李可染“醬當體”書法成因淺析

常征

一、李可染書法“醬當體”由來及其風格特征

李可染，別號三企，原名李永順。1907年出生于江蘇徐州一個平民之家，1989年逝世于北京，享年83歲。李可染是中國畫壇的一代宗師，20世紀繪畫史上最具創造性、變革精神、有影響力的藝術大師之一。李可染不僅在繪畫上造詣極高，書法也極具特色，尤其是其晚年“醬當體”更是別具一格，自成一體。

李可染曾講到：“我寫顏字，寫魏碑，還寫我自己創造的極其呆板的字體——我稱之‘醬當體，即像過去醬園和當鋪墻上工匠描寫的極其刻板的正體字。”沈鵬在《李可染先生的書法藝術》中講到：“那橫平豎直的線條，還有看起來有點貌不驚人的‘醬當體（舊時醬園與當鋪墻上寫的大字，一筆不茍，卻沒有多少韻味，先生把自己一些練基本功的字幽默地戲呼為‘醬當體）。”鄒佩朱（李可染夫人）在與友人回憶中講到：“他一筆一畫，工工整整寫的一種兼有楷隸味道，看似呆板，實為厚重的字體，被稱為‘醬當體。”通過以上3人對“醬當體”的評析，結合對李可染書作的觀摩，可以看出李可染“醬當體”書法筆畫粗重平實，風格厚拙蒼茫，其書法一筆一畫，工工整整兼有楷、隸味道，看似呆板，實為厚重的字體。

二、李可染書法師承

童年時期的李可染酷愛寫字繪畫，常用碎碗片在地上寫畫，博得鄰人圍觀。9歲時，他用大毛筆模仿徐州著名書家苗聚五的大幅“暢懷”二字，因傳書名。李可染16歲入上海美專學習，1929年考入西湖國立藝術院研究生，師從林風眠等。

后拜師齊白石、黃賓虹為師，齊、黃二老不僅使李可染對傳統藝術精髓及其發展革新有了質的認識，而且也促進和激勵他朝著藝術大師的道路邁進，他接受了豐富、充實、沉雄、含蓄的審美觀，重新調整和把握自己的藝術創作，使得后期的書法風格中，在實踐探索中找到了凝練深厚、博大沉雄的自我面貌。“齊白石學唐代李北海的字，時間最長，功力最深，結體氣勢都極其相似。最后，他兼學漢碑、魏碑、篆隸，從中脫化出來，加上自己的創造，形成個人風格”。李可染追本溯源，上追李北海，追求蒼古、茂樸、雄渾的漢隸筆意。同時又練習《祀三公山》《白石神君》《天發神讖碑》《石門銘》，從中博采藝術營養消化變革。學習白石老人的大膽、肯定、潑辣的筆法風格，篆籀之氣對后來李可染“醬當體”的形成奠定了審美基礎。齊白石曾在李可染畫的《五蟹圖》中評說：“昔司馬相如文章橫行天下，今可染弟書畫可以橫行矣。”

20世紀60年代“文革”中李可染作畫甚少，常以習字為日課，臨習顏真卿《八關齋帖》和魏碑、漢隸諸帖，在眾多的古代名碑名跡中，李可染尤其垂青于顏真卿的《八關齋》。李可染寫顏字魏碑為他后來的書風“醬當體”形成打下了筆法基礎。他臨習顏字氣度深厚，質樸大方。他不滿足于一家之學，上探漢晉南北朝碑，取其遺貌，最后熔鑄為一家之體。他評《張遷碑》曾說過：“既深厚大方，又富情趣性。”師這正是李可染“醬當體”的書法特點。

三、李可染晚年“醬當體”與其早期、中期書法的關系

李可染自述學書經歷：“我從小時候在家鄉徐州喜歡寫字，11歲時字寫得受到稱贊。但家鄉找不到好的書法老師，有一個老師教我趙體字，一味追求漂亮。”由此可知，李可染早年學趙孟頫，其書風自然也會受到影響。早年書法俊美秀麗，用筆瀟灑飄逸，結構富于變化，章法渾然一體。

