論陶藝專業在高等院校的發展

摘要：高等院校作為培養陶瓷藝術人才的基地，在教育上應適應時代的特點，培養有個性創意能力的學生。陶藝創作如何將陶瓷的工藝性與藝術性融合在一起，以人為本，滿足人們日益增長的精神和物質要求，是現代陶藝教育亟待解決的任務。

關鍵詞：陶藝專業；高等院校；人才；發展

陶藝包含了現代人的審美意識，也傳承著傳統文化的精神；它既有使用價值、觀賞價值，還有一定的收藏價值。然而就目前來看，陶藝的推廣與普及是遠遠不夠的。學校是培養陶藝創作型人才的搖籃，它培養的人才的優劣將對陶藝的發展產生重要的影響。因此，推動陶藝專業在高等院校的發展勢在必行，通過提高教學質量，樹立學生就業的自信心。培養一大批優秀的陶藝創作人才，這對整個陶藝事業的發展都是非常有益的。

一、高校陶藝教育的意義

（一）素質教育的趨勢

面向21世紀的國際教育研討會確定了素質教育的標準：①積極進取，開拓精神；②崇高的道德品質和對人類的責任感；③在急劇變化和競爭中，有較強的適應能力；④有寬厚、扎實的基礎知識和基本技能；⑤學會學習、適應科學技術領域的綜合化；⑥有多種個性和特長；⑦具有與他人協作和進行國際交往的能力。中國傳統教育嚴格按學科專業分設，課程體系相對封閉，學科之間很難實現交叉與跨越，致使學生的思維狹隘。而現代課程要求把先進科學、技術、文化成果完整及時地充實到學科中，促進各學科高度融合，走課程綜合化和多元化發展之路。2002年，教育部頒布的《學校藝術教育工作規程》規定：分類指導，因地制宜，講求實踐的方針，遵循普及與提高相結合、課內與課外相結合、學習與實踐相結合的原則。科學求真，藝術求美。人文是科學的導向，科學是人文的基礎。陶瓷藝術涉及自然、社會領域，是科學和藝術的結晶，是一門綜合交叉的學科。陶藝作為一門藝術，屬于人文范疇，但它卻打破了文理專業壁壘，融合了人文精神與科學精神，改變了學生知識的單一結構。

（二）陶藝教育的模式

陶藝不像音樂、繪畫僅有欣賞價值，而且具有實用價值，是文理藝工融合的典范。陶藝教育有利于資源配置、觀念更新，教育模式可概括為：一條主線：提高學生綜合素質和科學實踐能力；一個動力：優化陶藝教學體系，提高教學質量；兩個方式：實施層次化、開放式教學，因材施教，發揮學生的主動性和創造性；三個支撐平臺：一是教學管理機制平臺；二是人文資源應用平臺；三是創作實踐保障平臺；學生要增強創新精神，強化探索意識，提高實踐能力，促進綜合素質協調發展。學院要通過實驗研究，錘煉師資隊伍，使陶藝特色教育水平步入新臺階。在社會層面要形成陶藝教育的新模式，為實踐型教育改革提供范例。

陶藝教育兼顧造型、制作與原料、燒成，從“由技入道”到“由理入道”，重技法，有思想，強調體驗性，做到科學和文化結合、實踐和理論結合、中西和古今結合。陶藝創作指導分三個步驟：①創作選題，依據陶藝創作原理，首先選擇設計性題目，學生可用手工或計算機完成；②不僅要考慮到科技的先進性、完整性，還要估計藝術創作的可行性；③考慮學生的差異和實踐的難度，安排難易不同的選題，讓自學能力強、興趣濃的學生進行綜合設計，反之進行基礎設計。

二、高校陶藝教育教學的改進策略

1.在高校陶藝教育中，首先應該應當通過規定的教育方法和手段，來加強教師隊伍對我國傳統文化、藝術的學習和人文修養，使教師的學術水平和愛國主義相結合來提高認識。在當今青年教師隊伍中，有些教師自身的國學文化還十分薄弱，尤其對傳統陶藝文化還知之甚少，對西方的現代陶藝文化也是一知半解。因此，要提高和強化對民族文化的自信心，是我國陶藝教育的基本立足點。另一方面，在現代陶藝教學方法上，要進一步加強對我國傳統藝術、傳統工藝美術、傳統陶藝的宣傳和全面再認識，并堅持不懈地加強對這些方面的研究、挖掘和整理，并用之于陶藝教學中。

2.在高校陶藝教育中，尤其要注重培養學生的專業的文化理論、良好的人文修養和創作設計的能力。在陶藝教育中，人的理論、人文修養是至關重要的，而其影響則是深遠的。我國早期的藝術教育家們，大多有較好的國學功底，又有較好的西方文化的功底，他們都普遍注意到文化理論修養的重要性。“藝品如人品”，藝術到最后，就是看一個人的思想和涵養高低層次了。而在一定的情況下，陶藝的藝術創作和設計，是兩個完全不同的概念，但又有難以分開的模糊性。在陶藝的創作中，又常常會涉及到造型的設計，整體的裝飾設計，而且往往是至關重要的。從視覺藝術的角度來看，一切藝術創作都是設計藝術，即使是雕塑、繪畫、建筑，都是視覺藝術設計的組成部分。而陶藝教學中的設計意識，其藝術水準的要求也與時俱進，愈來愈高。但不要單純地停留在設計的要求上，而應該在培養學生的陶藝綜合性創作能力上。

3.在高校陶藝教育中，應該主張以堅實的美術基礎教育作為陶藝專業的基點。特別是關于造型基礎訓練，它是必須具備的先決條件。因為一位真正的藝術大師，都具有優秀的創造能力、高雅的審美能力和豐富的學識修養。實際上，堅實的美術造型基礎，并不僅只體現在繪畫和雕塑的造型能力上，更重要、更內在、更深入的是體現在對其他諸多藝術形式的形式美感、審美規律的認識、理解和把握上。這種能力和修養的培養，能極大地提高學生的藝術思維能力，對學生進入陶藝領域之后，提高其陶藝創作、設計的審美判斷能力，無疑能起到事半功倍的作用。此外，對于我國陶藝教育和其他一些發達國家的陶藝教育相比較來說，諸如韓國、美國，他們對于入學的學生，首先是重在陶瓷工藝技術方面的學習和訓練。注重技術的學習和把握能力，是西方陶藝教育的優勢之所在。尤其是在韓國，陶藝教育的重點在手藝、技藝上，而我國的陶藝教育重點則是在藝術的造型和整體把握上。藝術和技藝，雖然內涵有相近之處，但其本質的文化內涵是有差別的。我們應當將兩者相結合，這充分體現了以人文精神為特質的文化內涵所具有的東方文化精神。

高校陶藝教育促進了如火如荼的現代陶藝的發展。人的美感本能和智能都在不斷地進化和發展，而藝術教育和美術創作也在發展著。在開拓獨創性的陶藝過程中，我們還應該去創造新的藝術表現語匯，拓寬陶藝創作和設計的表現手段，運用中華民族獨特的造型體系去表現，創造出既富有審美價值的又具有現代魅力的陶藝。

【參考文獻】

[1]呂品昌.現代陶藝[M].南昌：江西美術出版社，2003

[2]白明.世界著名陶藝家工作室[M].石家莊：河北美術出版社，2005

作者簡介：張雯，碩士，鄭州師范學院美術學院。研究方向：繪畫與陶藝。