在路上的DIOR男人 從玫瑰園到滑板場

“我們別總是回頭看，覺得那時候有多了不起。更重要的其實是保持自我，然后延續到將來。”藝術總監Kris Van Assche在秀后說的這句話，也許正好詮釋了他當下在Dior Homme里的狀態——在不知不覺間，他已經帶領著他的迪奧男人，走出了鴿灰色的優雅沙龍。

在故事的最初——2008年春夏，初掌DiorHomme創意大旗的VanAssche在他第一個系列里做了個只有白襯衫、黑與灰西裝的靜態系列。“我不想把自己品牌里已經做著的風格放到Dior Homme里，大家不想我真的‘改變’Dior，但也不想我做和HediSlimane一樣的東西”，回憶起當時的情景，這個在安特衛普皇家藝術學院學習女裝，卻陰差陽錯地在男裝路上越走越遠的設計師這樣說。

從這里出發，他手把手地把Dior Homme從搖滾現場拉進貴公子式的社交圈中。GQ猜想，如果Monsieur Dior本人活在當下，大概也會穿吧？比如Dior先生親筆信里的筆跡寫上了衣服（2015春夏），或裝點上John Chamberlain式抽象表現主義式幾何圖案（2014春夏），輕盈而優雅。

但在不知不覺間，變化也在進行著。時裝秀上的Dior Homme男人開始穿球鞋、戴鴨舌帽，卻穿著晚禮服去看歌劇，接下來在今年的春夏系列，他翻出了朋克式的拉鏈緊身褲，混搭著他中產特色的argyle菱格針織衫，漫步在仿如雪地的白玫瑰花園；而到了今年年初走秀的2016秋冬系列，Van Assche直接把根據地設置到了滑板場，用激烈的紅色燈管裝點了這個壞孩子的游樂場。

他真的變了。“我覺得我們需要用更加當下的態度、更洶涌的創意來詮釋現在這樣一個世界，更加用力地往前推一把，更年輕、更樂觀、更熱情。當然這個也是我自己作為一個設計師在成長和領悟的過程，繼續孕育從之前系列中誕生的意念，聆聽更多人的聲音并滿足他們的wish list。”秀后，Van Assche這樣對《智族GQ》說。他在用他自己的節奏與手法，擁抱這個越發年輕、放松、不屑一顧的高級男裝界。當然，他沒有忘記對真正穿著Dior Homme男人們的承諾，你依然能找到那份驕傲，以及品牌引以為豪的西裝剪裁。一套修身的、帶有巴黎傲氣的、從一棟奧斯曼男爵風格建筑里走出來的深灰色西裝。他的設計總是有一種抽離，繞開那些太刻意和明顯的“故事”。“實穿的衣服不代表缺乏創意，創意的大小和實穿與否無關”，這是他一直以來展現出的一個設計氣質，“男裝設計是一系列的代碼，男人喜歡遵循這些法則來站隊。”

曾經過著“一周三天在Dior，兩天在自己品牌”精細分配日程的生活，在暫停了個人品牌后，Kris Van Assche把他在時裝上所有的想法都放在了Dior Homme之上，在秋冬系列中，從大衣與褲子上由稀拉勾線組成的格紋，再有“西裝褲”上束腳、松緊繩綁腰的細節，再到一眾造型細節（黑指甲、無指手套、松垮針織帽），大主題下的發揮讓人看花了眼。難得地，這個系列是一個融入一點兒他自己故事的好機會。“是的，我住在比利時那會兒，New Wave音樂是我的歷史，是我生活的一部分，浪漫主義的New Wave給我留下了非常棒的回憶。雖然說我自己從來不是一個滑板小子，但對于滑板這項運動透露出的energy我非常著迷。而這個系列就是所有這些（風格與回憶）的一個融合。”

消費者從年齡到審美趣味都在洶涌換代，設計師在挑動時代的快感，也在挑戰自己的未知，甚至不安。大秀過后，一絲疲憊爬上了他的臉龐，嘴角也起了焦。被包圍在前來祝賀的親朋好友以及等待采訪的媒體中間，柔聲細語的他Kris依然平靜。