人工環境中的生態營造
——美國城市環境藝術設計考察與思考

紀 偉 鄧揚陽

人工環境中的生態營造
——美國城市環境藝術設計考察與思考

紀 偉 鄧揚陽

本文試圖以親歷的觀察視角對美國主要城市環境藝術現狀進行專業的體驗。著重對優秀戶外雕塑、公共空間室內設計等構成人們生活、工作的主要人工環境的構建加以描述，結合影響其創作實踐的時代背景、風格流派等客觀因素的產生、成長過程，梳理出一條美國環境藝術形成自身氣質的發展脈絡和影響深遠的內在規律。

環境藝術；藝術流派；人工環境；自然環境；文化屬性；美國表達

美國作為世界上最發達的國家之一，在發展經濟的歷史進程中，也遇到了諸如大工業生產所帶來的系列環境問題，大城市群的不斷發展使人們生活的環境空間被擠壓、改變……1857年，紐約中央公園設計競賽的舉行，使人們有機會深思這一問題，預示著現代環境景觀實踐的開端。而較早提出利用環境風景在城市中引入鄉村植被，使環境變得舒適而可居的環境景觀的設計者，則是美國人奧姆斯特德，其作品遍布紐約、波士頓等東海岸城市。在奧姆斯特德的設計作品中，較有影響的是1866年在紐約布魯克林區的系列公園景觀設計系統，從中可以清晰地看出其將自然引入城市，從而改善人們生活質量的努力。奧姆斯特德在對紐約中央公園的設計中，運用了不規則的規劃綠地景觀，自然栽種適用的喬木和灌木，道路被設計成自然循環的彎曲線，這些都與歐式園林設計有著明顯的區別。這個方案設計了立交方式的四條東西向穿園公路，以溝通公園和鬧市區，這是美國最著名的城市公園，這個公園的設計理念同時也促進了景觀設計學科的誕生。在這個人工構成的“叢林”環境中，人們開始探索自然環境、人造環境（技術環境）的契合點，即：不把環境保護視為經濟發展的成本，而視為機會。時至今日，其具有科學發展觀念的設計實踐，使紐約成為美國最為綠色的城市（綠地面積占城市面積的20%），超過北美城市14%的平均水平，紐約城區的林木價值業已超過50億美元。

在同類理念的設計中，位于曼哈頓第53街的紐約現代藝術博物館洛克菲勒雕塑花園面積不大，是下陷式的庭園設計。其地面貫穿著由兩個長條水池組成的河道，周邊栽植櫸樹、柳杉、白樺等植物，不同風格材質的雕塑點綴其中，抬頭望到高層建筑高聳入云，這一鬧中取靜的空間設計，給人以品質、舒適且具有藝術氛圍的整體印象。在雕塑花園進門入口處，為德國當代藝術家卡塔琳娜·弗里奇2006—2008年構思創作，栩栩如生的等高人像群，由不同人物組成，其中包括有宗教象征人物和神話傳說人物大天使米迦勒、圣母瑪利亞、巨人和蛇等，相關細節刻畫精妙，運用橙色、黃色、紫色、橄欖綠色、黑色、白色等色塊，給人一種既神秘又莊重之感（圖1），增加了空間的豐富層次和藝術美感。在此群雕不遠處，則陳設著畢加索1950年創作的青銅雕塑《母山羊》（圖2），瘦勁的軀體和有力的四蹄，使整個作品向上、有力，帶來一種動態之美……西班牙雕塑家喬安·米羅1966年創作的作品《月亮鳥》（圖3）被放置在高起的休息座椅區，肥胖、可愛、夸張、變形，為空間帶來了親切、活潑的藝術元素。下沉式的人工河道中則靜靜躺著四肢舒展的健康、成熟、具象的女性人體（圖4）——法國雕塑家阿爾·斯特得的作品《過去的河》。此外，還有如美國抽象主義雕塑家紐曼的金屬焊接作品等。

