關于水彩畫鄉土創作語言的研究

摘 要：鄉土創作即以農民、鄉土生活、鄉土風情為題材，通過描繪農民兄弟、鄉野田間，透露藝術家的真實情感。當今水彩畫鄉土創作是機遇與挑戰并存的，我們既要對水彩畫語言和技法繼續進行深入地研究探討，又要緊跟時代潮流，使水彩畫反映出當代人的精神風貌。

關鍵詞：鄉土創作語言；創作觀念；創作形式；創作技法

鄉土創作產生于一個特別的時期。自上世紀70年代末期，人們的視線又重新回到了普通勞動人民的身上，回歸現實的生活，這時鄉土題材創作出現了短暫的高峰時期。鄉土創作即以農民、鄉土生活、鄉土風情為題材，通過描繪農民兄弟、鄉野田間，透露藝術家的真實情感。它旨在表現重歸現實生活的“鄉土情”，倡導畫家們用真誠的態度去刻畫人生，表現純樸真摯的鄉土題材。羅中立的《父親》、陳丹青的《西藏組畫》、何多苓的《春風已經蘇醒》等作品開啟了鄉土題材美術創作的風潮。

一、水彩畫的語言特征

水彩畫是以水作為調和劑，畫在吸水性強的水彩紙上，由于水與色的相互滲透交融，使畫面產生不可復制的夢幻般的變化。水彩畫家通過對水分的熟練運用，結合水彩透明（或半透明）顏料的獨特屬性，從而發揮出水彩畫水色交融的獨特魅力，這是其他畫種無法比擬的。水彩畫具有簡捷、輕快、濕潤、清透、流暢等語言特征。

水彩畫從歐洲傳到中國已有一百多年，它結合中國本土傳統文化得以迅速發展。中國人對以水作畫天生就感興趣，自西方水彩畫傳入中國大地便迅猛地扎根發芽。中國水彩畫家在認真研習西方水彩畫技法的同時，充分發揮利用本民族自身的獨特審美，從而形成一種獨具中國本土特色的水彩語言。

二、水彩畫的鄉土創作語言

所謂的水彩畫創作語言指的是畫家在水彩創作中對作品的構圖、造型、色彩、空間、肌理、工具材料、用筆、用水以及畫面造境的思考和掌握等。繪畫作為一種視覺藝術，創作語言即是中和繪畫藝術中多種可視因素的結構。繪畫語言是繪畫技巧、創作思想、創作形式等的有機融合。在繪畫實踐活動中，自覺在運用色彩、線條、構圖和造型時依據特定的形式法則來進行組合搭配，以求傳達作品的內在精神與思想。

（一）水彩畫鄉土創作觀念

創作觀念是指創作者在創作過程中的思想意識。水彩畫創作觀念重在強調技法和繪畫材料的多樣性，注重水彩畫語言、符號、圖式的同時把握時代審美大趨勢，與時共進，關注社會生活，關注鄉土。創作者只有對鄉土滿懷熱情，才能真正創作出感人肺腑的大作。

按照創作的一般程序，創作一幅水彩作品的第一步便是對繪畫題材的確立。繪畫題材的選定，是繪畫創作首要關注的問題之一。談到鄉土創作，自文革結束以來，關于鄉土題材的創作作品層出不窮，許多藝術家都熱衷于回歸鄉土。如羅中立的代表作品《父親》以大巴山的農民為創作題材，畫作表現出強烈的鄉土特色。藝術無界限，他的油畫對于鄉土題材的完美演繹，啟發了無數藝術學子對水彩畫鄉土創作的熱情與靈感。筆者的水彩創作三聯畫《著意耕耘，自有收獲》（如右圖）便是以鄉土、農民為題材。都說創作是先有體驗感悟，才能進行構思立意，這幅創作的素材和靈感就來自于筆者真真切切的鄉村生活，只有深入到農民真正的勞作中，才能親身感受農民“著意耕耘”后喜獲豐收的真實情感。在農忙的空隙中，筆者收集了大量農民勞作的場景，那么真實地再現了濃郁的鄉土氣息。

水彩畫的創作風格多種多樣，表現當代鄉土題材、本土農民題材的繪畫作品也展現出各種各樣的風格。在筆者的水彩創作《著意耕耘，自有收獲》中嘗試運用以寫實風格為主、融入寫意風格的形式，近距離描繪了家鄉農民在甘蔗收獲時節忙碌的身影，通過三個不同的勞動場景表現了一種“著意耕耘，自有收獲”的精神境界。構圖是一幅作品成功的關鍵，所以在構圖上面花費了大量的時間，在構思草圖時，為了更深刻地表現豐收和辛勤勞作的氛圍，筆者在紙張大小的裁切、畫面位置的安排、布局，經過深思熟慮的、周密的、反復的斟酌，初步確定了偏長方形的畫面構圖，并采用三聯組畫的形式進行構圖。畫面通過平穩的構圖，輕快和諧的藍紫色調，在寫實的基礎上融入一些輕松寫意的用筆以及恰到好處的技法結合，水與色的相互滲透、交接表現家鄉充滿農民淳樸氣息的勞作場景，表現勞動人民勤勞、樸素、善良的內在品質。整幅創作由三小幅不同的場景共同描述鄉土這個主題，加強了作品精神內涵和表現力度。

