下一站，紐約

若要列舉全球頂尖設計藝廊，CarpentersWorkshopGallery一定名列其中。這家由兒時伙伴JulienLombrail和LoicLeGaillard創辦的設計藝廊，已經成立近10年。和巴黎、倫敦那些售賣經典設計的藝廊不同，自創辦之初，他們就只與當代藝術家和設計師合作，推廣收藏型家具。作為DesignMiami和TheSalonArt+Design兩大美國設計展會的常客，CWG最近終于正式進軍北美市場，在紐約開設第4家藝廊，“我們將近40%的業務都來自美國，紐約是理所當然的下一站，”LeGaillard說，“它是一個你無法回避的藝術中心，市場很成熟，藏家富有品位，真正懂得設計！”

AD：紐約的藝廊為何選址第五大道的高島屋百貨商場的舊摟，而不是切爾西區或下城區？

CWG：我們非常喜愛曼哈頓。地點選在現代藝術博物館（MoMA）和佳土得附近其實猶豫很久，多少還是有些壓力。但是這座由建筑師DavidChipperfield番封新的建筑最終還是說服了我們，它創新和前衛的外觀跟我們的理念不謀而合，同時彰顯出獨特性。實際上，這里是一座典型的紐約Loft建筑風格，12米挑高空間內，我們可以隨意展示更宏偉壯觀的作品，多么誘人！

AD：除了展出作品，你們是否也幫助設計師進行制作？

CWG：的確如此。我們在巴黎郊區Roissy還有一個材料和手工藝研發中心。這里匯集了鍍金工人、鐫版工、雕鏤工、羊皮紙手藝人等各類手工藝人，并將產品制作委托給最適合的手工藝人，最后由我們直接驗收。一件作品從作坊到出品，一般可能需要花上幾年時間，這取決于材料和制作的復雜程度。我們的作品通常都獲得行家的廣泛認可。當然，我們也可以像其他設計師或藝廊那樣，制作更容易讓普通人理解的設計，但那樣就無法保證同樣的品質了。

AD：藝術與設計之間的對立是否已不復存在？

CWG：藝術和設計沒有區別。我們從來都是將它們混為一談，創辦CarpentersWorkshopGallery的愿景就是推廣跨越類別的設計。我們希望突破約束，沒有任何限制。我們稱CWG的限量藝術設計為“功能性雕塑品”，它們流淌著藝術的血液。

AD：你們選擇藝術家的共同點是什么？

CWG：情感是藝廊的發動機。我們的選擇由尋找情感、藝術和歷史的直接關連性來引導。我們支持藝術家的設計，并相信他們在創作過程中的合理性。

AD：你們在藝術市場上獨樹一幟，你們現在是否能更容易地說服買主？

CWG：我們的作品當然非常獨特，但在選擇藝術家時也需要承擔風險。我們并不能預測到買主們的反應，我們尊敬藝術家和設計師的個人情感，提供了高度的自由。

AO：目前，你們客戶中亞洲收藏者的比例占到多少？

CWG：中國市場現在是世界藝術品拍賣領域里的第一大市場，但收藏當代設計品領域還是一個高速發展的新興市場。好在，在新一代收藏家的影響下，中國的客戶也在發生變化。

AD：藝廊的經營情況如何？

CWG：目前我們在巴黎、倫敦和紐約雇了50人，營業額達到了1800萬歐元。

AD：2006年你們在倫敦的首場展覽會展出了藝術家張洹的作品。你們打算與他或者其他中國藝術家再度合作嗎？

CWG：實際上，自從我們與這位中國藝術家合作在切爾西首次展出之后，我們就一直非常關注中國，當然值得繼續合作……同時我們也很關注南美和俄羅斯市場。

AD：你們在剛剛落幕的邁阿密設計展上展出了什么？

CWG：這次我們帶來了幾件最新作品，包括美國設計大師Wendell Castle的青銅新作“Back To Earth”、Johanna Grawunder的兩件LED燈具“MiniHalfPipeetPrism”以及尼日利亞裔英籍藝術家Yinka Shonibare的“Windy”椅子。