圖1 卡塔琳娜·弗里奇作品

圖2 畢加索 母山羊（紐約）

圖3 喬安·米羅 月亮鳥

圖4 阿爾·斯特得 過去的河

20世紀初的美國城市再造美化的設計潮流中，佐佐木英夫提出了以“區域規劃為核心的城市改造要求”，對規劃區域進行生態學意義上的全新考量，創造出個性適宜的方案形式。60年代，麥克·哈格發表了《設計結合自然》，繼承了相關理念并進一步概括為“有機生態”，即強調設計與自然的適宜性。由此，美國開始出現了建筑、人工景觀、自然生態、環境雕塑作品的全方位統一的融合，使人工環境自然化，自然環境人工藝術化。隨著環境藝術學科的出現，現代藝術流派在美國的成熟、成長，“極簡主義”“波普藝術”的某些藝術取向、手法被采用，成為美國都市高層建筑玻璃幕墻立面中的點綴之筆，給生活工作在其中的都市人群以極大的生理上、精神上的藝術慰藉。1967年，美國國家藝術中心的建立（聯邦政府文化復興的公共政策），更極大地推動了城市環境藝術的成熟，為有才華的藝術人士提供了優越的展示才華的契機和舞臺，從60年代開始到80年代的這場環境藝術運動中，美國先后涌現出像克萊斯·奧爾登伯格（波普雕塑）、馬克·迪蘇沃格（野獸派）、奈德·史密斯（環保主義）、勞倫·尤因（幽默主義）、齊·默爾曼（城市風景）等一批杰出的環境雕塑藝術大師。

在新澤西州，坐落于漢密爾頓的大地雕塑公園，建立于1992年。其占地面積約0.17平方公里，是美國環境藝術文化的又一個較新、較集中的展示地，它體現了美國較為成熟的公共藝術文化，呈現了雕塑藝術與自然環境的巧妙融合。園內的雕塑或矗立于草坪，或掩映于林蔭，或點綴于湖畔，讓觀者不經意間便可發現位于身邊的藝術，轉身便可欣賞到最具創意的雕塑，被評為美國最雅致的雕塑公園。該公園是著名雕塑家蘇厄德·約翰遜于1987年提出的倡議，當時的設想是建立一個公共雕塑公園，給雕塑家展示當代藝術的機會，同時提供相關教育和活動。1992年，為配合費城美國第14屆雕塑會議，在此舉行了首展，此后，共計有500多位藝術家數千件作品在此展出過，目前有230多個雕塑放在公園戶外。這其中包括當代藝術家克萊門特·曼德摩爾、安東尼·卡羅、貝弗里·帕博、齊齊·史密斯、喬治·西格爾等人的作品。其中，喬治1999年的青銅鑄雕《沮喪的領面包隊伍》（圖5）根據歷史照片創作，反映了美國經濟大蕭條時期，因失業導致許多人生活困難，不得不靠救濟。原始雕塑為1991年用石膏、木材、金屬、聚丙烯制作。在蘇厄德·約翰遜的“超越畫框”彩繪鑄銅雕塑系列中，作者嘗試與參觀者、作品之間的親密互動，如《你被邀請了嗎？》（圖6）根據法國名畫制作，你可以觸摸、擁擠、加入聚會人群，創造別樣的藝術體驗……在這個美麗庭園的深處，則設置了俄國移民藝術家卡特里娜于1996年創作的鑄鐵雕塑《幻影》（圖7），其追求一種光影在人體上的變化、移轉；而克倫·彼得森1997年創作的鑄銅雕塑作品《聽眾》表現了豐滿夸張的藝術形象：手持小鳥，正在會神地聽著鳥語，幽默、詼諧。在巨大的水池中一個巨大的不銹鋼磨光鏡面效果的雕塑，則是布魯斯于1986年制作的作品《Dorion》（圖8），充滿了科幻、未來感。園中還有像根據攝影家阿爾萊德新聞照片《勝利之吻》制作的作品，也給人帶來新意。

