李鼐含：時代寵兒

圈里都親切地稱李鼐含為婧婧，甚至有些人不知道婧婧即是李鼐含。她自己打趣道，“2014年參加完邁阿密設計周，大家都在打聽李鼐含是哪個男設計師！”由此可見，她的作品是怎樣帶著霸氣，也可以說是力量感。擁有英國建筑與設計的留學背景，近些年來她一直無法自拔地沉浸于藝術與設計的創作中，樂此不疲地往來于國際各大設計周、藝術展，將中國設計藝術帶向國外的同時，自己也“放肆地使勁活了一把”。

執迷于這個領域，她坦言是因其相比于常規產品設計，更具有挑戰性，能為自己的創作帶來可以“胡來”的自由。“我還是會以建筑師的方式，出發點比較宏觀也比較微觀，做這種限量版的設計藝術品，很多東西都可以去憑空想象。而我們的限制主要介于技術層面及設計本身，不會涉及太多商業環節。將藝術與設計相互激發，找到一些借口，這樣我就可以胡來了。”婧婧笑道。

做設計藝術品對于婧婧來說，與畫家作畫并無本質上的差別，都是一種自我表達，只是媒介不同而已。她會以自己的生活作為素材，根據需求去做一些產品，至于審美方面不可避免地帶有個人的審美影響。“現在有能力把設計的技巧融入到藝術中去，也是最近才可以做到的，藝術家做裝置，說實在的也涉及技術問題，但是我們做技術出身的人，很多時候就會更有興趣鉆下去，把你學到的技巧、處理功能性的能力運用到藝術中去，我覺得很方便，但是這種藝術家的思維方式與表達能力是需要單獨摸索的。”

“做藝術設計時，自己就是個獨裁者，甚至可以說是將自己的想法強加給別人，自己的視角并不根據客戶的喜好而做任何更改，喜則全盤接受，不喜則一拍而散。而收藏它們的人也多是與藝術沾邊的人，更加追求精神層面的滿足與炫耀。”談到與GalleryAll（凹空間）的合作，婧婧也不忘開玩笑，“它是我現在唯一的藝廊，我要說它很多好話！”雙方自從“Monument”1.0的合作到現在的2.0黑胡桃系列，彼此相互扶持、共同成長。從洛杉磯的個展開始，到2014年邁阿密設計周、巴塞爾藝術展，以及剛在2015年邁阿密設計周上亮相的“Monument”2.0系列，在一起可謂過五關斬六將，風風火火。“設計藝廊擁有十年的歷史，有些很有名的藝廊在經濟危機期間也關掉了，但近幾年來這一領域突然復興了，隨著全球藝術市場的擴大，很多明星也介入進來，關注這些設計藝術品，慢慢市場就被帶動起來了。”

每一個年代的設計都有它的時代背景，在如此數字化、網絡化的時代，大家都在談新材質、新的制作方法，而婧婧稱自己不喜歡糾結于一種情結或者是一種方法上，從傳統的手工藝到當下盛行的CNC（數控機床）、3D打印等技術，婧婧如數家珍。但她直言，關鍵在于想法，各種工藝在她眼里只是通往表達的手段。“我們通過創作設計藝術品，會很認真地探討工藝、選擇與使用材料，會很尊重這些手工藝人及幕后參與者，限量設計會讓你花很多心思，從用腦到動手再到用材都是很講究的，我希望它最后是一件能夠傳承下來的作品。這對于過度消費造成的廉價的、不能長久使用的產品，我覺得就是一種反嘲吧。”