花鼓燈藝術：敢問路在何方

張佳佳

【摘 要】花鼓燈藝術融傳統(tǒng)武術、雜技、燈歌、小戲為一體，展現了農耕時代漢民族人民的生活狀態(tài)和特點，具有重要的歷史研究意義和藝術價值，然而在全球一體化、文化多元化的信息時代，花鼓燈藝術逐步面臨著被淘汰的境地，為了更好地保護、傳承、發(fā)揚這一傳統(tǒng)文化瑰寶，唯有創(chuàng)新藝術形式、革新表演內容、塑造藝術品牌，才能使花鼓燈藝術之花久盛不衰。

【關鍵詞】花鼓燈；藝術；發(fā)展

花鼓燈是農耕文明的產物，它深深扎根于廣大農村，融合了中華漢民族人民生活的方方面面。花鼓燈藝術精彩紛呈、門派眾多、風格各異，具有獨特的藝術魅力，可以說，花鼓燈藝術是中華漢民族民間歌舞的優(yōu)秀代表和典范。

花鼓燈藝術廣泛流傳于淮河流域，在漫長的歷史時空里，逐步占據了華夏文化的主體地位，但在多元文化日益發(fā)展的今天，傳統(tǒng)民族文化的生存空間日漸萎縮，為了進一步保護、傳承和發(fā)揚國家級非物質文化遺產——花鼓燈藝術，本文試著從花鼓燈藝術的重要性、現狀分析、發(fā)展方式三方面，探討在當前經濟形勢下，花鼓燈藝術應該怎樣走出一條政策保護與市場經濟相結合的，兼具科學性和可持續(xù)性發(fā)展的道路，以期能拋磚引玉，吸引更多領導、專家、學者和花鼓燈愛好者的關注。

一、保護花鼓燈藝術的重要性及探討意義

被譽為“東方芭蕾”的花鼓燈藝術，集傳統(tǒng)的武術、雜技、舞蹈、小戲、燈歌等藝術形式為一體，綜合表現了特定的歷史條件下漢民族農耕人民的生產、生活狀態(tài)，具有獨特的漢民族美學和歷史研究價值。花鼓燈又因其喜聞樂見、通俗易懂、參與性強、流傳廣泛等特點，成為祖國燦爛的歌舞文化中不可或缺的重要組成部分，是中華漢民族民間歌舞藝術的優(yōu)秀代表和典范，是我國傳統(tǒng)民族民間歌舞文化的瑰寶。

新中國成立以來，黨和政府及社會各界的領導、專家、群眾都非常關心和重視花鼓燈藝術的保護、傳承與發(fā)展，花鼓燈藝術亦不負眾望，取得了許多令人矚目的成績，在國際舞臺上大放異彩。盡管如此，伴隨著全球經濟一體化的急速變化與發(fā)展，外來文化的沖擊使傳統(tǒng)花鼓燈藝術遇到了前所未有的挑戰(zhàn)，作為花鼓燈藝術的保護者，我們不得不放下已有的驕傲和成績，深思花鼓燈藝術的未來發(fā)展之路，因此，“如何走好下一步棋？”對于弘揚傳統(tǒng)文化、增強民族文化的軟實力，具有十分重要的探討意義。

二、花鼓燈藝術的現狀分析

花鼓燈藝術歷經數百年的興衰沉浮，于上世紀九十年代達到繁榮鼎盛、百花齊放的藝術巔峰，在世界掀起一股“中國熱潮”，如今，當這份熱情悄然褪去，人們開始冷靜地思考和整理花鼓燈藝術的保護、傳承和發(fā)展方式時，花鼓燈藝術的弊端也日漸顯現，主要表現在以下方面：

（一）表演內容陳舊，缺乏創(chuàng)新。

近年來，民間花鼓燈作品雖有新作，但題材大多取自上世紀中期的傳統(tǒng)農耕勞作或男女打情罵俏的場景，與當下城鄉(xiāng)群眾的現實生產生活狀態(tài)脫節(jié)，不易引起受眾的共鳴。如近年新作《趕廟會》《小貨郎》《淮畔鼓鄉(xiāng)情》等，無論從音樂、唱詞、動作語匯還是演繹方式等方面來說，都相對老套，缺乏新鮮感，容易讓觀眾產生審美疲勞。

（二）民間花鼓燈班子“各自為戰(zhàn)”，難以形成合力。

花鼓燈表演的即時性、自發(fā)性決定了民間各花鼓燈班子在藝術流派、表演特點、舞蹈語匯等方面風格迥異，而花鼓燈又是以羅鼓點為起舞標識的，民間花鼓燈班子鑼鼓點各有不同，很難湊合到一起，因而民間各花鼓燈班子“各自為戰(zhàn)”的情況比較普遍，難以形成“化零為整”的強大合力。如歷史上曾出現的“千班鑼鼓百班燈，村村都有花鼓燈”的繁榮局面，也反面印證了這一點。