圖5 喬治 沮喪的領面包隊伍（新澤西州）

圖6 蘇厄德·約翰遜 你被邀請了嗎？（新澤西州）

圖7 卡特里娜 幻影（新澤西州）

圖8 布魯斯 Dorion（新澤西州）

圖9 時報廣場的霓彩（紐約市）

圖10 拉斯維加斯大道市景

圖11 巴黎大酒店金屬外檐雨棚（拉斯維加斯）

圖12 巴黎大酒店接待大堂（拉斯維加斯）

紐約商業文明繁華發達，人口稠密，面積狹小，街道被密集的高層建筑分割成“林間小道”，其商業文化環境營造別具特色，曼哈頓島上若干個特色鮮明的都市環境文化街區享譽世界。如位于中區第42街與第7大道之間切分出的三角地，就是號稱紐約心臟的時報廣場（圖9），連綿的各種形狀的巨幅彩色大屏組合長達約64公里，霓虹燈密布，內容多為國際時政、商業宣傳、創意廣告等業態。這一地區作為紐約市重要街區，甚至有明確法規對業主懸掛裝飾物高度、彩色顯示光屏亮度等作出要求。從41街延伸到57街，從第6大道到第8大道的區域，則是密布著40余家劇院、商場的百老匯，與時報廣場連成一片，構成了最具美國風情的環境藝術景觀展示區域。這一區域的整體規劃，面積只占紐約市區的0.1%，卻集中了紐約11%的商業活動。紐約時報、安永會計師事務所、路透社、摩根、士丹利等均在此處設立總部和分支，產生了區域經濟的良性循環，創造的GDP甚至可以與美國中等城市不相上下。紐約街區商業彩屏的設計實踐，較早的如斯蒂芬·安東納斯70年代對城市光影效果視覺作品的創作（位于達拉斯市的貝爾電話公司），把城市特征融入作品，建筑外墻立面的連續霓虹光帶，把美麗城市點綴得活力、動感，是成功的有代表性的創作實踐，這股風尚影響全美，是美國商業文化的集中視覺符號。

圖13 巴黎大酒店室內商業街區穹頂（拉斯維加斯）

圖14 巴黎酒店法式餐廳室內

圖15 金字塔大酒店主入口

圖16 金字塔酒店內部分層電梯

被譽為“世界娛樂之都”的內華達州拉斯維加斯，也是這種城市光影作品分布較集中的城市（圖10）。在拉斯維加斯大道兩側建設有巴黎、紐約、凱薩皇宮、米高梅、大廣場、金字塔、亞細亞等酒店。巴黎大酒店入口建有文藝復興時期風格的廊柱和門廳，巨大的金屬外檐雨棚，把人們引入室內空間（圖11），在門前廣場則分別仿制了凱旋門和高達165米的埃菲爾鐵塔。走進室內是整個酒店的接待大堂（圖12），水晶燈列列，一副法國宮廷的華貴氛圍。在巨大的穹頂畫下，一樓走廊設計成了巴黎傍晚浪漫的街道氛圍（圖13），小型餐館、咖啡廳、橋牌區域等分列兩側。而在埃菲爾鐵塔底部則設計了觀景法式餐廳，在這里可以俯瞰拉斯維加斯大道整個華美的不夜美景（圖14）……另一個有代表性的酒店設計則是金字塔大酒店，入口處為著名的獅身人面像（圖15），整座酒店設計成上窄下寬的金字塔形狀，客房隨級遞減，層層收分（圖16），咖啡廳、特色餐館、展覽空間等在一層布置，方便、便捷。拉斯維加斯的夜景照明系統區別于紐約，它的鮮明特點是較為集中地展示了各個旅游洲際酒店的特點和商業特征——巴黎酒店的埃菲爾鐵塔和世界球、好萊塢酒店一層商業群落、亞細亞酒店的現代公寓照明、迪士尼的五彩屋頂等等，通過藝術化的形象和顏色設計加以區分，達到醒目的商業宣傳效果。此外，在各商業集群過渡空間細部的劃分上，該設計方案也較為到位，其過街廊道的建筑設計風格，有著明顯的威尼斯情趣（圖17），走廊地磚展現了古典風格。

紐約、拉斯維加斯等著名的商業文化城市環境藝術設計實踐有其內在的一些規律，如集約式的城市規劃（曼哈頓島、拉斯維加斯大道等街區）集中展示了商業文化，適應了都市功能，匯聚了該都市主要的人流、資金流、商業流、信息流。在有限的空間中如何高度地集聚上述的設計要素？紐約的做法是向上，用高層樓宇來滿足；而拉斯維加斯的做法是以鮮明的建筑立面來集中建設。

