“綠野心韻”主題下的江海田園文化與藝術表現

記得在蘇通大橋兩個主橋墩的斜拉索索塔建立后，應大橋建設指揮部的邀請，我帶著學生登上了塔頂為大橋的建設畫速寫（這些速寫如今保存在大橋博物館）。當我站在高高的塔頂，迎著江風向遠遠的長江大海交融處瞭望時，一縷金色的陽光橫抹在天邊的綠洲之上，耀眼輝煌。低頭看江水擁繞狼山、百舸爭流，江州、田野，如玉嵌翠。仰首觀穹，白云藍天交映，天光映射，頓時有思古味今，敬畏滄桑之神圣的感慨。江海大地的山水同樣是那么的雄壯優美，僅僅畫速寫是無法盡顯其意的。那一次登350米高大橋索塔的速寫教學活動讓我至今難忘，這是我江海山水表達的潛意識所在。

長期生活在江海之濱的南通，自己的生活狀態就與這里的大自然交融在一起。寬容而不息的江海奔流，啟發著我在工作與學術追求中對博大與靜美的認識，對地域文化的理解形成相應的感悟，在中國畫的藝術創作中便自然而然地追逐藝術上的相應表現。正如我在《江蘇文藝研究與批評》2013年第二期上發表的《江奉海孕，神采飛揚——南通美術現象簡論》中所陳述的：江海文化的形成與所有文化存在一樣，首先來源于傳承，老師、師傅、生活的教誨將知識的存在帶到地域的生活之中，成為學習者走向自己生活的經驗和參照。同時，這些知識是循江海自身的理解與追求而被采納應用的。每個人都有自己的理解標準，也就造就了江海的文化靈動之中的不同韻味。我的生活認知與生活訴求讓我的藝術標準建立在快樂的審美表現和陽光向上追求之中，自以為是符合正常人的心態，而且也符合大自然中每一種生命向前運動的基本規律，是和合于文化大同的。長期生活在江海平原，流淌的文化信息，充滿勃勃生機的社會時空，理應讓江海地域的思考具備自己的把握，并作為一個文化的課題，表現出應有的特色。從藝術表現角度講：中國畫家畫山水，從山石、樹、泉流、屋宇的基本技法學習到實際生活的應用，經歷了學習、掌握、實踐、表現自我的過程。在現代中國山水畫的作品表現中，原則仍然與古人所講的文化理念相一致，就是必須筆墨隨時代，筆墨表現自我的認識，闡述審美的情節。無論是洪荒高大的峻峰山野，還是開闊無限的江海河流，都應當是現代中國畫家進行表現的題材，這就是我們的生存空間，是我們的生活所在。

實踐之中，面對江海田園風景的表達，同樣應當運用中國畫的筆墨技巧去表達自己感悟的現實生活的美感，必須文章為時代而真做，筆墨為生活感受而變用，而絕對不是反向而為之。

藝術的原則永駐，視覺形態的更疊則是必須的。無論是小范圍進行的學術爭議，還是在已經成為著作或者文字的思想觀念表達中，對藝術視覺形態的存在進行反思，都是從古到今常見的。任何有文化感知的人，都會主動地去做好實踐活動之事。可能是有的表達出來了，有的沒有表達，或者不愿意馬上表達。因為思考還在繼續，希望在未來的表達中把握得更加真切一點。對于這一種現象，我們可以截取藝術發展歷史長河中的任何一段加以論證，也可以通過一幅歷史畫面的存在看前面的歷史和后來的發展加以證實，甚至在一個畫家個人的藝術思想的發展歷程當中，也同樣存在著否定之否定的過程，關鍵是我們希望截取哪一段歷史加以取證，進行演繹，從而表達什么樣的審美理想，唱出自己心里的歌聲。

所以，在我用心經營的青綠田園山水畫當中，有兩個文化愿望：一個是希望運用中國文化中的共同元素，讓讀者與自己時代生活的真正感受連在一起，形成普遍性認可，求得江海田園文化存在的接受面。畫自己都熟悉的東西，有生活感知的東西，呈現在人們面前，共同的內心記憶就會被引發，發生共鳴。說白了，就是一句老話：扎根于生活，表現生活。另一個目的實質上是遠離中國山水畫藝術創作形態的趨同。真正藝術的存在從來就是否定與否定之再生的過程，借助對形式運行慣性的反叛而給新文化以立身，顯示創作之新美的存在，是文化演進之必須。在鋪天蓋地延續著傳統的制作、皴法、構圖，反反復復不停地以“三遠”的組合式表現現代生活時，江海地域的文化特質也應當走出來，哪怕是一邊一角地展示一下生活的審美理解和認識表現，也是值得的。當年馬遠、夏圭的形式語言不就是這樣形成的嗎？

這是我面對江海文化存在進行視覺表達的藝術理想，也是在中國畫藝術的學術追求與大學課堂教學中一直堅持的。