聆聽泉城夜空行歌

夕文

星軌，是相機在長時間曝光中所記錄下的星光持續移動軌跡。拍攝過程中，相機并未追蹤夜空中星光的移動，恰恰相反，相機保持不動，隨著時間的流逝，地球的自轉使得星光發生了移動。

相機記錄下的正是星光在夜之蒼穹下永不停歇的移動軌跡。

盈盈一水間，脈脈不得語，絢麗的星空總讓人無限遐思，尤其是一幅星軌攝影圖片呈現在眼前的時候，令人不禁感嘆宇宙的神奇無比。

然而，提起星軌拍攝，人們總自然而然想到這樣的畫面——在人跡罕至的七星臺或者郊區的某個田野，周圍一片漆黑，頭頂是璀璨的夜空。傳統意義上，拍攝星軌需要一個純凈的環境，人工燈光的干擾越少就越能反襯星光的軌跡。隨著城市霓虹燈的亮起以及光污染加劇，人們仿佛很久沒有見過美麗的夜空了，何況去拍攝星空？每當李濤長途跋涉前往野外去拍攝星軌時，總會想，在城市中，就真的拍不到美麗的星空嗎？

其實不然。李濤認為，所謂月朗星稀，每一顆星星都有著自己的微光，受到人工光源干擾后星光會變得暗淡，但是如果攝影師能根據環境的改變而改變不同的拍攝手法，對拍攝參數進行調整，在城市中，同樣能拍攝出和野外一樣驚艷的效果。

首先，需要準備一張大容量儲存卡和備用電池，因為拍攝時間很長，以免出現內存不足或電量不足的情況。其次，選擇一個晴朗的夜晚十分重要，并且充分了解拍攝環境的燈光明暗變化，以免組合照片的時候出現瑕疵。第三，需要好的拍攝技術，充分了解星軌拍攝的間隔時間，這一點需要大量練習積累經驗。由于城市光線干擾嚴重，顏色眾多，最初嘗試拍攝城市星軌，李濤常常感到挫敗，經過大量實踐和摸索，最終探索出使用中灰漸變鏡壓暗城市燈光的拍攝技巧，和使用矩陣接片以呈現更好效果的后期技巧，實現了突破。

在泉城廣場、在赤霞廣場、在解放閣、在泉水邊，城市在喧囂之后漸漸寧靜，人們逐漸睡去，屬于李濤的夜卻才剛剛開始。城市與星空、人類與繁星、人生與軌跡，這種永恒的發展規律在安靜的鏡頭前不斷演變，也在李濤心頭不斷得到體悟，整座城市仿佛只屬于他一個人。

當我們欣賞著李濤作品中星空的壯麗，辨析著繁星的色彩，感嘆著星河的迢遙，歡聲著流星的倏然，可以夢想在銀河中飛舟，可以夢想在土星環上漫步，可以夢想騎在彗星上看宇宙夜景，已泯童心都能喚回，已失夢想都能重溫，李濤的星軌作品，仿佛擁有了一種魔力。

當然，除了樂趣，拍攝的辛苦也在所難免。春秋時節長夜困乏，百無聊賴；冬天夜晚滴水成冰；夏日夜晚蚊蟲叮咬，都會影響攝影師的拍攝情緒。但所有這些，當看到自己親手拍攝的一幅幅壯麗的圖片，辛苦也便微不足道。于李濤而言，相比在更加原始的田野山川中，城市星軌的拍攝意義得到更大升華。待到天亮時，繁星褪去，一切又是繁華的開始。人也仿佛一下子從夢中醒來，甚至回不過神來。

是的，拍攝城市星軌是一件令李濤很有滿足感的事情。當人們睡去，他清醒著；當人們只能看得到陽光和月光時，他卻拍攝到璀璨的星光，記錄了夜空的永恒。最后拍攝出的作品，無論好壞，都是令之引以為傲的作品。

璀璨、浩瀚、神秘、博大、悠遠、永恒、莊嚴……也許搜羅盡世間所有詞匯，都難以描述無垠星空的魅力。在藍黑色的天空中，夜幕如同一條無邊無際的毯子，漫天繁星如同點綴在毯子上一顆顆晶瑩剔透的鉆石，這些點點繁星用盡自己所有的力量，用身體發出的光組合成了一條銀河。它讓人想起童年，想起牛郎織女，想起鵲橋，想起故鄉。可從什么時候開始，當我們抬頭，再也看不見星光，或許，是我們已經很久沒有仰望過星空了。

“可是你聽，星星依然在唱著它的歌。”李濤的作品，仿佛這樣說。