圖17 有威尼斯情趣的過街廊道（拉斯維加斯）

圖18 費城藝術博物館雕塑群（賓夕法尼亞州）

圖19 華盛頓街頭帶有巴洛克風格的公共建筑

圖20 華盛頓街頭抽象雕塑

位于美國東北部賓夕法尼亞州的費城市，也是高質量的城市公共藝術作品的集聚園地。早在1872年，費城就成立了“費爾蒙特公園藝術協會”，提倡和引導將雕塑作品融入城市空間。費城市還有明確的規定，在公共建筑的建造上要安排1%的經費用于創作藝術作品，相關措施的持續實施使費城整個公共藝術作品數量上多于全美任何中心城市，素有美國藝術名城的美譽。從費城市政府向西北的弗蘭克林大街林蔭大道，包括費城藝術博物館、羅丹博物館，沿斯庫爾基爾河延伸出占地16平方公里（由63個小型公園組成）的費爾蒙特公園，這是該城文化較集中地區，費城藝術博物館、洛根廣場周邊設計有若干美術街區，費城藝術博物館雕塑群，其中有巨大的斜坡（地下為停車空間）綠地公園，放置著諸如弗朗茲·韋斯特（威尼斯雙年展獲獎者）的作品《LIPS》、斯考特·波頓的《兩個分裂的椅子組合》、托馬斯·斯古特的《女人體-2號》（圖18）等較有代表性的作品。綠地與藝術作品交相輝映，提升了整個城市的環境空間質量。

位于波托馬克河與阿納卡斯蒂亞河匯合處的華盛頓，面積178平方公里，是全美的政治、文化中心。1971年法國人朗方設計的街區建筑立面帶有濃郁的巴洛克風格，全城街市開闊，低密度的房屋規劃有序，街區低矮的建筑立面顯現出歐陸古典的華麗風格（圖19）。華盛頓的主要道路有馬薩諸塞大街、賓夕法尼亞大街（連接著白宮和國會大廈等重要建筑群）、弗吉尼亞大街（水門大廈、國務院、華盛頓紀念碑）和獨立大街（西波托馬克公園、農業部、國家航空航天局等），在這些街區的顯眼處，總能看到醒目的幾何形金屬抽象雕塑（圖20）。在位于麥迪遜大街國家美術館以西的街心公園，是環境雕塑作品較為集中的戶外安置區。《房子1號》（圖21）是波普雕塑藝術家羅伊·李奇登斯坦的新嘗試，從不同角度觀看，作品會呈現不同的變化，給人帶來愉快、輕松、幽默之感。《紅馬》（圖22）則是雕塑家亞力山大·考爾德的代表作品，顏色飽滿，張力十足。《月亮-狗》（圖23）是湯米·史密斯作品。《立方體》（圖24）則是大衛·史密斯作品。與公共藝術的創作相呼應，這一地帶的環境藝術創作實踐也帶有了某種國際意義，展示著美國獨特的藝術和氣質。位于波托馬克河畔的主要建筑林肯紀念堂、華盛頓紀念碑，包括越南戰爭紀念碑、朝鮮戰爭紀念園等圍合的廣大區域，則是具有教育、反思戰爭等政治意義的國家主題紀念空間，整體環境氛圍肅穆。紀念碑規劃設計中，較有代表性的為華人建筑師林纓設計的（刻滿陣亡將士名錄的）越戰紀念墻（圖25）。黑色花崗巖墻體，從兩個方向，平緩切向地平線深處，呈現倒V字形，象征大地傷口、戰爭帶來的創傷。交匯之后，再次向地平線延展，與地面融合貫通，意味著戰爭的不幸總有恢復的一天。整個設計運用象征性的語匯，簡潔、深刻，不難看出“大地藝術”（雕塑和景觀的混合體）的影響。朝鮮戰爭老兵紀念建筑（圖26）共三部分，第一部分由表現了19個比真人略高的美軍士兵的雕塑群組成，用不銹鋼制作。每尊高220—230厘米不等，重約500公斤。從陵園正面看，士兵行走在一塊倒“V”字模擬戰場的地域中。士兵或彎腰，或用電臺聯絡，表情各異，好像戰爭就要打響。第二部分為黑色花崗巖紀念墻，長約50米，隱現著許許多多士兵的面孔，紀念碑表面磨光，19座塑像映射在墻上，成為38個人，暗示止步于“三八”線。盡頭書寫有“自由是要付出代價的”。第三部分則在紀念墻盡頭設計為一座水池，環繞石基，刻著美軍在整個戰爭中死亡、負傷、被俘、失蹤人數等戰爭信息……華盛頓的環境設計基調突出展示出靜謐的，政治性的，非商業化的，略帶有某種教育、紀念功能的城市韻律。

