美國史上最偉大的10部電影

電影業是美國出口支柱產業之一。自19世紀90年代愛迪生發明了電影攝影機以來，美國一直是電影發展的發動機——從好萊塢的大眾流行娛樂片到獨立的先鋒電影。認識到美國對迄今仍為世界最受歡迎的藝術形式的電影業的巨大影響力，2015年7月，在電影誕生120周年之際，BBC（英國廣播公司）對全球62位影評人進行了調查，以評選出有史以來美國最偉大的100部電影。

這一國家電影評選傳統影響著全世界的影片制作，于是我們認為也有必要對美國電影進行全球化的審視：參與調查的評論家工作、生活在世界各地，包括英國、歐洲大陸、南美洲、澳大利亞、印度、中東，當然還有美國。

其他出版集團或組織也做過類似的調查，然而先前進行的調查要么包括其他國家的電影，要么調查的對象來自美國電影業內部而非完全依靠評論家意見。我們邀請的評論家由報刊的影評人、電臺或電視臺的節目主持人以及作家等組成。

如何定義美國電影呢？就本次調查而言，大家認為凡是得到美國資金支持投拍的電影都算。事實上，上榜電影中有32部影片的導演并非美國裔，也不要求所有電影一定是在美國拍攝。參與調查的評論家每個人提交10部電影，將這10部電影按照自己認為的偉大程度排出順序，第1名到第10名給分從10分至1分依次遞減。所有評論家的評分匯總，得到最終名單。鼓勵評論家提交10部自己從情感上認為是最偉大的美國電影——不必是最重要的但必須是最好的。

這次上榜影片中最新的是2013年的《為奴十二年》（第99名），而最老的則是1915年的《一個國家的誕生》（第39名）。下面是這次受邀的評論家對前10部電影的評介文字。

10.《教父2》（1974）

這是一部反映罪惡、權力腐敗、（美國意大利裔）社群及其家庭的影片。《教父》三部曲展現了黑手黨的神話，創造了犯罪題材電影的巔峰成就。25年之后，它無意間也成為HBO電視連續劇《黑道家族》的基礎。第一部中維托·柯里昂是一位年輕的西西里移民，他于20世紀初來到紐約打拼，成為黑手黨的首領；邁克爾繼承父親的家族事業統治長達40年，最后王國分崩離析。第二部延續了第一部的人物發展脈絡，是三部影片中最深刻、最有詩意的。這是一部具有莎士比亞歌劇色彩的杰作，演員（羅伯特·德尼羅和阿爾·帕西諾）、音樂（尼諾）和昏暗燈光的運用（攝影師戈登·威利斯），都成為傳奇。

——《世界報》伊莎貝爾·雷尼耶

9.《卡薩布蘭卡》（1942）

但愿你能把《卡薩布蘭卡》定位清楚。是愛情劇還是驚悚劇？是悲劇還是喜劇？是哀嘆流離失所的吟詠詩還是鼓動美國加入二戰的赤裸裸的宣傳片？毋庸置疑，《卡薩布蘭卡》憑借精巧的劇本創作和電影史上非同凡響的演出將這些一一實現。同時，它還完美證明了“杰作莫問出處”。這部影片的制作過程曾面臨重重困難，更是名不見經傳的邁克爾·柯蒂斯導演的一部流水線作品，影片的結尾甚至直到最后一分鐘才敲定。然而，現在人們卻一致認為這是一部完美之作。

——《衛報》約旦·霍夫曼

8.《驚魂記》（1960）

《驚魂記》最著名的也許是它的浴室謀殺場景，浴室殺人戲可怕的暴力場面不是通過身體而全部是通過電影剪輯技巧完成的。早早就讓女主角斃命是希區柯克違反電影和觀眾之間的隱性契約，懲罰觀眾窺視癖的一種方式。有人譴責他這是厭女癥，有人贊揚性別角色的變換不定，這部電影引發了無數的解釋。影片令人恐懼的最后一幕卻讓所有人的想法都落了空：“母親”通過被囚禁的兒子——兇手諾曼·貝茨的獨白，向那些看不見的遇害者們抗議，說自己是無辜的，這樣的結局令觀眾迷惑不解。

——塔尼婭·莫德爾斯基

7.《雨中曲》（1952）

美國電影行業打造出諸多舉世聞名的音樂劇，而《雨中曲》則是其中最杰出的一部。在發行60多年后的今天，導演斯坦利·多南的這部電影仍能動人心弦。該片有電影史上讓人銘記的兩段歌舞：唐納·奧康納出色的雜技表演《逗他們笑》和傳奇人物吉恩·凱利舉重若輕的《雨中曲》表演。劇情回顧了昔日大的片場是如何制作電影的，這比揭示好萊塢如何運作的DVD號外要早數十年。此外，很多音樂劇中的歌曲常常來得突兀，但在《雨中曲》里，歌曲跟故事敘述穿插得渾然一體。最重要的，讓電影愛好者無法錯過此部大片的，是這部影片非常有趣，笑點不斷，這正是我們喜歡好電影的原因所在。

——《哥倫比亞時報》毛里西·雷娜

6.《日出》（1927）

即使在1927年，這部電影關于愛與背叛的極其單薄的故事都似乎顯得古怪有趣、太過簡單，但在F.W.茂瑙的導演下絕非如此。在他手中，一個完全過時的故事成為電影未來的遠景。故事中一位自己通奸并打算謀殺妻子的農夫在最后關頭改變了主意，轉而追隨妻子到城里以求妻子原諒。他的電影將各個角色的內心活動演繹得活靈活現。茂瑙曾運用德國表現主義手法拍攝了一部電影《最卑賤的人》——沒用任何解說詞，完全靠鏡頭來講故事，卻讓觀眾沉浸其中而不能自拔。美國電影巨頭威廉·福克斯看了這部影片后，將茂瑙從德國引薦到好萊塢。在《日出》中，茂瑙將影像巧妙的運用與好萊塢的資源及力量完美結合，大家公認該片是默片時代的巔峰之作，其巨大的影響力一直延續至今。