（二）水彩畫鄉土創作形式

每一幅優秀的水彩畫都離不開較高的藝術格調，不論是在畫面結構、表現形式、技法應用還是精神內涵的表達都由畫家自己去進行整體構思和創意的安排與統籌，都具有充分的形式美感。創作中的形式美包含構成之美、肌理材質之美、黑白之美、節奏韻律之美、色調和諧之美、和諧統一之美等。無論哪一種形式美在水彩中都不純粹是視覺感官的簡單再現，而是畫家通過概括提取、總結歸納生活中的典型形象和具有深刻意義的形式內容，并結合不同主題所需表現的不同意境，采用適宜的技法、語言樣式，或新材料去探索最佳的藝術表達形式。如黃增炎老師的金獎作品《同心協力》，便是典型的鄉土創作，其作品極具個性，頗具獨特的形式美感。他一改常規的水彩繪畫形式，即在畫畫之前在紙上刷上一層自制涂料，繪畫過程中除了以水為媒介還加入某些膠類媒介，運用水彩顏料畫在不吸水的紙上產生的自然而豐富的點狀肌理來呈現一種既具象又抽象的畫面效果。這種視覺效果，與創作主題思想中所要表現的惠安女勤苦耐勞、硬朗的性格十分吻合。新技法的運用使這幅作品既有油畫的厚重感又不失水彩畫本身輕透的意蘊，使畫面充滿肌理材質的形式美，達到了內容與形式的高度統一。

黃增炎老師的一系列作品極大地震撼了相關學者，原來水彩畫也可以變得厚重如油畫。雖然筆者的創作不是在追求這樣一種肌理材質的形式美，但是也引導筆者在創作的形式上多加思考，使自己的作品具備一定的形式美感。此創作采用三聯組畫的形式，在畫面色調上力求達到色調和諧美，在畫面物體、色塊的布局與塑造上追求視覺中心與整體美。在繪畫時無論是在色彩安排上還是構圖處理上，既要對作為收割場景的主體的人進行深入細致地刻畫，又要協調處理人與整個畫面的關系，使收割場景富有形式美。

（三）水彩創作技法

水彩畫技法是一門實踐性和實驗性很強的課題，除了西方水彩畫傳統技法的學習，在水彩畫家們長期以來的不斷探索研究下還創造了各種全新的水彩技法。然而，任何技法實踐都是由最基礎的開始的，只有掌握了最為基礎的東西，其他技法才會隨之演變、成熟。水彩的基本技法有干畫法、濕畫法、干濕結合法，比較常用的特殊技法有撒鹽法、撒水法、涂蠟法、遮蓋法、拓印法、刀劃法等。

作品《著意耕耘，自有收獲》主要還是運用了干濕結合的畫法，近景干畫，遠景濕畫，形成一種前實后虛、近實遠虛的畫面效果。水彩畫的作畫過程一般是循序漸進的，最先畫的是遠處的天空，為了讓天空有一些細微的變化，筆者在運用濕畫法的基礎上又巧妙運用了棉布吸出所需要的柔和的白色。畫完天空之后便是對遠景的塑造了，首先是用大筆鋪色，然后在畫面未干時進一步塑造，目的是運用濕畫法使遠景虛下去，營造畫面的空間感，突出主體人物。在塑造主體人物和事物的時候，使用干濕結合法，其特點是有利于塑造豐富結實的形體或是具有堅硬轉折的主要物象。由于畫中的主要物體甘蔗數量多且雜亂，所以在塑造時主要是塑造其亮部和灰部，然后用濕畫法將甘蔗的暗部統一于同一色調中，并在暗部使用劃痕法使得畫面更輕松透氣。畫完主體物，接下來畫的是粗糙的地面，繪畫時運用的是干疊法來表現那粗糙的地面，通過多次的干筆層疊產生一種厚重的特殊肌理。畫完所有的物體后，還需運用加減法進行畫面最后的調整，以求達到畫面的和諧統一。

當今的中國水彩仍在曲折中發展，在鄉土創作上也已經形成了自己本土風格，顯露了自己獨特的水彩語言魅力。雖然中國水彩畫壇已不乏經典之作，但我們不能就此停滯不前。當今水彩畫鄉土創作是機遇與挑戰并存的，我們既要對水彩畫語言和技法繼續進行深入的研究探討，又需時刻聯系實際，與時俱進，使水彩畫反映出當代人的精神風貌。

參考文獻：

[1]劉昌明，謝寧寧.水彩畫技法[M].北京市：中國紡織出版社，2004

[2]蔣躍.中國當代水彩畫研究東西方繪畫的交匯[M].北京：中國輕工業出版社，2007

[3]《農民？農民》文獻集[M].百花文藝出版社，2006：202

[4]（英）雷·坎貝爾·史密斯（RayCampbellSmith）.水彩風景畫[M].房曉怡譯.上海：上海書店出版社，2004.

[5]平龍.水彩風景寫生創作[M].上海：上海人民美術出版社，2004.

[6]黃鐵山.黃鐵山的水彩世界[M].長沙：湖南美術出版社，2005.

[7]駱秋涵編.西方繪畫大師梵·高[M].重慶：重慶出版社，2010.

[8]林木主.中外美術史[M].北京：人民美術出版社，2011.

[9]楊云龍.水彩畫[M].北京：高等教育出版社，1989.

[10]高冬.水彩[M].上海：上海人民美術出版社，2007.

[11]文驁.彌漫于紙上的寧靜——張翔得寫意水彩畫[J].小康，2007，（01）

作者單位：

廣州大學