摹壁畫等一系列藝術活動。特別是在敦煌期間，他從僧人那里學會了研磨藏傳礦物質顏料和金粉作畫的技巧。此后，因為敦煌之行對張大千繪畫藝術的影響，其畫風發生了巨大變化，他的工筆荷花吸收了佛教蓮花臺花瓣精美線條以及造型的特點，更具新意，因此敦煌之行也成為了張大千的藝術生涯新的轉折點。

三、張大千荷花作品風格特征

（一） 臨摹古畫，自成一格

張大千早年曾經在李瑞清、曾熙到指導下，對名家作品進行過深入地研究和臨摹，而其中，八大山人的水墨荷花對張大千荷花作品風格的影響最大。張大千曾說過：“予乃效八大為墨荷。”張大千對古代名家真跡的臨摹，并不只是對其外貌的臨摹，而是對名作精神以及意境進行攝取，張大千先生的荷花雖然以臨摹為基礎，卻有著其自己獨特的魅力。 張大千先生的荷花作品，無論白荷、雨荷，還是朱荷、墨荷，都獨樹一幟，他的荷花作品不但種類繁多而且不斷推陳出新。1963年，張大千先生在美國展示了六幅荷花屏風。此作品長12尺，寬24尺，用筆疏狂、架構自然、潑墨飄逸，給人以生機盎然的感覺，張大千先生純熟的功底與繪畫技法，讓人嘆為觀止。

（二）寄情于荷，意趣天成

中國畫并不是對事物的簡單再現，而是通過對事物入微的觀察，以及作者的情感和心境的自然融合來進行創作的，這也是畫家個人風格形成的重要途徑。張大千曾經說過，畫荷花，看似很簡單但是卻也最難，簡單的是其外形，而難的則是其神韻。為了更好地抓住荷花的神韻，張大千先生曾在頤和園居住過兩年，在此期間，他每天早中晚三次對荷花池中的荷花進行觀察。后來包括在張大千先生居住過的很多地方，他都曾種植過荷花。張大千先生對荷花如此癡迷，主要有兩方面的原因：首先，因為他長期的觀察和感受，對荷花的物理性能非常了解；其次，則是因為他對荷花姿態的喜愛以及君子性情的認同。正是由于長期對荷花的觀察，以及內心對荷花性情的深刻認同，才使得其在作畫時能夠隨意揮毫，生動傳神。

這幅畫（圖1）并沒有署年款，從風格上來推斷應該是屬于張大千先生早期的作品，這幅《荷花》用率意大寫意的手法繪畫荷葉，縱筆揮灑之后，再經過層層暈染用淡赭入墨，使得荷花更具立體感。荷花從荷葉中探出，燦爛的盛開，花瓣用筆墨勾勒，柔美中富有韻致，而且花瓣顯得十分素凈，再加上荷葉的襯托，更加顯得荷花的高潔。在荷桿的周圍，張大千還別有用心地添加上了幾筆水草，使得畫面顯得更加的豐富和生動。張大千先生欣賞荷花就像在欣賞美人，能夠將一些不容易被察覺到的幽韻表現得淋漓盡致，這幅《荷花》就是這樣的，好像以為不施脂粉的美人，靜靜地等待著哪位識者將其納入畫閣來珍藏。

四、張大千先生荷花作品中的“禪意”

張大千先生一生畫風多變，但是從總體上來講，他畫風的發展一直傳承著徐徐的禪意。張大千畫作的禪意境界在他的荷花作品中表現得尤為典型。

（一）張大千對“禪意”的傳承

唐宋以來，禪的意境對于我國傳統文人畫、音樂、詩歌等都有著非常深遠的影響，這種影響在我國傳統的繪畫作品中得以傳承，畫中有禪意則會為畫作營造出一種獨特的意境。張大千先生畫作中禪意的繼承，與其生平經歷有著密不可分的聯系。

二十幾歲時，張大千曾留學日本，在日本學習染織，回國后，他曾一度沉迷于佛學，甚至在寧波天童寺準備出家，結果后來因為害怕在頭上燙香記，而回到現實世界。1940年，張大千先生懷著對藝術的執著以及對敦煌的向往，在敦煌進行石窟編號以及臨摹壁畫等一系列活動，此次臨摹加深了張大千畫作中禪意的表達。40歲之前，張大千先生主要是以研究和臨摹明“四僧”等人的繪畫作品為主，其畫作中的簡淡、蕭瑟、冷意等藝術風格，足見其韻味無窮。很多人在臨摹時，只會臨摹到別人作品的外貌，卻無法領悟到繪畫中的意境。而張大千卻可以以假亂真，他的很多偽作甚至比古代名家的真跡都具有價值。現在世界上很多的博物館都還藏有他的偽作，比如紐約大都會博物館就收藏者他的《石濤山水》《梅清山水》，華盛頓坲利兒美術館收藏有他的《來人五種三隱》，等等。可以說，從對“四僧”等人的繪畫作品臨摹開始，張大千畫作中就已經傳承了儒釋道等多家思想，呈現出“畫意禪心兩不分”的意境。

（二）張大千荷花的禪意

張大千的荷花從總體上來看，都籠罩著一股徐徐的禪意，這股禪意使其荷花作品更具神秘感。張大千先生的這種意境主要與其對事物的細微觀察密不可分，他的荷花看似信手拈來，卻妙趣橫生。

比如張大千的《清水出芙蓉》，迷蒙的氤氳之氣中，淡然地生出幾個荷花花苞，荷葉舒卷的樣子就好像佛家壁畫中菩薩腳下的祥云，而白色的花瓣尖上以嫩金勾飾，好像佛祖的朝坐蓮花般，整個作品給人以寧靜、祥和、從容的佛家靜穆之美。畫家在用筆上，用淡墨只是對其形態進行隨意勾勒，荷莖以稀疏兩筆體現出“不似之極似”的意境，使人感覺仿佛置身于佛光之中，體會到徐徐的禪意。

五、結語

張大千的荷花情理通達，面貌豐富，具有非常獨特的個性魅力。無論身處何地，境遇如何，他都會將畫荷花作為人生的一件樂事。這也正是張大千荷花給人以勃勃生機的主要原因。無論他的繪畫作品，還是他的繪畫思想，對中國繪畫界都有著巨大的貢獻，他不愧是一位將中國畫大千世界融為一身但又自成一派的繪畫大師。

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作者簡介：

劉延琪，碩士研究生，華北水利水電大學講師。研究方向：視覺傳達。