淺析“黃家富貴，徐熙野逸”

高丹丹

摘要：“黃家富貴，徐熙野逸”，這是五代時期花鳥畫著名的“徐黃異體”的體現，是一個別有趣味的話題。千百年來，傳統花鳥畫家無不追蹤黃、徐二人，匯聚起“院體工筆花鳥畫”和“文人寫意花鳥畫”兩大主流；而畫論研究者亦無不關注“徐黃異體”這個話題，認為這是中國繪畫史上第一次提出的繪畫風格問題，開創了繪畫藝術風格評論的先河。

關鍵詞：花鳥畫；富貴；野逸；風格

徐黃異體指五代的花鳥畫出現的兩大陣營，以西蜀黃筌為代表的一派，被稱為“黃家富貴”，因為他們多描繪宮廷苑囿中的珍禽奇花，畫法精細，以輕色渲染而成；而江南的徐熙所代表的一派，則多取材于水鳥野卉，畫法多用墨筆，色彩極少，相對黃筌一派的風格，這一派被稱作“徐熙野逸”，這種現象被稱為“徐黃異體”。

黃荃（約 903-965）五代時西蜀畫院的宮廷畫家，字要叔，成都人。早以工畫得名，擅花鳥，師刁光胤、膝昌苑，兼工人物、山水、墨竹；山水松石學李升，人物龍水學孫位，鶴師薛稷，擷諸家之萃，脫去格律而自成一家。其花鳥畫重視觀察體會花鳥的形態習性，所畫翎毛昆蟲，形象逼真，手法細致工整，色彩富麗典雅。因他長期供奉內廷，所畫多為珍禽瑞鳥，奇花異石，畫風工整富麗，反映了宮廷的欣賞趣味，被宋人稱為“黃家富貴”。

今有傳世作品《寫生珍禽圖》，縱41.5厘米，橫70厘米，絹本設色，畫山雀，麻雀，白頭鷴，鹡鸰等十余只禽鳥，以及蜜蜂，蟬，蚱蜢等草蟲，后有大小兩只龜。先以較細柔的線條極工整的勾勒了物象的輪廓線，然后以較淺的色彩渲染。這幅作品上雖無黃筌名款，但有“付子居寶習”五字，似為一幅畫稿，是用作其子黃居寶習畫之用。從這幅畫中我們可以看到傳統的“工筆”花鳥畫草創時期的基本形制。

黃筌一家具擅繪畫，其子居寶，居實，居寀；其中尤以黃居寀的成就最大，名聲亦播于后世。其中以《山鷓棘雀圖》最為著名，該圖描繪的是深秋景色，畫的中間是一叢荊棘和修竹長在岸石之間，有數只鳥雀在枝頭或憩啄啼鳴，或匝樹而飛，他們恣態各異，動靜有別。然而，這幾只鳥雀似乎均是寫生所得，因此在畫面中顯得自然和協調。此圖淡墨雙勾，色彩富麗，細觀鳥雀畫法與《寫生珍禽圖》如出一轍。整個畫面采用三角形構圖，顯得沉穩莊重，充滿皇家氣派。

徐熙，五代南唐杰出畫家，江寧（今南京）人，一作鐘陵（今江西進賢）人。出身于“江南名族”，生于唐僖宗光啟年間，一生以高雅自任而不肯出仕。郭若虛稱他為“江南處士”，沈括說他是“江南布衣”。其性情豪爽曠達，志節高邁，善畫花竹林木，蟬蝶草蟲，其妙與自然無異。他經常漫步游覽于田野園圃，所見景物多為汀花野竹、水鳥淵魚、園蔬藥苗。每遇景物，必細心觀察，故傳寫物態，皆富有生動的意趣。在畫法上他一反唐以來流行的暈淡賦色，另創一種落墨的表現方法，即先以墨寫花卉的枝葉蕊萼，然后傅色。他在所著《翠微堂記》中自謂“落筆之際，未嘗以傅色暈淡細碎為功”。正如徐鉉所說：“（徐熙）落墨為格，雜彩副之，跡與色不相隱映也”（《圖畫見聞志》）。

