走進自然 走近水彩

摘要：石板巖地處太行山大峽谷中，交通不便，歷史原因造成了這里十分貧瘠，民風勤儉，多數人都沒有錢買磚瓦，就算個別富裕人家有錢，也是不愿意耗費錢財。人們多是就地取材，用大山里最常見的石頭制造大大小小的生產生活用具。這里的風貌非常少見，很適宜美術創作，也因為這一特色，逐漸聲名鵲起，成為了一個著名的寫生基地。石板巖各方面設施雖然簡陋，吃的也是粗茶淡飯，但路線成熟，費用低廉，相對安全，所以我校美術專業已經連續六年到這里寫生了。

關鍵詞：水彩寫生

引言

在素質教育的導向作用下，戶外寫生課也逐步落實到了中專課堂。以我校美術專業為例，每年下鄉寫生課約兩周，出發前在校內的準備工作以及歸來以后的整理工作共計四周左右。在上世紀八十年代，中專學歷可以順利就業時，專業課程的安排以就業為導向，內容十分豐富。素描不單單是靜物和頭像，二三年級還有半身像，人體寫生。當時還開設有油畫課，國畫課，工藝設計甚至版畫課都有相應內容的開設。后來逐漸隨著高等學府不斷降低門檻，中專學校的生源也就逐年萎縮。中等專業技術學校的學生漸漸由畢業就就業，轉變為幾乎全員加入藝考大軍，課程設置也隨著高考導向越來越單一。基本上是考什么才學什么，戶外寫生課早已消失多年，現在想重新走進課堂，需要我們一線教師做大量的教育教學工作。

一、關于下鄉寫生

要想帶領學生走出畫室，走進自然，風景速寫是第一個環節。現如今，這門課程不只是在各種培訓機構里不見蹤影，就算在我校也早已荒廢多年了。要想重新拾起來，只能克服困難從零開始。畫風景速寫的目的是為了鍛煉造型能力，在寫生中迅速捕捉美的畫面，在接下來的寫生中，不讓造型成為創作的障礙。具體步驟亦是從臨摹人手，一定要大量臨摹優秀作品，然后再寫生，工具可以用鉛筆，炭筆，鋼筆等。只有當造型不成問題的時候，才可以到設色階段。對于風景寫生，“水彩”是較為多用的繪畫形式，因為它輕便，適用范圍廣。十九世紀英國著名水彩畫家拉金斯曾說：“水彩在畫家的處理下，水滴和他明快性質所形成的幻想與造化，濺潑的痕跡，凝結的色塊，以及斑斑的顆粒狀雖然對于畫面的表現沒有什么意義，但由于它偶然產生的夢境一般的造化，清新的趣味，明麗的色調與松柔的感覺，是其他材料所沒有的。”

水彩畫以水為媒介調色，畫面透明而輕快，有特殊韻味。他是最古老的繪畫方法之一，在古埃及時代就有人用水調和顏料畫畫了，中世紀的歐洲人在手抄經書里畫的插圖也是水彩畫的雛形。

我校美術專業，近幾年下鄉采風主要是去河南石板巖，這里物華天寶，人杰地靈，不僅是國家AAAA級景區，也是著名的寫生基地，當地有這樣的民謠“石梯，石樓，石板房，石地，石柱，石頭墻，石街，石院，石板場，石碾，石磨，石谷洞，石臼，石盆，石水缸，石桌，石凳，石鍋臺，石廟，石爐，石神像…”這里的民居不僅在全國，乃至全世界都是非常獨特的。石板巖地處太行山大峽谷中，交通不便，歷史原因造成了這里十分貧瘠，民風勤儉，多數人都沒有錢買磚瓦，就算個別富裕人家有錢，也是不愿意耗費錢財。人們多是就地取材，用大山里最常見的石頭制造大大小小的生產生活用具。這里的風貌非常少見，很適宜美術創作，也因為這一特色，逐漸聲名鵲起，成為了一個著名的寫生基地。石板巖各方面設施雖然簡陋，吃的也是粗茶淡飯，但路線成熟，費用低廉，相對安全，所以我校美術專業已經連續六年到這里寫生了。

因為我們平時色彩課基本都是畫水粉畫，所以習慣于厚重的體積感，要轉變畫風，塑造靈動的透明感，需要一段時間來適應，急于求成而不成之后，更以灰心喪氣，所以一定要穩扎穩打循序漸進，先臨摹，再寫生。關于石板巖的繪畫作品，現成的、直接可以讓學生拿來就臨摹的并不多，這是一個現實困難。關于這個問題，我在前幾年發現以后，就開始注意收集積累素材，這幾年中數次石板巖之行，我拍攝了大量照片，積累了一定量的速寫，還有一些水彩作品，出發前的準備工作中，我都是把自己的這些資料發給學生們用，針對性的練習，在實景寫生前先熟悉人文地貌，這算是一個經驗，再此分享給奮戰在一線的老師們同行們。

