論傳統手工面塑的傳承與發展

摘要：中國傳統手工面塑歷史源遠流長，一代代手工藝人書寫了無數輝煌的篇章。當下，人們的生活環境與審美觀念發生了巨變，傳統手工面塑面臨題材老舊、作品雷同、審美陳舊、缺少設計等諸多行業問題，為更好地適應時代，需要做到立足于傳承，致力于創新，找到自身的持續發展和振興之路。

關鍵詞：面塑 傳統手工藝 傳承 創新 扶持 發展

面塑俗稱面花、禮饃、花糕、捏面人，源于山西漢族民間傳統藝術，以糯米面為主料，調成不同色彩，在手中經捏、搓、揉、掀，用小竹刀靈巧地點、切、刻、劃，塑成身、手、頭面，披上發飾和衣裳，頃刻之間，栩栩如生的藝術形象便脫手而成。

在工業、電子科技高度發展的今天，眾多民間手工技藝亟待保護與傳承，目前面臨面塑藝術創新難、面塑作品存放難、文化傳承人匱乏等諸多難題，限制并阻礙了面塑工藝的發展。筆者認為，只有在繼承傳統的前提下進行與時俱進的創新，加大對面塑傳承人的扶持，博采眾長，才是對傳統工藝最好的傳承。

一、山西面塑的起源與特點

山西面塑興盛于民間，流傳至民間，面塑形式、用途、色彩都與當地民俗活動、民俗風情緊密聯系并發展變化。山西面塑造型夸張、生動，用色明快、大方，風格粗獷、樸實、簡練，并富有雅拙的美感，而且有著鮮明的民間和地方特色。

二、傳統手工面塑的現狀

傳統手工藝的保護傳承，首先是對傳統手工技藝的傳承，在此過程中人的作用至關重要。其次是對傳統手工技藝中包含的文化的傳承，傳統文化是歷經了無數勞動者的磨煉之后本民族文化的精髓。只有守住傳統文化，才能守住民族之根，才能無愧于祖先和子孫。

隨著經濟的發展，社會的進步，人們對傳統手工文化情感逐漸淡漠，手工制作的物品和它的制作者得不到應有的尊重，不能充分體現手工藝者的價值。現在，曾被遺棄的寶貴資源再次被關注，這是人們對本民族文化的自覺，是精神文明與物質文明不斷提高的表現。在現實生活中，傳統手工藝給現代人類更多的啟示，對于陶冶民眾的思想情操、豐富民眾的藝術文化修養都有著重大的現實意義。面對日趨式微的眾多民間藝術及其制作工藝，需要我們采取必要的措施對其進行保護。

三、對傳統手工藝發展的幾點建議

作為一名傳統工藝的從業人員，筆者結合自己幾十年的實踐和思考，認為當下的傳統手工藝亟需通過轉型來促進行業發展。那么，怎樣轉型、怎樣發展？我的觀點是，在繼承傳統的前提下進行與時俱進的創新，才是對傳統工藝最好的傳承；而要實現真正的轉型與發展，在傳承中創新則是唯一的途徑。具體思路是：

1.以傳承為基礎，創新為手段

中國民間手工藝有著幾千年文化積淀，無論何時何地，面對怎樣的時代沖擊，也都不應當忘記傳承前輩先人留下來的藝術瑰寶和文化之本。所以繼承傳統是轉型發展的基礎。只有立足于傳承，我們才有資格談改革創新，以推動行業可持續發展。

對傳統手工藝進行創新，就是對傳統手工藝的一種傳承。換句話說，創新的本質就是傳承。關于這一點，業界前輩早就做出了表率。本文以面塑為例進行說明。筆者在創作古代仕女形象時，經過學習，查閱大量資料、看畫展、請教專家，逐漸摸索出歷代人物典故，并在總結前人經驗的基礎上創新，再根據現代人的審美觀點，創作當代人形神合一的古代仕女形象。在塑造衣裙飄帶時，使衣紋線條更加流暢優美，采納前人“少不過三，多不過五”的經驗，借鑒彩塑飛天的衣裙、飄帶的夸張手法，使內容更豐富，觀賞更具藝術化。在色彩方面，由于過去只采用單一顏色，很難表現出人物的色彩形態，于是筆者開始嘗試融入國畫顏料、丙烯顏料等，創造出淡雅、柔和、豐富的色彩，如古代四大美女、李清照等不同時期的肖像塑造。

