文本細讀在古詩歌教學中的運用策略

【摘要】“文本”概念的出現體現了人們從關注作者到關注作品的轉變，人們對于作品的研究和探討逐步加深。詩歌作為“最高的語言藝術”，是最能體現文學性的一種題材。在對詩歌的研究中不可忽視的一環就是對文本的細讀。

【關鍵詞】詩歌教學; 文本細讀;必要性;教學策略

【中圖分類號】G632 【文獻標識碼】A

文本細讀是文學作品的閱讀方法之一，它不同于略讀、跳讀、速讀、慢讀、研讀等等。細讀，首要是要對文本充分的尊重，敬畏文本。它要求閱讀者注意到一個字詞的含義，注重詞句之間的細微的關聯。文本細讀在高中古詩文的教學中有其非常的必要性，這是由詩歌的文體特征、讀者的個性化閱讀以及新課程改革的要求所決定的。

一、文本細讀在中學詩歌教學中的必要性

首先，中國漢語詩歌的文體特征——含蓄蘊藉。漢語詩歌比較講究含蓄蘊藉的美，以追求“以少勝多、以簡勝繁、以淺喻深”為創作法則。“詩歌是一種以高度精練的語言，飽和著作者豐富的感情和想象，集中地反映社會生活，并具有一定的節奏和韻律的文學體裁。”中國的古典詩詞更加注重這種特點，作家更傾向于追求語義豐富的同時而又含蓄模糊，意境優美的同時而又縹緲朦朧的特點。

其次，讀者再造想象的基礎——個性化閱讀。細讀文本，既是讀者對文本的分析、梳理過程，同時也是一個在原詩基礎之上展開獨特想象、取得美感的審美體驗過程。讀者只有通過細讀文本，才能在此基礎上再造想象。同時，古詩語言凝練、跳躍、模糊的特點，卻也因此給讀者留下廣闊的探索和想象空間。只有充分發揮讀詩者的主觀能動性，調動他們的積極性，用自己的體驗和想象來填補美的“空隙”才能真正使詩歌的閱讀審美永無止境。

再次，課程改革的現實要求。語文教學重要的任務在于提高學生的審美認知能力。“文本細讀”是陶冶學生性情，提高審美能力的最好方法。對文本的細讀，就如同慢慢行走在原野小路，只有細細品味，才能夠真正欣賞到路邊的風景之美，領悟到詩歌的內涵之美。

二、文本細讀在古詩歌教學中的基本實施策略

要想在高中古詩歌教學中收到良好的效果，對教師提出了較高要求，需要他們對詩詞文本有著深入、全面、獨到的理解，在教學中關注文本“細讀”的層面，運用“細讀”的方法。本文擬從以下幾個方面談談筆者的理解。

（一）玩味語言

“文須字字作，亦要字字讀。咀嚼有余味，百過良自知”（元好問《與張中杰郎中論文詩》）。這里所說的“字字讀”，其實也就是要求讀者一字、一詞、一句地細細讀，反復推敲，一絲不漏。首先，要細嚼慢品，體會精彩字詞的使用，挖掘詞語的深層意義。如“群山萬壑赴荊門”中“赴”字在這里很傳神，它不僅將 “群山”“萬壑”賦予人的特質，而且又帶有風塵仆仆意蘊，認真體味，“赴”字就表現出特有的飛動之勢與奔馳之貌。

其次，讀者要善于體會詞語的情韻意義。情韻義在詞典中難以囊括，卻能給人以豐富的啟示和聯想。如見到“南浦”二字便染上了一層離愁別緒;見到“新綠”應該使人感到富有希望、青春活力、少年意氣等韻味;而“落葉”二字，卻帶給讀者一種蕭瑟、寂清等詩味。

再次，關注語句中典故和詞語的象征含義。典故和詞語象征意義的使用可以使詩歌內容更加含蓄凝練。如“采薇”被用來指代隱居生活，表達自甘淡泊的主題情懷。象征義是用具體可感的事物表示抽象的意義。如用“美人”“香草”象征美好的德行和理想等。讀者在細讀時想方設法弄懂，才能欣賞出詩作的高妙之處，領略詩人的深意。

“詩歌的藝術分析第一步就是語言分析。”（袁行霈《中國詩歌藝術研究》）。總之，讀者要理解古詩的意蘊就必須通過語言文字這一傳統媒介，對詩歌語言的分析是高中詩歌教學的第一步。

（二）細品意境

細讀意象和體會意境可以說是解讀高中古典詩歌的兩條關鍵途徑。意象是詩人的主觀情志（“意”）與客觀物象（“象”）相融合的產物，是構成詩歌意境的基本“原件”。從詩人創作的角度來說，正是這些具體可感的詞語構成了各種感覺的畫面，形成了詩歌的基本構成要素。讀者也正是通過這些形象化的意象以及它們之間不同的組合，刺激自己的“感官”，進而觸發想象，進入詩歌營造的佳境。如馬致遠的《天凈沙秋思》，作者通過一系列名詞意象的累加，使讀者讀到該詩時都會在頭腦中浮現出一幅天涯漂泊的孤旅圖，詩作中所蘊含的深情之意在人心頭久久縈繞。李清照《聲聲慢》中“晚風”“舊時雁”“滿地黃花”“梧桐”“細雨”等凄清蕭索的意象的選用，營造出一片濃濃的凄清意境，抒發了李清照心靈深處難以排泄的苦楚孤愁。

