電影《肖申克的救贖》藝術風格探析

摘 要：本文主要針對電影《肖申克的救贖》的藝術風格進行闡述，力圖從影片的主題、敘事、視聽語言以及細節解讀等幾個方面結合電影的具體實例進行分析，進而引導觀眾對影片的深刻內涵——“基督的救贖”進行深入的思考。

關鍵詞：《肖申克的救贖》 電影 藝術風格 基督的救贖

《肖申克的救贖》雖然是一部傳統的監獄題材影片，然而其獨有的敘述視角和大量隱喻方式的使用成就了這部偉大不朽的經典勵志片。電影主要講述了銀行家安迪被指控殺死了自己的妻子和妻子的情人，入獄后的他運用自己的聰明才智幫典獄長洗錢逃稅，并以此改善了自己在監獄中的惡劣狀況。服刑期間，他還運用自己的才學幫助獄中的犯人并帶給他們希望。之后得知有證據證明自己清白卻不能伸冤時，他用十幾年的時間挖出了一條地道并成功越獄。該片導演弗蘭克·德拉邦特出生于法國蒙貝利亞爾的一個難民營，是一位美國電影導演、編劇和電影監制。他的成名作正是這部1994年的《肖申克的救贖》，其被提名為奧斯卡獎最佳改編劇本。

一、影片主題——自由、希望與堅持

筆者看來，這個故事似乎并沒有多么曲折離奇，卻能給觀者以深深的震撼。我想這在于導演對其主題思想多方位的深刻表達——自由、希望與堅持。這三點重要的主題思想在影片中并不是孤立存在的，而是互相促進，共同豐富著影片的情節內涵。對自由的渴望使得主人公沒有放棄希望，也正是因為心中的這股希望才使得他能夠堅持下來直到獲得肉體和精神的救贖。正是因為電影的主題在多方面的情感上得到了支持和體現，方使得影片中的人物更加豐滿，感情更加強烈而真實。在觀影的同時，相信觀者也很容易融入其中，并加入到精神救贖的行列中去。

二、獨特的敘事與獨具魅力的視聽語言

《肖申克的救贖》采用的是以瑞德為第一人稱的敘述視角，影片時常將敘述視角交給瑞德，他的活動、思想對影片主要情節的發展有著至關重要的作用。導演運用瑞德的主觀感受進行描述，這使得敘事更加靈活，更具有真實感。

從影片的色彩色調分析，縱觀整部影片，色調都較為深沉，但影片最后以藍色的主色調結尾，由此形成的強烈反差讓人眼前一亮，仿佛人由內而外得到了升華。

從畫面剪輯的角度分析，影片開始使用交叉剪輯的畫面傳遞出這樣的信息：汽車中醉酒的安迪、法庭審問、男女合歡、醉酒男子裝子彈、審問、做愛高潮和提槍下車等。通過可能性的整合，觀眾必然會有一團疑云，隨后律師的雄辯輕松地幫助觀眾找到了所謂的“事實”：那個銀行家——安迪，因其妻子與人私通，便在酒后槍殺了妻子和妻子的情人。而重要的是，這一切僅僅是觀眾方面的虛擬，導演幫助觀眾做了一次思維熱身運動，但影片并未將此“事實”的過程回證式地復演一遍。因此，這里就已經埋下了伏筆。

不同的剪輯，可以營造不同的情感，表現不同的心理，表達不同的思想，展現不同的情節。在安迪收到政府給他寄來的圖書館書籍時，看到了一張光盤，他小心翼翼地把門關上，并把音樂放給監獄里的每一個人聽。對此典獄長是很難接受的，犯人們也感到有些荒唐，因為這是先前沒有過的。那么安迪為什么冒著肯定被關禁閉的懲罰還要放《費加羅的婚禮》給大家聽？原因只有一個：無論我們曾經怎樣的沉淪和不羈，怎樣地失去了生活，但千萬不要放棄理想，放棄那份希望。只有充滿希望，人生才能變得更有意義，更加豐富多彩。音樂歌劇播放著，典獄長敲門的同時，鏡頭轉換表現安迪手腳的顫動、心神的慌亂，但這不僅沒有讓他害怕，反而他把聲音放大，似乎聽不到外面的亂吼。鏡頭由播放器向上對安迪進行特寫，安迪蔑視的面龐更加激怒了典獄長，最終難逃被關禁閉的下場。

在音樂選取方面，影片開頭，安迪得知妻子背叛自己，坐在車里喝酒，手里拿著槍，猶豫著是否殺了妻子。安迪的內心很痛苦，但他依然愛著妻子，不忍心對妻子下手。此時的音樂是《If I didn’t care》，美國20世紀40年代的布魯斯音樂，低沉緩慢的節奏襯托出安迪內心的掙扎。歌詞大意表達了安迪對妻子的愛意，最后安迪不忍心，駕車離去。

另一場景中，安迪等人在監獄外勞動，感受著外邊世界的美好，五月的陽光溫暖和諧，音樂《May》也是暖暖的，給人一種舒暢淋漓的感覺。安迪為獄警想到逃稅的方法后，犯人們每人獲得了三瓶冰鎮啤酒，眾人在夕陽下喝著啤酒，享受著片刻的寧靜與自由。