如20世紀40年代早期作品《玉蜻蜒》題款書法筆畫細勁，如鋼絲纏繞，搖曳多姿。題詩部分每個字與大塊的空白、大量粗重的筆畫和少數細勁的筆畫形成較大的反差。最后兩行小字題款線條較細，以中鋒為主。題詩部分用筆側鋒較多，且橫畫、捺畫末端向上翻挑，極大地增強了字的飛動之美和古拙之感，再加上結體的天真爛漫、奇趣橫生，整個題字顯得生動鮮活、渾然一體而節奏鮮明。《玉蜻蜒》題款基本上全用中鋒，線條圓渾勁健，彈性十足，力感極強，深受趙氏書風影響。作品《午困》題字用墨濃淡干濕對比強烈，用筆老辣、蒼勁、恣肆，與花架、藤蘿的線條和諧統一，相映成趣。早期題畫書法風格多樣，而自家面貌尚不突出。這些題畫書法線條骨力雄強，自然流暢，絕無軟弱、遲滯之病；字形大小錯落，奇趣橫生，天真活潑，絕無寫字匠應規入矩而狀若算子般的呆板模樣。以“飄逸俊邁，風流清新”概括是較為準確的。與晚年“醬當體”線條平實，結體方正形成鮮明的對比。和晚年“醬當體”風格相比，早期題畫書法更具美感，但個人風格并不突出。

20世紀六七十年代李可染中期書法漸趨凝重厚拙，點化圓渾方斷兼之，線條非常富有立體感，這對晚年“醬當體”風格起到至關重要的鋪墊作用。自然這是中期以后他崇尚篆隸的結果，行筆如錐劃沙、點化如屋漏痕。以拙為主而不乏機巧，是晚年“醬當體”的形成的一個初步形態。

20世紀80年代，李可染書法經過早期、中期的蛻變，具有“金石味”的“醬當體”風格面貌已經比較突出。可以概括為雄強、堅實、遲澀、拙樸，靜中求動，以篆隸筆法寫行草書。晚年“醬當體”書法濃墨較多，強調干濕對比，厚重、老辣而蒼勁。如晚年作品《澄懷觀道》作于1984年，此幅作品在運筆上，一是經常出現的鋸齒形，一是經常出現的佛珠似的連續點形，佛珠似的線條的成因，可能與積點成線的理論有關。鋸齒形線條，為顫筆所致。無論是鋸齒形的還是連續點形的線條，寫的不自然，都容易給欣賞者以有意刻畫裝點的感覺。作品《東方既白》，堪為楷范。其款為：一九八九年歲次己已秋九月上浣，李可染于師牛堂。是83歲時所書。款右下方蓋有白文方印“白發學童”、朱文圓印“李”、白文方印“可染”。“東方既白”“既”字結體左平右險，左正右斜，“東”字左撇右捺，均頗為適度而別具美感，開而不收。“既”字的艮部，左上方的開口，十分微妙而別有意趣，這種筆法圓厚重實，不顯沉重呆板，豐厚之中見筋力。其結體意方而圓，字勢開張大氣。點畫圓勁，用墨酣飽，時有飛白，具有動感，有篆隸之意。通篇給人以沉穩堅定、嚴肅雄健、寬博大度美感。這是“醬當體”的成熟代表之作。

四、李可染“醬當體”書法與繪畫的關系

李可染“醬當體”與晚年繪畫風格相吻合，他行筆遲、澀，如老農馭牛耕田，痕跡很深，書法結字渾厚重大，如摩崖刻石。李可染“醬當體”書法融隸、魏、行書為一體，寫出了自己風格的“書體”。也正是這種厚重、老辣、蒼茫的線條和用筆也使李可染繪畫更具藝術氣魄，壯美雄強。

如李可染山水畫經典性系列之一《漓江勝景圖》，題識：余三游漓江，覺江山雖勝，然構圖不易，茲以傳統以大觀小法寫之，人在漓江邊上，終不能見此景也。1963年4月22日晨興作此，于廣東從化溫泉翠溪賓舍，可染。從李可染題款中，可以看出李可染晚年“醬當體”對繪畫的影響，同時晚年繪畫風格也對其書風有著不可忽視的作用，使其晚年書體“醬當體”和繪畫風格協調統一，給人以氣象萬千的大氣魄，使其書法與繪畫之間相互影響。李可染的繪畫作品表現出來的不僅僅代表其繪畫特色，也表現出李可染書法風格的鮮明特征。

（作者單位：陜西師范大學美術學院）