上追八大山人的李苦禪

徐慶康

李苦禪（1899—1983）是當代著名的大寫意畫家，1923年拜齊白石為師，為齊白石門下得意弟子，齊白石曾語“英也過我，英也無敵，若老死不事大名，是無鬼神矣”。

李苦禪原名李英杰，后改名英，字勵公，是高唐縣李奇莊的一個農(nóng)家子弟，自幼愛好武術(shù)和繪畫。1919年李苦禪只身到北京求學，因舉目無親，身無分文，只好落腳于慈音寺，靠從舍粥棚里取粥度日。考入北京大學勤工儉學會后，參加了由徐悲鴻主持的業(yè)余畫法研究會，免費學習素描。1922年轉(zhuǎn)入北京國立藝專，白天上課，晚上拉人力車掙錢，臘月里還穿著夾袍，十分清苦。同學林一廬看他學畫艱苦異常，就給他取了個別號“苦禪”。“苦”取自佛門四諦之第一字，“禪”乃李苦禪擅長之大寫意畫。李苦禪欣然接受。

“吳昌碩之后有齊白石，齊白石之后有李苦禪。”李苦禪是中國美術(shù)史上一位承前啟后的藝術(shù)大師，畢其一生從事傳統(tǒng)文人寫意畫，禪味十足。李苦禪尤推崇水墨大寫意花鳥畫的代表畫家清初畫壇“四僧”之一八大山人。他曾說：“中國文人畫到八大山人，在筆墨運用上到達了前所未有的高度。”他又說：“八大山人的畫筆簡意密，構(gòu)圖精審，足證其神思極清醒，態(tài)度極嚴肅，故能達到剖裂玄微，匠心獨運，觀于象外，得之寰中的高遠境界。八大山人的章法，大處縱橫排奡，大開大合，小處欲揚先抑，含而不露，張弛起伏，適可而止，絕不見劍拔弩張。這樣自然在沖突中產(chǎn)生了和諧之感。八大山人的章法，字畫的黑白與印章搭配得當，一絲不茍，仿佛京戲的場面：“一人出將，滿臺有戲；兩人出場，顧盼生姿；眾人武打，疏而不散。”對八大山人推崇備至。

對八大山人的畫風的繼承發(fā)展造就了中國現(xiàn)代畫壇兩位大師，一位是李苦禪，另一位是潘天壽。李苦禪對八大山人的畫研究至深，他說“八大山人的墨，我過去都是一塊一塊分析的”。在杭州的時候，李苦禪與潘天壽一起切磋研究八大山人：“在紙上先點幾筆，干后在燈或窗前逆光而照，看誰的墨得如煙云狀為佳。”

李苦禪常以松、竹、梅、蘭、菊、石、荷花、八哥、鸕鶿以及雄鷹等為題材作畫。他繼承了中國畫的傳統(tǒng)，吸取石濤、八大山人、揚州畫派、吳昌碩、齊白石等人的技法，在花鳥大寫意繪畫方面有特色。有豪放、氣勢磅礴、形象鮮明的風格，樹立了大寫意花鳥畫的新風范。隨意中蘊含著樸拙之氣，自然含蓄中蘊含陽剛之氣，尤其是晚年的作品達到了“筆簡意繁”的藝術(shù)境界。與八大山人畫中鳥的白眼傲世不同，李苦禪筆下如其老鷹方眼造型，作品更多了朝氣。

李苦禪晚年為人民大會堂作巨幅《盛夏圖》，是用四幅丈二匹宣紙接成而畫，花如盆，葉如蓋，梗如臂，盛開的荷花、山石、水鳥組成龐大的畫面，大氣磅礴。清人陳鼎在《八大山人傳》說：“嘗寫菡萏一枝，半開池中，橫斜水面，生意勃然；張?zhí)弥腥缜屣L徐來香氣常滿室。”李苦禪之畫亦然，可謂是青出于藍者。

（陳昌喜摘自《團結(jié)報》2015年11月7日）