徐熙《鶴竹圖》，謂其畫竹“根干節葉皆用濃墨粗筆，其間櫛比，略以青綠點拂，而其梢蕭然有拂云之氣”。米芾又謂他畫花果有時用澄心堂紙，用絹則“其紋稍粗如布”。這種題材和畫法都表現他作為江南處士的情懷和審美趣味，與妙在賦彩、細筆輕色的“黃家富貴”不同而形成另一種獨特風格，被宋人稱為“徐熙野逸”。然而《圖畫見聞志》中記徐熙為南唐宮廷所繪的“鋪殿花”、“裝堂花”，于“雙縑幅素上畫叢艷疊石，傍出藥苗，雜以禽鳥蜂蟬之妙”，“意在位置端莊，駢羅整肅，多不存生意自然之態”。這種富有裝飾性的繪畫，也構成了徐熙繪畫的另一風貌。

《雪竹圖》似是最能體現其“落墨”風格的，可惜未加色而不得窺其全豹。此圖縱151.1厘米，橫99.2厘米，絹本，墨筆，藏上海博物館。謝稚柳先生曾著文介紹此圖，他是這樣闡述“落墨”的：“所謂‘落墨，是把枝、葉、蕊、萼的正反凹凸，先用墨筆來連勾帶染的全部把它描繪了出來，然后在某些部分略略的加一些色彩。”也就是說，一幅畫的形和神，都是用墨筆和墨色來“落定”，著色只是輔助，這體現了徐熙在筆墨上的大膽革新。在此幅作品刻畫上，勾皴與暈染，粗筆與細筆，濃墨與淡墨，墨染與留白，兼施并用，同樣是謹嚴的寫實作品，與北宋盛行的“細勾填彩”、務求逼真的畫風相比較，顯得率意而出格，然而卻也更多變化，更富情趣。

有關徐、黃的繪畫藝術，郭若虛在《圖畫見聞志》、沈括在《夢溪筆談》都有評述。簡言之，一是由于兩人所處的環境不同，生活感受不一樣，徐是“江南處士”，見到的多為江湖所有，無非汀花野草、水鳥淵魚或者園蔬藥苗之類；黃筌長期在宮苑，所見多是禁中的奇花怪石，珍禽異獸。二是處境不同，意趣各異，所以取材側重不同。既然如此，則所表現的藝術風格當然也不一致。郭若虛所謂“黃家富貴，徐熙野逸。不唯各言其志，蓋亦耳目所習，得之于心而應之于手也”，就是這個道理。

由于黃荃和徐熙出身背景及生活環境的不同，必然造成了兩人在創作題材上的選擇差異，加上師承不同從而決定了他們不同的風格，形成五代時期花鳥畫歷史上兩大流派。使五代繪畫達到了中古繪畫的新水平，對繪畫自唐發展到北宋起著橋梁的作用。以“徐黃異體”為標志，花鳥畫進入了成熟期。這一時期的花鳥畫一方面繼承了唐代的傳統，另一方面又開創了以黃筌為代表的工整精細的“勾填法”和徐熙野逸派的“落墨法”。以黃筌父子為代表的黃派，是我國繪畫史上重要的花鳥流派，它繼承了唐末刁光胤的畫法，雙勾填彩，用色濃重艷麗，追求一種富貴的意趣。黃筌因才藝高超，深受西蜀統治者賞識和重用，他掌握畫院的大權，使黃氏畫風成為畫院的典范，對以后的宮廷花鳥畫影響深遠。與此同時，徐熙的“落墨為格、雜彩賦之”的水墨法寫汀花野竹、水鳥淵魚，開始了另一種為后來為宋元文人畫家孜孜以求并加以發展、升華的“野逸之趣”。

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