水印版畫的韻味之美

摘要：水印木刻有著自己獨特的“韻味”。這種在利用水的印制過程中所產生的韻味，是任何其他版畫畫種和繪畫形式得不到的。可以說，水印木刻最顯著的特征，就是畫面上產生的那種“韻味”。集合創作體驗和探究思考，最后總結出其“韻味”之美主要體現在“簡約的造型、朦朧的意境、特異的印痕及魔幻的水份”這四個方面。

關鍵詞：水印木刻；韻味之美；朦朧；印痕；魔幻

一、簡述水印木刻版畫

水印木刻是中國獨特的藝術種類，有著悠久的歷史和深厚的文化底蘊。明清時期，水印版畫就達到了精致唯美的藝術境界。發展到現代，它已從中國民族民間藝術和國外現代版畫技法中汲取了營養，形成了獨具特色的風格。作為傳統繪畫藝術樣式，水印版畫以它獨特的韻味、鮮明的民族性和強烈的藝術個性而自成一家。

水印木刻版畫是一種經過印技操作將版面上的顏色和版痕轉換到紙面上的過程，全憑版畫家自己的調控。紙面上的水韻、色韻以及木紋的肌理和版痕之美，給人們留下了深刻的印象。主要是以水為媒介來進行繪畫創作，在它身上有一種獨特的韻味，這種韻味的美感，在國際版壇獨樹一幟。

二、水印木刻版畫的韻味

水印木刻版畫中的“韻味”是指水印的特殊效果，即簡約的造型之美、朦朧的意境之美、特異的印痕之美和魔幻的水份之美。

（一）簡約的造型之美

水印版畫中的韻味之美，首先是從畫面的造型元素來說的，概括、簡約。例如，《蒲公英》（圖1），這是版畫家吳凡的作品，畫面表現的是一個吹蒲公英的女孩和竹籃與割草鐮刀。看似簡潔，表現力卻極強。由此可見，水印版畫的概括在體現它的韻味中是相當重要的。

（二）朦朧的意境之美

水印版畫的韻味之美，也來源于畫面呈現出的那種富有詩意的朦朧境界。版畫家施漢鼎曾提出過水印木刻要表現出“韻味”，一方面，在選材上應該表現雨天、大霧、云山等，這樣才更有利于表現朦朧的意境；另一方面，水也是必不可少的，假若缺水，朦朧的意境就是無稽之談。如，《寶叔塔初陽》（圖2），這是版畫家陸放的作品。這幅畫的近景表現的是寶叔塔山，山上的寶叔塔如淑女隱隱立于畫面的醒目位置，遠處則是一輪冉冉升起的初日，上空是飛向遠方的燕雀，整幅畫面產生出了一種朦朧的意境。因此，一幅優秀的水印版畫所具有的韻味卻是離不開它的朦朧之感。

（三）特異的印痕之美

印痕就是將木板上的肌理通過水、色，拓印于紙上，一一呈現出來的一種特殊的紋理效果，有一種與眾不同的藝術趣味，是其他畫種所不具備的，這也是水印版畫韻味之美的重要特征所在。就拿《雨滴》（圖3）分析，畫面中的水波表現得極其生動逼真，這些波紋不是刻出來的，而是將木板本身所呈現出來的天然肌理通過一定的媒介拓印于紙上的，再者版畫家又根據畫面的需求在最前面簡單刻出了一圈圈的波紋以及荷花、荷葉、小鯉魚和一些簡單的雨滴，這都體現了作家發揮和利用板材特點，結合自己的藝術設想，把水印版畫的印痕之美淋漓盡致地展現于畫面上。

（四）魔幻的水份之美

當然，對于水印木刻版畫來說，“水”也是不可缺少的。水是魂，如魔法般變幻莫測。有了水，畫面才會有靈氣。不管是木板還是紙張，或者是顏料，樣樣都離不開水。所以只有控制好水份，才能更好地表現出水印木刻版畫的韻味之美。

水印版畫的韻味是由水派生出來的，其制作的過程是藝術家用水色表達情感，再創造的過程。中國畫也重視用水，古人墨法妙于用水，水墨神化，沒有水則會顯得呆板、無生機，就會失去韻味。水生韻，韻生趣，趣生意，意生神，水與紙，紙與版，水韻木趣，渾然一體。所以“水”為水印之靈魂也！有了它，畫面才會顯出生命力。例如，版畫家陸放的作品《西湖水印》（圖4），此畫的近景表現的是大片清澈的湖水以及湖面周圍的樹木在水中的倒影，由于作家在水份的把控上極其注意，所以給人以清新透逸的感覺。畫中湖面上的樹木叢林相對于湖泊，其水的份量稍微少一點，遠處的山脈也注入了大量的水份，以表現它的朦朧感。整個畫面因為水的參與，所以才顯得很有韻味。

三、水印木刻版畫的韻味在創作中的體現

我對水印木刻一直情有獨鐘，所以經常會搞一些小創作。就拿《西施浣紗》這幅畫來分析。之所以會選擇這個題材主要是因為我覺得這個更有利于表現水印版畫的那種“韻味”。

首先，在畫面的構圖與內容分布上，我采用了豎構圖（圖5），除了主體物以外，就是周圍的荷花荷葉以及荷塘，人物身后留了大面積的空白，盡量做到簡練概括而又不缺乏趣味，這也正是我對簡約、疏爽的畫面品質的強調。另外，為了考慮到畫面的效果，在選擇版的問題上，我特意挑了木紋肌理多的板子，為的是能印出好看的紋路，達到自己想要的印痕效果。

繪稿和刻制完成后，水印木刻最重要的一步是“印”。學版畫的人知道，做成一張水印木刻需要“三分刻工，七分印工”，這也說明了印的重要性。水印木刻的印刷相對其他版種而言比較難，特別是尺寸比較大的畫。我做的板尺寸長是100cm，寬50cm，由于板子比較大，印起來也很困難，不過印多了技巧也就慢慢地掌握了。

在這一環節中，我采用了以淺至深、從次到主的方法。顏色深的部分因為有較強的覆蓋性，所以放在了最后。當然，作為畫面效果需要，也有淺色附于深色上，這樣會制造出一層灰面，給人以朦朧的感覺。為了使畫面出現色彩的濃淡、干濕、虛實、強弱變化等特殊的效果，我在顏料、板子和用紙上都會適當地注入水份，為下一步上色做好鋪墊。只有這樣，畫面的韻味才能更好地表現出來。在印背景時我加入了大量的水，印出來之后出現了模糊感，造成了“虛”的效果；在印近處的人物時，摻和的水份較少，印出來顏色則濃，所呈現的形象也會變得很清晰，色彩也較為純正，出現了“實”的效果。這就足以說明水的重要性了。為了達到畫面的朦朧效果，在印制之前我先將宣紙用噴壺在需要加大暈染的部位用清水稍微浸濕，這樣在印的時候自然而然就出現了自己想要的效果了。還有一個方面，就是畫面中出現的木紋的肌理，在上色時如果顏色過多，那么這個特殊的效果就很難被拓印到紙上了，也就表現不出那種印痕美，所以在這一點上也要注意。

四、結語

水印木刻版畫是中國獨特的藝術種類，有著悠久的歷史和深厚的文化底蘊，其簡約的造型、朦朧的意境、特異的印痕以及魔幻的水份之美共同造就了它的韻味之美。

在作品創作中，我也將這幾個美盡可能地呈現于畫面之中了。因此，對水印木刻版畫也有了更深刻的認識，雖然對于它的“韻味”的表現沒有達到最好，但是我會在今后的學習中不斷地去探索，力求技藝不斷精進與完善。