二、繪畫工具的選擇

在繪畫工具的選擇上，主要說一下水彩紙，顏料，和水彩筆的選用，其它繪畫工具如調色盒、盛水器、畫夾、畫凳、海綿等不做過細的要求。我個人平時用三百克的保定紙最多，這種紙經濟實惠，四開大小的一張約合五元左右，因為價格相對較低，產生的變化又比較豐富，所以我也推薦給學生們用，但不做硬性要求。另有巴比松也是在性價比方面比較理想化的水彩用紙。著名的水彩品牌康頌阿詩，有一種中檔系列的紙，對開的價格約為三十五元；獲多福的水彩紙對開的一張十九元左右，這些紙我在長期作業時也會用到，但短期作業還是用保定紙最多，其次是巴比松。學生們在練習當中就用常見的大千牌，雪山牌，鳳凰牌都是可以的，這些學生用紙雖然質量一般，但勝在價格便宜，學生在最初的大量練習當中，難免大量畫壞，用這個紙先練習，經濟上可以承受。當積累了一定的量，就會發生質變，這個時候再用好紙，也是最經濟實惠的選擇。再說說水彩筆，學生們大多使用普通的羊毛筆，搭配幾支國畫用筆即可。專業人士常用的拉斐爾，對于學生來說太貴了。顏料方面，初學者用馬利，雄獅，就可以了，需要買錫管裝的二十四色到四十八色的盒裝顏料。溫莎牛頓比較貴一些，我不要求學生們在一開始就用。

三 特殊技法

在說完水彩繪畫工具以后，我們來簡單談一談繪畫技法。水彩畫的特殊技法有很多，這使得畫水彩成為了一件“好玩”的事情，在此簡單的說幾種常用的。（1）加粉類物質，一般來說是加入白粉，對于初學者來說，這個技法可不容易操作，因為有很大的概率會畫“臟”或“粉氣”，所以我都不建議學生大面積用這個方法，小范圍的點染還是可以的。（2）加油類物質，我最常用的是松節油，在調顏色時，如果加入油類物質和水彩顏料混合后，在畫面上會出現一種斑斑駁駁的幻化效果，這是因為油和水不相溶的特性造成的。（3）加入漿糊，有時候，我們畫水彩時總希望有一些筆觸，而根據水彩顏料以及水彩畫的特點，又很難同時兼得筆觸與透明度。那么，加入漿糊就可以很好的解決這個難題，使得魚與熊掌兼得。在剛開始畫水彩的階段，不必買很昂貴的增稠劑，市面上最常見的漿糊即可。（4）加入丙烯顏料，丙烯這種顏料可以溶于水，但是干燥后不再溶于水，視覺效果同水彩畫近似，優點是干燥以后很堅實，不會受到水的侵蝕，它的這一特點和加入蛋清類似，作用目的基本一致。（5）利用彩色紙，在畫水彩時，用彩色紙可以極大的幫助畫者統一畫面的大調子，因為水彩顏料是透明的。如果手頭沒有色紙，可以在白紙上先染一種顏色，等待完全干透以后再畫。（6）利用蠟筆，在畫之前先用蠟筆在一定的位置畫上一些線條痕跡或高光，在畫時，這些地方不易著色，就會使畫面產生一種豐富的趣味性，有些畫家則是在畫完水彩以后，用油畫棒進行加工，目的是讓畫面對比強烈，增加厚重感。除此之外，還有刮、撒、滴、洗、吸、噴等技法。比如“刮”，用筆桿，竹片，指甲都可以刮出痕跡來，這個技法最主要的是要注意時機，刮得太早，刮過的地方就又被淹沒了，但如果刮得太遲，就刮不出痕跡了。“撒”，主要是撒吸水性物質，是畫面產生一種特殊肌理，我最常用的是鹽。“滴”，當畫面水色未干時，用干凈的畫筆蘸清水，滴在需要的位置上，這個水痕會向外擴張，有一種朦朦朧朧的視覺感受，畫積雪的樹枝就很適合用這個技法，而且可以反復滴，連續滴，這樣數次滴過清水的痕跡會巧妙融合在一起。“噴”，我一般是利用牙刷，紗網，這個技法會形成斑斑點點的效果，適合表現雨景、雪景。“吸”、“洗”適合表現柔和的物體，如女人體，云霧等。常用的技法基本就是以上幾種了，希望老師們同行們指正。

結語

在理論課，臨摹課之后，要想引導學生會畫水彩、愛畫水彩還是要帶領著他們走進大自然，扎扎實實寫生，才可以真正的走近水彩。