動畫造型教學改革面臨的困境與對策

摘 要：在高校動畫人才培養計劃中，動畫角色造型設計是一門針對學生創新設計能力進行訓練的專業必修課。該課程通過一系列相關內容的學習與訓練，培養學生的動畫角色造型能力，是動畫專業的基礎課程與主干課。因此，從造型能力、設計能力、創新能力與應用能力這四個方面切入，進行教學方法的改革與探索，具有極強的必要性。本文將主要探討動畫造型教學改革面臨的困境與對策。

關鍵詞：動畫造型；教學改革；困境

目前，動畫設計人才的需求不斷增大，動畫片的創作水準不斷提高，由于造型設計是動畫片制作的前期課程，動畫造型設計課程在教學中存在許多問題，動畫教學體系改革就顯得十分必要。大多數高校的動畫設計課程的教學依舊還是圍繞學科性課堂教學進行，以教師為中心，部分教師在教案和教學方法上已過去老套、已不能貼近實際、不能貼近我們學生的實際水平情況，嚴重缺乏教育特色，教師教什么學生就學什么。

一、動畫造型設計課程的特點

動畫角色造型設計在動畫專業課程體系里是屬于前期創作的一個重要組成部分。根據劇本對于角色的刻畫，進行從文字到二維畫面設計效果的轉變。這是需要極好的理解編劇的形象描述，結合自己的設計風格，從而創作出來的造型效果。角色造型設計是較為專業的說法，我們一般簡稱角色設計。在動畫發展的歷程里，角色設計的風格在隨著時代的變化而不斷改變。世界格局中，歐美日目前是具有最鮮明的角色設計風格的。簡單理解，一看角色設計的效果就知道是哪個國家的風格設計。歐美比較接近，喜歡運用夸張的形體比例。例如胖的角色就會刻畫非常胖，進入一種極端的表現效果，瘦的角色則反之。日本風格在經歷時間的洗禮，也形成獨有的風格，唯美主義。所有角色都會刻畫的賞心悅目，無論反派或配角。角色擁有8 頭或9 頭身的比例，大眼睛等特征。

二、動畫造型教學面臨的困境

動畫角色造型設計課程主要存在以下幾個方面的問題：一是國內動畫專業造型設計的精品教材很少，課程構成不夠系統，理論知識點很分散，教材編寫沒有主次，缺少實際項目范例講解。設計思路千篇一律，沒有創新思維。二是課程設計還是圍繞學科性課堂教學進行，以教師的理論教材為核心，缺乏動畫創作思維，學生的潛意識創作能力得不到開發，表現力較低。三是教師教案和教學方法老套，不能符合當今動畫的發展潮流，不能與主流動畫制作理念相契合，教學方法長時間得不到改進，缺少與企業之間的溝通與交流，導致動畫造型設計課程與實踐過程完全脫節。

三、動畫造型教學改革的對策與建議

（一）動畫造型風格。加強學生對形體結構特別是人體結構的掌握，以及角色造型的表現能力，提高學生造型能力，把握和引導學生造型的藝術風格。加強動畫造型的完整性和細節處理，使學生從專業的角度充分了解并掌握動畫造型設計的程式和規范。強調掌握寫實風格、夸張風格、符號化風格等設計要領。加大手繪練習。

（二）動畫造型設計形式。本環節是該課程的重點內容，培養學生的動畫造型設計及創新思維能力，掌握基本的設計形式，引入實例講解人物頭部轉面設計、面部表情設計、口型設計、人物身體轉面設計、手型設計、常見動作設計、色彩設計、比例關系設計、道具設計等。樹立設計意識和進行能力訓練，鼓勵原創，抵制抄襲。

（三）動畫角色應用設計環節。動畫角色的應用性是動畫片必須重視的問題。動畫衍生品的開發是動畫片市場效應的具體表現。強調應用意識，提高應用設計能力。在藝術品走向現實生活的今天，動畫衍生品設計要符合劇情，也要符合觀眾的心理需求。為此，我們特別設計了本課程的應用設計環節，要求學生的設計既要符合動畫片的需求，也要為將來衍生品開發做準備。設計作品要貼近生活，做到喜聞樂見。主要應用于如服裝、生活用品、學習用品、裝飾擺件，等等。課后練習主要結合案例和企業項目進行，達到實踐效果。在與企業合作時，多學習企業項目的制作經驗，將課堂理論與實踐相結合，在企業項目制作中完善自己。

學生在完成課后作業時要進行案例練習，分組訓練。按照案例中的故事劇情發展的需要，結合設計理論通過課程教學對人物造型進行基礎訓練，培養學生的設計和表達能力。動畫造型設計教改中將教學方法放在首位，學生在接觸項目以后，要熟知劇本的內容，將文字分鏡寫出而后對角色進行分組，角色分工由負責人決定，在制作期間學生嚴格遵守動畫的制作流程，按時完成任務同時保證質量。確保團隊合作順利進行。根據學生實際情況確定分組成員。課前讓學生做好準備工作，使學生能夠在課上快速進入角色。抓住設計要點，產生靈感。課堂上盡量營造實際的場景和氛圍，增加學生課堂互動環節，模擬角色進行表演，將設計潛能表現出來。

（四）實踐主要內容。1.角色面部表情設計。熟讀劇本，根據文字分鏡的內容，設計主要人物的表情畫面，除了常規表情，還要有特殊表情，比如吃驚、懵懂、后悔、呆萌、狂叫、愚悶等。設計辦法：在創作之初，要對所設計角色進行結構觀察并創作出粗略草圖設計，而后確立其主要表情和特殊表情的使用份兒。要求：繪制出符合影片的風格，繪制出人物比例圖、人物轉面圖、面部表情圖等。組織形式：個人為單位。2.角色常見人物動作設計。解讀一段文學腳本，按照劇情將主要人多活動區域畫出平面圖，同時有對打情節的要將機位的空間設計圖畫出，標出有幾個機位參加拍攝。而后將人物按照運動規律設計出常規動作并建立動作使用庫，如果需要特殊設計對打動作時，要依據動作撲捉效果來完成動作設計。3.人物整體設計和人物比例設計。這兩項設計環節，將劇中人物更加細節化，同時也將所有人物設計出來加以對比。優勢在于，能使制作者把握劇情主線，正反人物角色能夠加以對比，分清主次角色。同時設計活動區域，將精彩情節事先安排出后動區域，對場設、分鏡等后續環節很好地說明。

四、結論

總體教學效果是明顯提升的，不再停留臨摹經典角色設計，開始有計劃有目的，進行角色設計創作，下一步可提升難度，將人類的事物擬人化，讓學生從一個新的角度進行原創設計。提升難度和創意的同時，引發學生自身的學習探求欲望，增強獨立的思考能力的培養，真正從原創應用型角度出發滿足新時代對于角色設計人才的培養。

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作者簡介：魯敏，女，籍貫：湖南益陽，單位：湖南工藝美術職業學院。