文藝評論勿淪為棒殺與捧殺的工具

【摘要】互聯網時代的棒殺和捧殺、吐槽與點贊是當下文藝作品及文藝工作者必須面對的挑戰和經受的洗禮。好的評論家必須經得起棒殺和捧殺的雙重攻擊;好的作品需要好的評論家的批評和激勵;文藝繁榮需要健康、公正、客觀的文藝評論家，而評論家需要建立健全道德觀念、審美觀念。

【關鍵詞】棒殺;捧殺;道德標準、公信、健康、實事求是、市場檢驗、正知、正念、正能量。

【作者單位】文清，央視劇中心。

2015年10月19日 ，中共中央出臺《中共中央關于繁榮發展社會主義文藝的意見》（下稱《意見》）指導社會主義文藝繁榮發展。《意見》指出：“評價文藝作品，要以最廣大人民的根本利益為出發點和落腳點，堅持把社會效益放在首位，努力實現社會效益和經濟效益、社會價值和市場價值相統一，絕不讓文藝成為市場的奴隸。”

學習《意見》，筆者嘗試探討一下文藝批評的現狀。當前，我國文藝評論可以說是相當滯后，有良知、有正義感的評論家難有市場，文藝評論者不是被棒殺就是被捧殺，或者去棒殺、捧殺別人，還有的索性繳械投降，淪為金錢和權利的奴隸。

當評論成為棒殺和捧殺的工具，美、丑、好、壞就失去了道德的標準。評論的迷失直接導致文藝市場混亂，導致作品和人才良莠不齊、魚龍混雜，各種亂象隨之而來，文藝的精神追求就會失去目標。當我們的主流媒體充斥著金錢至上、權利為重的市場定律時，我們失去的不僅是幾部好作品和幾個人才，而是失去了整個文化的方向，失去了千百年來中華文化的根和魂！

文藝界不缺明晃晃的棒者，立場不同讓對手埋葬在流言蜚語中的“文筆”，因嫉成恨、捏造是非攻擊各界名流的“毒舌”，欺世盜名、偷梁換柱制造陷阱的“挖坑者”大有人在。文藝界也不乏赤裸裸的捧者，面對媒體鏡頭、面對大眾永遠是歌功頌德，當面一套，背后一套，所有的“捧”都是為了藏在背后的“殺”做鋪墊。但，無論是棒殺還是捧殺，其結果都一樣——被殺。

近年來，全國各地電視臺、網絡機構、媒體公司等如雨后春筍般大量派生出各類選秀節目，伴隨著節目也催生了一大批文藝新星和相關的文藝作品。這本應是文藝大繁榮大發展奏響的凱歌，是一件令人欣喜的事情，值得大書特書、全民慶賀的事情。然而，在這背后暗藏著的卻是不正之風的蔓延、投機取巧的掠奪。即文藝作品的成功靠的不是自身的藝術魅力，而是靠人為的炒作、操作。一些人和機構為了得到大眾關注，通過各種關系暗箱操作，雇請網絡水軍推波助瀾，主辦方也以出資率來決定出鏡率，在各方復雜的利益關系下一拍即合，捧誰都可以尋找出一萬種理由，封殺誰也可以制造出一萬種理由，一切盡在“掌握”之中。

這些年，越來越多的地方政府急于利用文藝作品來揚名，也借此打造地方的文藝名片，文藝作品也成為“政績工程”，甚至一些歷史上的反面人物、小人物也拿來大肆宣揚，如西門慶、潘金蓮之流都被“請出來”說事兒。這種方式在其他文藝種類中也呈泛濫之勢。小到投資幾十萬元的一首歌、一本書，大到數千萬數億元的一部長篇連續劇、一部電影、一臺實景演出。這其中不少是“屬地”投資的作品，投資“屬地”不按藝術規律來要求作品，而是按照政績形象、宣傳目標甚至是個人喜好來要求策劃、編創作品。因此，這些作品由于先天不足，往往不易打造成能夠留存下來的成功藝術作品，反倒是“庸俗、低俗、媚俗”及“物欲橫流” “道德滑坡”等亂象混淆大眾視聽，導致人們特別是年輕人的文化審美和價值取向混亂、迷茫……

文藝作品沒有評論就等于失去了坐標，文藝創作失去社會言論監督功能就會迷失方向。 積極健康的文藝評論能確保民族文化精神的火炬燃燒得更熾烈，能敦促一個時代的社會風氣更清正。舉精神旗幟、立精神支柱、建精神家園，是當代中國文藝的崇高使命，也是文藝評論家的終身使命;開展積極健康的文藝評論，是文藝事業繁榮發展的內在需要，也是黨領導文藝工作的重要方式;堅持正確方向，體現時代要求，引領文藝進步，是社會主義文藝評論的基本職責。

文藝批評對文藝發展起著重要的作用，大到可以引導文藝發展的總體方向，小到可以對具體作品做出恰如其分的分析與評價，創造一個優勝劣汰的良好環境。現在文藝界真正關心社會、關心文化而且還敢于堅守立場、直言不諱的學者可以說是少之又少。當下的文藝批評的確需要一種標準，文藝評論家應該用自己的思想和見識，介入到現實中，引領大眾形成有價值的審美觀。本來普通老百姓在很多方面就感到困惑，如果評論家和專家不肩負起自己的責任，那這種亂象就會更加無法控制、肆意蔓延。現在是網絡時代，發表評論并不困難，這對進一步形成健康的批評風氣，樹立、引領新的標準導向具有積極的意義。時代呼喚健康的評論隊伍，優秀的作品和人才需要正確的引導方向。若想改變這種狀況，筆者認為最重要的方法就是“實事求是”。是好就說好，是壞就說壞，嚴守公正、堅守道德，用正義武裝評論拳頭，用良知重塑道德體系，用公信建立規范標準，開創良好的文藝市場規則。