安迪出逃監獄之夜，他為典獄長擦好皮鞋后回到牢房，燈熄滅了，管弦樂《肖申克的救贖》平緩地播放著。當安迪爬過極臭無比的污水渠，低沉的琴樂緩緩演奏，節奏由慢到快，隨著安迪出逃的過程逐漸雄壯，具有英雄般的感覺，讓人徹底釋放出內心的壓抑，接受希望帶來的快感。《肖申克的救贖》主要運用古典音樂與流行音樂相結合的手法，用弦樂、管樂、鋼琴相互配合來表現人物性格，推動情節發展。古典音樂的低沉厚重營造出壓抑的氣氛，鋼琴的旋律又體現了主人公的心理活動，強調了安迪惆悵孤獨但卻堅強的內心，尤其是對自由的渴望。

影片結尾，在湛藍的天空下，蔚藍的大海邊是一條小船，安迪和瑞德這兩個老朋友在陽光明媚的沙灘相遇。此時此刻，他們的心情是那樣的放松，那樣的快樂。音樂《End title》輕盈細膩，充滿溫暖，展現了美好的希望。在這里，自由與希望的結合，打動著每個人的心。

三、細節解讀與分析

肖申克一詞來源于對影片英文原名中的單詞SHAWSHANK的音譯，但在電影中，也被翻譯為“鯊堡”，這個翻譯更能映射出當時美國監獄的狀況。“鯊”反映的是監獄里邪惡的統治者，在這里人性的貪婪和欲望的擴張暴露無遺。道貌岸然的典獄長雖然對《圣經》倒背如流，但其實只是一個陰險、貪婪、殘酷、不擇手段的可怕人物。“堡”的概念則暗示監獄是一個由高墻圍成的堅實堡壘。影片一開始，就給了觀眾一個從監獄上空俯拍的全景鏡頭，高高的圍墻，展現出了犯人完全封閉的生活空間。

除此之外，影片中的道具小手槌的作用也在不斷地發生著變化。小手槌在電影中反復出現，貫穿于整部影片：它首先是安迪用來雕刻國際象棋打發時間的唯一工具，等到影片快結束時，觀眾才發現原來它一直是安迪用來越獄的工具。小手槌在影片中的意義已不是簡單的道具，它已成為主人公用來對抗監獄體制、對抗惡勢力的一種武器。當安迪成功地用它越獄后，小手槌成了勝利的象征，這種象征與影片所要表現的救贖這一主題有著緊密的聯系，它代表著一種精神，一種對自由的信念，一把小小的手槌救贖了主人公的生命，更救贖了他對自由的渴望。

而在小手槌的背后有著一個巨大的隱喻，那就是藏匿小手槌的《圣經》。影片中被典獄長翻開的那一頁是《圣經·舊約》第二卷《出埃及記》。《出埃及記》主要講述的是以色列人如何在埃及受到迫害，然后由摩西帶領他們離開埃及的故事。《肖申克的救贖》在基本故事走向與情節架構上與《圣經》中猶太人在埃及的遭遇具有驚人的一致性。曾經有人把《肖申克的救贖》比作《基督山伯爵》，而筆者認為將其比作《出埃及記》更為恰當，因為后者無疑與《肖申克的救贖》有更多的共同之處。猶太人幾百年間的遭遇，在《肖申克的救贖》中被濃縮到了二十年，安迪則兼兩代猶太人族長約瑟和摩西于一身。

《出埃及記》是《圣經》中最具傳奇性與故事性的章節，它不僅深深地影響了西方基督教社會的思想觀與價值觀，而且已內化為西方文化的一部分。《出埃及記》的許多情節，在西方已成為典故性的文化內容，被歷代學術大家所引用。《肖申克的救贖》與《出埃及記》處處契合，與西方人心理上的文化積淀形成共鳴，這不是無心得之，而是精心設計的產物。

此外，當我們把視野從西方擴展到整個人類文化圈，會發現受侮辱與迫害的人奮起復仇，并向施暴者連本帶利索還的故事從來都為人們所喜愛。在《圣經》里，約瑟和摩西分別有過一次很痛快的“復仇”，前者審判了陷害他的兄弟，而后者則制裁了壓迫猶太人的埃及法老。在影片《肖申克的救贖》里，這兩次“復仇”則是由安迪一人完成，先是“報復”了同性戀兼虐待狂鮑格斯，后面則“報復”了“鯊堡”的典獄長。《肖申克的救贖》借助具象化的工具——小手槌以及抽象化的意向——基督的信仰，向觀眾傳達出了本片真正想要表達的核心——基督的救贖，這才是希望的真正來源。

四、結語

《肖申克的救贖》是一部講述友情、困頓、斗爭、希望與夢想的電影，男主角安迪冷靜的氣質、卓越的頭腦、縝密的思維、堅定的信念、足智多謀的設計與鍥而不舍的精神令我們感動。“希望是石墻關不住的。”通過蒂姆·羅賓斯的出色表演，觀眾看到了一個內心清澈的安迪，在充斥著雞奸、變態、斗毆與死亡的肖申克監獄里，他始終保持著希望。“只要有希望，我們就可以找到出路”，他對瑞德說。正是這種對希望和自由的堅持，給恐懼和絕望的肖申克監獄帶來了生命的氣息。

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