圖21 羅伊·李奇登斯坦 房子1號（華盛頓）

圖22 亞歷山大·考爾德 紅馬（華盛頓）

圖23 湯米·史密斯 月亮狗（華盛頓）

圖24 大衛·史密斯 立方體（華盛頓）

圖25 越戰紀念墻（華盛頓）

圖26 朝鮮戰爭老兵紀念建筑（華盛頓）

圖27 肯恩大學學生活動中心室內設計（新澤西州）

圖28 大學圖書館空間設計（肯恩大學）

在美國環境藝術設計實踐中，除了中心城市外，美國高校的建筑空間室內外營造設計也別具特色。位于新澤西尤寧城的州立肯恩大學，校區面積1平方公里，分別規劃有學生中心、圖書館、劇場、行政中心、人文與社會學院、商務與公共管理學院、教育學院、自然科學與醫學院等建筑群。學生中心是一組不規則平面的三層小樓，內部設計為白色墻壁加用藍色裝飾線形，在天花上則采用了工業化的金屬網格頂光線，使整個空間設計明亮、通透（圖27）。在進門大廳的休息區域設計了成組的沙發，中心放置了美洲虎雕塑（大學象征物），點活了整個空間體系。學校圖書館的設計則是另一番面貌：紅、藍、黃、白色塊在整個空間反復以幾何形體出現，使整個空間色彩飽滿、爽艷，有一種特別的、有性靈的現代藝術情趣（圖28）。人文學院狹長的共享走廊（圖29）、展示牌設計（圖30）、扶手樓梯間設計、教室的各個連接空間（圖31）都各具巧思。大學校園入口的城際鐵路站標識（圖32），上邊的金屬機頭可以移動。學校附近的便利商店門面設計（圖33）、位于波士頓的哈佛大學紅色英式建筑群圍合中的庭院中心草坪中供師生自由討論的各色座椅、波士頓街頭的特色生活店（圖34）、小型文化用品商店門面（圖35）都是值得關注的設計案例。西班牙現代藝術家豪梅·普倫薩在麻省理工學院建校150周年之際（2011年），展示在教學區中心廣場上的抽象雕塑作品——多種阿拉伯數字、希臘字母，被無序地堆擺出成人的形象，其中的字面含義應該與阿基米德有關，以暗合MIT的學科優勢（圖36）。

最近半個世紀以來，美國公共環境藝術的實踐過程，清晰反映出了一條發展脈絡：在多元的社會中，雖然信仰、理念、價值觀念、文化背景不盡相同，但美國各地各階層都共同經歷了戰后的經濟繁榮、城市再造、環境改造、商業文明沖擊、歐洲藝術思潮影響等，這些都促使美國社會做出改變與努力，并隨之成為全民共同的選擇。20世紀70年代開始，美國聯邦政府對藝術的扶持政策，得到90%美國公民的支持和認可，并普遍認為藝術是塑造美好生活的不可或缺的積極因素，標志性事件如1961年成立的紐約州藝術評議會、1965年成立的國家藝術捐助基金會（NEA）等。再者，追求娛樂性、標新立異和自我表現，真實地反映了戰后西方國家青年的思想文化價值追求，這股思潮傳播到大洋彼岸的美國本土之后，以資本主義高度市場化的城市商業環境、現代發達的傳媒手段為基礎，迅速傳播開來，深刻地改變著大眾的觀察事物的方法。積極倡導者為安迪·沃霍爾。而將波普藝術引入環境雕塑者，首推羅伊·李奇登斯坦，其漫畫式的藝術表達詼諧、幽默，較有代表性，使誕生于歐洲的波普藝術在美國得以再造，是美國環境藝術實踐中又一個影響世界的藝術表達樣式。成功代表作品如雕塑家克萊斯·奧爾登伯格矗立于費城中心廣場的作品《衣夾》等等。另外，也應看到有人主張“藝術是激進的，美國的”，以藝術家邁克爾·海澤為代表，在美國西部自然地理環境中開始，改造自然環境藝術實踐，即具有獨特美國風格的“大地藝術”思潮，倡導人的審美要求與自然環境的動態平衡，尊重自然與尊重人性并重，重新審視自然，創造技術環境（人造環境），大地藝術對公共空間環境設計的影響顯然直接、巨大。如受其啟發成長起來的杰出環境藝術設計家有彼得·沃克、喬治·哈格雷夫、奇伯·蘇利文、托弗·德萊納等，他們活躍于世界，成為忠實的實踐者。