當前文藝評論存在以下幾個弊端：

1.對文藝作品及新人不能做出適當、中肯的評價

這樣文藝界便無法形成一種良好的生態，讓優秀的作品脫穎而出，讓不好的作品相形見絀，對新生的藝術人才不能正確引導、客觀評價。如不論人品如何，只要新人有“顏值”，就冠以“小鮮肉”或別的“美名”，狂刷“存在感”，對新人、對大眾均缺乏真正愛護、指引的社會責任感。

2.無法應對新的文藝變局，無法對新出現的文藝現象做出分析與判斷

當前文藝界出現了很多新的現象，如天價演出費、出場費、潤筆費，跨界大咖們的“天價書畫作品”，電影“大片”橫行，以及影視作品對拜金主義、唯利是圖、一夜成名、好逸惡勞的推崇，文學創作格局的分化與文學媒介的電子化等，這些都需要我們從新的視野去觀察、思考、判斷。

3.“斷代”現象嚴重，青年評論家很難成長起來

這與學院的知識生產有密切的關系。一方面，在學院的評價體系中，評論很難受到重視;另一方面，當前的學術風氣注重文化研究與文藝史研究，注重分析而很少下判斷，這就使得很多青年研究者回避文藝界的現實，無法參與到當代文藝的現場中去。因此，青年評論家應該從嚴要求自己、更好地認同社會主義核心價值觀，從政治思想覺悟、道德修養等方面優化、強化自身素質。

1.新媒體發展帶來童書銷售渠道的多樣性

傳統出版商面臨著互聯網時代下的種種沖擊，尤其是銷售渠道的沖擊。傳統出版商的圖書銷售大多數倚仗于第三方的渠道。然而，移動互聯網為傳統出版商的銷售開啟了一個新的窗口。社群電商這一新名詞正走進傳統出版行業。社群電商在圖書銷售領域實現了全人群、全空間和全時段的覆蓋;社交媒體改變了傳統的購書方式;朋友圈信任代替了平臺背書，推薦替代了搜索，貨架模式變為分享模式。移動互聯網時代，出版商在銷售渠道和讀者資源方面進行了新突破。根據具有自媒體聯盟屬性的某社群電商大V店自有數據顯示，2015年，大V店累計上架圖書2100多種，繪本占比90%。他們采取“電商+社群”的方式，圖書銷售額已經過億。多家中小型童書出版商為大V店供貨，其中某童書社2015年的上架品種達到127種，銷售碼洋達到1200萬。

2.扁平化的渠道變革給了出版商與讀者“面對面”的機會

“物以類聚，人以群分”的社群效應在網絡世界之中被發揮到了極至。社群經濟并沒有什么神秘的地方，實質是人群經濟的一種新的類型，其通過網絡而得以實現。對于出版商來說，讀者群就是社群，經營讀者群，就是出版商的社群經濟。出版商運營和構建的讀者社群越大，經濟效益回報自然就越大。讀者對于出版商的意義，并不是現在才突顯其重要性，互聯網技術出現之前，傳統出版商想要在讀者社群的構建和維護方面做出努力，其難度也是非常大的。連接出版商和讀者的技術難度和溝通成本都十分巨大。網絡技術的不斷發展解決了人與人溝通的難度和距離，使得出版商和讀者之間的溝通在形式和手段上不再是問題，出版商的讀者群就有了成形的基礎和技術保證。

3.點對點的溝通方式讓產品形式多元化成為可能

童書注重互動性，注重故事之外的發散與聯想。然而在傳統媒體時代，圖書上架后全靠自然流量，產品的賣點與營銷點主要依靠書店少得可憐的資源位進行展示。然而這樣的資源爭奪成功概率對于中小型出版企業來講無疑是“靠天吃飯”。但是移動互聯時代，社群營銷的興起，讓產品分享、產品展示有了點對點的可能。編輯、作者可以通過用共同目標的社群講解演示圖書的新技術、新創意。微課、分享成為2015年童書運營的流行詞匯。2016年1月9日，由某出版社推出的《科學跑出來》，每套定價雖高達272元，但在社群營銷類的微店上線一小時即賣出1000套，速度驚人。而這本書成功的關鍵在于直觀、詳細的真人演示與講解。

綜上所述，競爭激烈、困境重重是中小型童書出版企業經營者面臨的現實問題;選題資源不足、渠道話語權缺失也是中小型童書出版企業面對的困境。然而，利好的政策趨勢、龐大的市場基數，也充分說明童書市場大有可為。利用渠道變革的大好時機，樹立精品化意識，中小型童書出版企業只要積極由“小而全”向“小而專”轉型，努力在形式、內容和運營等多方面進行探索與嘗試，充分把握外部的機遇，不斷克服內部的不足，未嘗不能成為童書出版的新銳。

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