（三）政府及社會各界對花鼓燈藝術的關注度不夠。

近年來，從中央政府到地方政府，雖然加大了對非物質文化遺產的扶植力度，但相應的政策保障和監(jiān)督機制不夠健全，導致一些“惠民扶植政策”很難在基層落到實處，再加上政府和民間資金對花鼓燈藝術單項的總體投入不足，花鼓燈傳承人和基層群眾對表演、傳承和創(chuàng)作的積極性不高。

（四）傳統(tǒng)傳承方式的局限性。

傳統(tǒng)的花鼓燈藝術以家族式傳承方式傳承，市面上鮮有系統(tǒng)的花鼓燈教學書籍、影音教學材料，在當今信息化、多元化高速發(fā)展的時代，花鼓燈仍然以“地域集結”及藝人間“口傳心授”的“慢”傳承方式傳承，花鼓燈藝術的傳承和普及，受到了很大的局限。

三、花鼓燈藝術的未來發(fā)展之路

藝術源于生活，又反映生活，任何脫離現實的藝術都是沒有生命力和意義的。花鼓燈起源于農耕時代的傳統(tǒng)農耕生活，若想“藝術長青”扎根現代，就必須牢牢扎根于現實生活，不斷地推陳出新、樹立品牌，才能走出一條群眾需要、群眾參與、群眾支持、群眾喜愛的未來發(fā)展之路。

（一）注重創(chuàng)新，突出特色。

創(chuàng)新是藝術發(fā)展的靈魂。花鼓燈藝術如果只滿足于過去的表演形式或內容，終將遭到淘汰。因此，花鼓燈應該從現代生活中提煉和記錄舞蹈語匯、燈歌唱詞、音樂舞美等元素，創(chuàng)造符合現代人審美情趣、反映現實生活的藝術作品。如：在花鼓燈舞蹈中加入街舞、影子舞等動作元素；在音樂中增加弦樂、民樂等樂器；在服裝造型上進一步突破、創(chuàng)新等。

（二）聚集力量，塑造品牌。

一是各民間花鼓燈藝術團應摒棄“固步自封”、“畫地為牢”、“沽名釣譽”的名利之爭，集中優(yōu)勢力量，整合優(yōu)秀資源，合力打造“安徽花鼓燈”這個大品牌；二是充分發(fā)揮“名片效應”。“名片效應”相當于一種品牌效應，它可以帶動人群、強化事物、擴大影響。如：韓國明星“鳥叔”、電視劇《大長今》、《來自星星的你》等“韓國名片”，都帶動了“韓流文化”的發(fā)展。安徽有著名的花鼓燈舞蹈大師“馮國佩”“中國花鼓燈第一村”、著名歌曲《好一個花鼓燈》等文化“名片”，均可以參考“韓流文化”的宣傳發(fā)展模式。

（三）政策保障，資金支持。

群眾文化的發(fā)展離不開政府的重視：一是需要政府主導解決花鼓燈發(fā)展的先決條件，建立、健全各項政策及監(jiān)督、保障體系；二是需要各級政府加大資金投入，保證花鼓燈藝術發(fā)展基金足額撥付和有效使用；三是需要政府加強對花鼓燈藝術的宣傳、包裝及推廣力度。

（四）重視人才培養(yǎng)和儲備。

未來的競爭，是市場的競爭，更是人才的競爭。花鼓燈藝術未來的發(fā)展是隨著人才的培養(yǎng)、儲備以及人才的增量來體現的。人才培養(yǎng)首先要建立一整套完整的教學體系，如：教科書、光碟、教學大綱、專業(yè)教師等；其次是采取適當的人才獎勵機制，通過比賽、演出等形式，激發(fā)花鼓燈藝人參與和創(chuàng)作花鼓燈的熱情。

（五）開發(fā)和推廣藝術衍生品。

優(yōu)秀的文化產品可以催生經濟效益，我國藝術衍生品市場的發(fā)展前景廣闊。隨著花鼓燈影響力的不斷擴大，人們可以試著將花鼓燈的藝術形象，如：馮國佩大師創(chuàng)造的經典舞蹈語匯等，進行二次加工和創(chuàng)作，設計出一些饒有趣味、特色十足、兼具審美和美育特征的擺件、玩偶、T恤、馬克杯等藝術衍生品，進行大眾化推廣。

參考文獻：

[1]謝克林.中國花鼓燈藝術[M].安徽：安徽人民出版社，2007.