圖29 肯恩大學人文學院狹長的共享空間（新澤西州）

圖30 展示牌設計（肯恩大學）

圖31 教室的各個連接空間設計（肯恩大學）

圖32 肯恩大學校園入口城際鐵路站標識

隨著經濟的發展，城市化水平的提高，城市人口占總人口的數量必然增加，而隨之而來的則是生活水平的改善。人們對生活、工作環境質量提出更高的要求。在環境藝術設計面對的現實課題上，總體趨勢是人工環境擴大，主要表現為自然環境的人工化、藝術化。在城市環境藝術設計中，合理解決人、建筑、空間、自然的有機融合，發掘其自然的、人性的、文化的、民族的、地域的藝術特征，這一理念由此顯得特殊重要。環境藝術設計的源水在于生活需求，科技的發展應尊重人性，文化的品質融于自然，使自然成為文化的載體。環境藝術設計學科20世紀60年代在美國的確立發展不是偶然的，①正如更早時期（20世紀初）伴隨著美國城市美化運動而誕生的景觀設計學科一樣，它接受著同時出現的一系列新的藝術流派的影響，較直接的有抽象表現主義、波普藝術、大地藝術等，而隨著這股潮流成立的國家藝術捐助基金會等都對整個環境藝術的發展奠定了思想的、學科的、政府的、公眾的社會物質基礎。在社會需求方面，也不難發現，美國民眾普遍認為藝術對于生活的不可或缺性。從2000年到2005年藝術組織和民眾對于藝術的支持從1340億美元增長到1662億美元。②

圖33 小型文化用品商店門面（肯恩大學）

圖34 哈佛大學對面的食品店門面設計

圖35 波士頓街頭建筑立面

圖36 麻省理工學院校園雕塑作品

美國作為世界上經濟實力最為強大的國家，環境藝術的實踐探索走在了世界前列。發達的資本主義工商業環境直接催生出城市中產階級生活、審美方式，是波普風格的環境藝術作品產生的肥沃土壤。都市城市群的產生、擴大、美化過程必然使人們對于純粹的自然地貌的觀察角度發生變化，藝術與設計的方案更新，暗合著現代社會普遍追求的效率化，明確的目的性，以及快節奏的生活、工作方式。美國環境藝術設計實踐的成就充分證實了環境藝術風格受人文的、地域的、人性的、經濟的、生產方式的、社會發展水平的諸多方面因素的制約和影響。可以看出環境藝術對于室內、室外公共空間的塑造是系統的、體系化的，是人工、自然、人文關系的良性配搭，也是物質的、精神的兩個層面交互作用的結果。

注釋：

①紀偉：《日本環境藝術得以發展的要素分析》，《天津城市建設學院學報》，2001年12月，第295頁。

②張激：《國家藝術支持——西方藝術政策與體制研究》，中國美術學院出版社，2013年，第111頁。

［1］周宏智. 西方現代藝術史［M］. 北京：中國建筑工業出版社，2012.

［2］鄔春生. 美國現代城市雕塑在環境中的作用［J］. 新建筑，2002（6）：36－39.

［3］丁奇，張靜. 美國現代景觀設計的生態環境思想發展及其啟示［J］. 北京建筑工程學院學報，2008（4）：9－12.

本論文為2016年度天津市藝術科學規劃項目《天津城市環境藝術實踐中東西方文化融合再創新研究》（課題編號：C16028）的階段性成果

紀 偉：天津城建大學城市藝術學院教授

鄧揚陽：天津 城建大學城市藝術學院講師

Ecological Building in Artifcial Environments: A Survey of American Environmental Art Design

/Ji Wei and Deng Yangyang

The paper attempts to offer a personal yet professional experience of current environmental art in American major cities. It aims to draw a historical line of development which saw American environment art forming its own features, and conclude an inherent and far-reaching law therefrom, by describing major structures, e.g. excellent outdoor sculptures, public space interior designs, in artificial environments, and considering historical backgrounds and different art schools.

environmental art; schools of art; artificial environment; natural environment; cultural attributes; American expression