另外，面塑作品的存放也是一大難題，風干、易裂是影響面塑作品收藏、保存的最大障礙。要想面塑作品易于保存，就要在一定條件下適當改變面粉的性質，使面塑作品在保存、收藏的過程中延緩風干、龜裂的時間，因此筆者嘗試在原來的配方中加入一些抑制原料霉變的化學物質，并添加適量的蜂蜜、甘油等，以增加面團的筋力，使面團不開裂、不腐敗。

2.加大對面塑傳承人的扶持

傳統面塑的傳承依靠口傳心授、師徒相承，傳承人是非物質文化遺產傳承保護的最關鍵因素，傳承人所掌握的技能中蘊含著傳統文化的精粹，在非物質文化遺產的保護中需要傳承人的積極參與。傳統手工技藝的傳承，由誰來“傳”、又由誰來“承”？傳人逐漸在老去，而現代日新月異的工業文明和日益膨脹的物質生活將“承”推向了一個尷尬、艱難的困境之中。

因此，在關注傳統民間手工技藝的傳承與發展的同時，需要對掌握民間手工藝人，尤其是年輕的手工藝人們，在思想素質和文化修養方面給予提升，使他們能夠認識到自己在手工文化傳承與發展中的重要性，以及他們所肩負的重擔。而作為掌握著傳統手工的藝人們，也要充分認識到自我的價值，提高個人文化水平，加強個人審美能力，保持良好的工作心態。

3.對面塑發展和傳承的建議

一些老藝人受到所謂的傳男不傳女、傳內不傳外及教會徒弟餓死師傅等傳統觀念及封建思想的束縛，也是影響面塑藝術傳承、發展，導致面塑藝術日漸衰亡的重要原因之一。現在我們要打破傳統，使更多的年輕人有機會認識、學習這門傳統民間藝術，使面塑藝術再度興盛起來。

在傳承造物技藝的同時，我們要對造物中的“精”給予領悟并使之得以傳承。我們經常會說傳統器具有著極佳的精、氣、神，其中的精來源于造物時造物者內心的寧靜平和，今天很多手工制造的物品，最缺失作品本質中的寧靜。手工藝人在制作時的目的性對于作品的優劣有至關重要的作用，一般的工匠所要達到的目的是圖式的完滿，這樣就只能保持工藝的高度而無法提升，優秀的工匠在制作中融入自己的情感進行圖案的變化，醉心于作品本身的盡善盡美，使作品達到情感的完整體現，這樣不僅提高了技藝，同時也為社會留下寶貴的精神財富。這種狀況是普遍存在于我們的社會當中的，而不僅僅是民間手工藝人如此。在浮躁的社會大環境下，若安于寂寞求道的征程，潛心鉆研自己掌握的技能，專心靜心于創作，一定會有趨于完美的手工藝精品誕生。

鑒于此，結合筆者幾十年的面塑創作實踐，建議傳統工藝設計和制作人員應該多觀察、多總結，藝術來源于生活，從生活中構思出的題材真實而貼切，藝術不僅要展現美的一面，還要成為不同階段生活的縮影，讓作品具有歷史感和時代感。

如筆者在設計制作上海世博會展出作品《吹吹打打迎新娘》時，就是結合了自己身邊的一些熟悉的人和事而創作出來的，該構思受到了省領導與專家們的好評和肯定。而作品《老倆口》給人啟發，塑造鄉村樸實厚道的農民形象，必須走進田間地頭，感悟農民生產勞作的過程，結合民間剪紙、布藝、泥塑等傳統藝術，在色彩方面，用單純色創作出紅得像火、綠得像葉、藍得像天的農村生活畫卷。

以上所述只是筆者多年來從事面塑的心得與體會。當下中國傳統面塑迫切需要發展，需要傳承，筆者認為只有在傳承中尋求創新，才能找到傳統工藝的持續發展和振興之路，進一步促進中國傳統文化走向世界。

（作者單位：太原市新奇花面塑工作室）