意境是衡量詩歌藝術水平高低的一個重要體現。所謂“意”，是詩人的思想感情，它是詩人在對現實生活理解、感悟基礎上形成的獨特體驗;所謂“境”是詩人所描寫的具體景物，也即是日常的生活圖畫，是從豐富的現實生活中總結概括出來的。所以說“意境”就是在作者的真實感受與客觀物象交融基礎上而形成的審美藝術境界。當然意境不能簡單等于意象的疊加，它是能給讀者以無限的想象空間，給人以深刻的啟示。但是高中生對意境的把握往往是“只可意會，不可言傳”，在實際的教學閱讀中我們要注意多角度地探討詩歌意境。對于寫景類詩歌，意境的呈現往往表現為情景交融的藝術境界。讀者對意境的把握就要通過詩人筆下的風景、事物的品味捕捉蘊含的情感。如柳永《雨霖鈴》上片選取了“凄”“寒蟬”“長亭”“驟雨”“蘭舟”“千里煙波”“暮靄”等意象，以凄涼冷落的秋天傍晚景象勾勒出了一幅秋江別離畫，畫面充滿了凄冷、蕭瑟的氣氛，處處流露出詩人離別時情意綿綿的傷感心境。對于富含哲理類詩歌，要善于把握詩人蘊含的理趣。

（三）探究修辭

修辭是文學表達的一種方式，一直以來備受青睞。無論是文學創作還是文學鑒賞，都離不開對修辭的運用和研究。在詩詞教學中對文本的細讀也要在修辭層面上做進一步的分析。常用的技巧例如：比喻、通感、借景抒情、托物言志、白描等;其他不常用的技巧如：陌生化、含混、反諷、變形等。

以托物言志為例，運用托物言志的詩詞主旨比較隱晦。如虞世南的作品《蟬》，蟬在詩作中是清高尊貴形象的象征，但更重要的是作者借蟬喻懷，用它來寫照自己高潔的人格。對于詠物詩中的梅蘭竹菊松等形象，教學時老師要善于引導學生抓住它們自身的自然特點，體味詩人借這些植物想表達什么樣的情感志趣。

（四）注重形式

詩歌在內容和形式上是密不可分的，情感的表達必須借助于恰當的詩歌藝術技巧。詩詞的形式不同、內部的句式章法不同導致詩歌在節奏、韻律上也都會有不同，在傳情達意上也會有所改變，進而給讀者帶來不同的審美效果。

在節奏方面，詩歌可以看成一首歌曲，講究平仄、對仗與押韻、聲調、停頓、輕重音等，讀來朗朗上口。節奏的停頓需要考慮音節的整齊和意義的完整，最常見的音節停頓節奏劃分為：四言二二，五言二三，七言四三，它們構成了詩句的基本格律。在這基礎之上，押韻、平仄等格律方面的要求，使得詩的節奏更加和諧悅耳，增強了古詩詞抒情達意的效果。如《靜夜詩》押ɑnɡ韻，讀來音節圓潤飽滿，語調徐緩悠長。當然，詩歌的節奏更重要的是詩人內在生命情感的律動。如杜甫的詩歌沉郁頓挫，風格蒼勁雄厚。“三吏”“三別”蘊含了詩人對家國淪喪以及個人遭遇的無限悲痛之情。

在句式選擇方面，不同句式的選擇對詩歌情感的表達起著重要作用。首先，詩歌句式的調整達到不同的效果。如散句句式，“眾鳥欣有托，吾亦愛吾廬”;再如整句，如“風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回”。一般來說散句顯得文從字順，便于舒服舒緩的語氣，整句對仗工整，情感節奏更加鮮明、硬朗。其次，句式變形的背后往往意味著作者不一樣的用意。如省略成分，“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。”其中省略了謂語和虛詞，但卻給讀者形成了一副立體畫，留下了思考想象的空間，營造了一派凄涼蕭瑟的晚秋氣象和塑造了一位孤獨寂寞、滿懷鄉思的旅人形象。

在構思上，一般包括捕捉詩感、確定角度、謀篇布局等幾個步驟。如果這些方面拿捏的比較到位，可以使詩詞意味更加濃厚。謀篇布局的設置形式是靈活多樣的，但原則上要有利于作者思想內容的抒發，有利于以情動人。例如余光中《鄉愁》中四個意象（郵票、船票、墳墓、海峽）的選取和布局，更加充分的抒發了作者綿綿無盡的內心鄉思之愁。

總之，“文本細讀”作為一種閱讀理念和方法，在實現古詩文教學精細分析、實現學生興趣、能力和積累的統一方面有著很大的啟發意義。對古典詩歌教學方法能起到源頭探索的意義，是幫助高中老師走出古詩詞教學困境的理想選擇。

參考文獻

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[2]余映潮.余映潮的中學語文教學主張[M].北京：中國輕工業出版社，2012.

（編輯：馬夢杰）