——《紐約時報》比爾吉·埃比里

5.《搜索者》（1956）

導演黑澤明、阿爾弗雷德·希區柯克和奧森·威爾斯一致欽佩的電影人約翰·福特，專門制作最謙卑和本土的美國電影——西部片。《搜索者》是他的巔峰之作，是一部視覺的詩歌，探索內戰后美國邊境、種族仇恨和個人主義的深刻主題。由約翰·韋恩飾演的前邦聯士兵伊桑·愛德華茲，幾年后回到哥哥家。但重聚是短暫的：幾天后，科曼奇族人入侵，家庭成員被殘害，兩個女孩被劫持。愛德華茲是個令人聞風喪膽的角色，有著亞哈船長的病態狂暴和尤利西斯的韌性，在接下來的五年中他一直尋找綁架了他侄女的人。越南戰爭以來幾十年間，《搜索者》越來越被評定為一部偉大的美國歷史的史詩，從《出租車司機》到《星球大戰》，其影響無處不在，并且永遠修正了征服邊疆的神話。

——《多倫多環球郵報》利亞姆·萊西

4.《2001：太空漫游》（1968）

在外星人入侵題材小說《童年的終結》中，著名科幻作家阿瑟·C.克拉克主要是想駁斥“星星不是為人類而設”這一觀點。然而，在《2001：太空漫游》中，這種論調某種程度上是對的：主張人類進化的下一步，對時間空間的掌握，需要比人類更高的物種。這部電影由斯坦利·庫布里克與克拉克合作完成劇本，庫布里克導演，它是想象力、智力和技術的勝利。它用一種回應人類自身進化旅程的姿態，優雅精密地從抽象轉到現實，再轉回到抽象。在宇宙漫游中，人與技術的關系是偶然的，技術只是人類通往天堂的一級階梯。人類的雙手、超級計算機、宇宙飛船，這些只是幫助人類文明達到頂峰的工具。但在此之前，庫布里克認為，人類將毀滅。

——阿里·阿里坎

3.《迷魂記》（1958）

在調查一個具有雙重生活的神秘女人，也是一個富有朋友的妻子時，一位退休偵探落入了心理深淵。從索羅·巴斯設計的片頭字幕到伯納德·赫曼的配樂，阿爾弗雷德·希區柯克使用電影所有的工具來構建一場將醒的噩夢，像是掉進一個無盡悲傷和遺憾的漩渦。就如他在《后窗》和《擒兇記》中出演的平凡主角的化身一樣，詹姆斯·斯圖爾特這次扮演的仍然是平凡主角，并愛上蕩婦的原型金·諾瓦克。但《迷魂記》與眾不同之處是這段戀情對這兩人的弱點和缺點進行的揭露，讓每位觀眾都感同身受。這就是希區柯克所謂的愛的力量。

——《法國電影》讓-菲利普·蓋朗

2.《教父》（1972）

在電影史上，時不時地會有黑馬產生，擊敗那些強大的對手，甚至成為偉大之作，《教父》就是其中之一。在受邀執導這部由馬里奧·普佐黑幫傳奇小說改編的同名電影時，弗朗西斯·福特·科波拉還不是很有名，在演員的選用上，他費盡了周折。起初，只有他一個人堅信要選一個自己中意的、很有前途的演員來扮演邁克爾·柯里昂。值得慶幸的是，科波拉堅持認為：沒有阿爾·帕西諾的《教父》將無法想象，由他飾演邁克爾才能演繹強大、麻煩不斷的黑手黨家族易于腐敗的核心人物。科波拉還付出極大努力得以讓馬龍·白蘭度出演邁克爾的父親維托——也是出于導演的本能，當時大家都認為他性格古怪，很難同意來演，最終他成功出演，其演繹深度和精度無人匹敵。科波拉融合傳統技藝與年輕人的冒險精神，圍繞這些演員創作出了一部驚心動魄的電影。總有些好電影，一生之中你想看或需要看那么一兩次，但《教父》這部影片你會一看再看，每次都能從陰影中發現閃光點。

——《鄉村之聲》斯蒂芬妮·扎哈爾克

1.《公民凱恩》（1941）

《公民凱恩》是一部偉大的美國電影，就像美國國家本身一樣，包羅萬象。這是一位年輕導演了不起的處女作——奧森·威爾斯執導這部影片時只有25歲，是先鋒電影攝影師幾十年創新的巔峰之作。這是一部風格多變的高度現代主義電影的杰作，有著過分漫談式的情節。對于時間和意識有著普魯斯特式的思考，經常滑稽地引用臺詞（“我認為運營報紙很有趣”“我要把你送進辛辛，辛辛監獄！辛辛！”等等）。它是一個神秘的故事，答案正如鼻子就在你臉上那么簡單。這部電影是關于講故事的，尤其是我們講述自己的故事——從資本家撒切爾妄自尊大的浮夸到杰德·利蘭的痛苦，再到伯恩斯坦的悲傷和遺憾。這是一部悲劇，也是一部喜劇，有時只是一個幻覺。導演威爾斯、攝影師格雷格·托蘭、作家赫爾曼·曼凱維奇，他們的名字和許多其他人的名字，都將因為電影《公民凱恩》而和電影文化的源遠流長一樣流芳百世。

——格倫·肯尼