淺談聲樂表演藝術(shù)符號

摘要：表演藝術(shù)，一門從藝術(shù)整體分離出來的學(xué)科。表演的構(gòu)成，則是文本與人體肢體語言如影隨形的結(jié)合。聲樂表演藝術(shù)是極富舞臺展現(xiàn)力的藝術(shù)門類。因此，隨著人類社會的不斷發(fā)展，藝術(shù)領(lǐng)域開始有更多藝術(shù)家們嘗試用自己的肢體、行為、生活進(jìn)行一個定點(diǎn)的創(chuàng)作和表演。而不可否認(rèn)，我們?nèi)祟惖乃囆g(shù)文化世界，就是人類所構(gòu)成的符號世界，表演藝術(shù)更是源于生活而高于生活的符號表現(xiàn)。聲樂表演藝術(shù)更是其中最為奪目的符號代表。

關(guān)鍵詞：聲樂；表演藝術(shù)；形式；符號

中圖分類號：J6046文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：1674-120X（2016）08-0040-03收稿日期：2015-12-30

作者簡介：雷美婷（1990—），女，山西平遙人，深圳大學(xué)師范學(xué)院音樂與舞蹈學(xué)在讀碩士，主修民族聲樂演唱與理論研究。

人類生活在大千世界，面對著紛雜而繁亂的客觀事物，總會產(chǎn)生一種無序感。因而，人們也總在認(rèn)知、思考和判斷各種信息的整合過程中，尋找一種可以彼此隱射的替代物。符號，也便應(yīng)運(yùn)而生。當(dāng)我們把視角縮小到聲樂表演藝術(shù)，這一與藝術(shù)聯(lián)系極為緊密，且與生活息息相關(guān)的門類，若將它作為一種藝術(shù)形式來研究時，我們不妨也將其與符號掛鉤，進(jìn)行一種思維和行為的碰撞、理論與實(shí)踐的對比詮釋，誠然，更是一種藝術(shù)與符號的對話與交融。

一、聲樂表演藝術(shù)

1聲樂表演藝術(shù)定義與理解

表演藝術(shù)是一門結(jié)合腦力、體力、想象力、表現(xiàn)力的綜合藝術(shù)，聲樂表演藝術(shù)與所有的藝術(shù)門類一樣，都服從于一定的審美意識，講求美學(xué)原理。那么，就必須建立起一個標(biāo)準(zhǔn)，這個標(biāo)準(zhǔn)能讓我們?nèi)ズ饬?、判斷某個作品美或不美。

聲樂表演藝術(shù)從定義上來看，不難看出，它具有十分廣義的涵蓋面和廣識度。藝術(shù)是精神的生命貫注于物質(zhì)之中，是一般意義上的物質(zhì)表現(xiàn)出來的勃勃的生機(jī)。表演就是將藝術(shù)又上升到了一個源于生活卻也高于生活的層面，因此構(gòu)成表演藝術(shù)的重要的組成部分，聲樂演唱者本身就是運(yùn)用自己的身體各個機(jī)能的調(diào)動，這也是區(qū)別于其他音樂門類最大的一個特殊性。再加上演員自身對文本的二度創(chuàng)作和理解，將聲樂表演藝術(shù)進(jìn)行一種無限的升華后，讓觀眾可以在有限的時間，遐想出無限的空間，擁有視聽一體的享受。

2聲樂表演藝術(shù)形式分類

聲樂這一門藝術(shù)，在中國可以說是與歷史同步的一種藝術(shù)門類。追溯這千年的歷史，閱盡這千年的變化。聲樂藝術(shù)的代代相傳已然變成了一種不可從生活中分離的傳承。那么隨著最原始沒有記譜的口口相傳，再到歌譜的出現(xiàn)，聲樂藝術(shù)有了一個巨大的飛躍。加之世界形勢的全球化，藝術(shù)文化的傳播也不僅僅局限于本國。放眼世界，眾多的聲樂藝術(shù)交織于一起，才有了世界舞臺上一次次美麗的綻放。聲樂表演藝術(shù)也有了具體而明晰的分類。

民族聲樂表演藝術(shù)，從名字上來看，必然是具有民族特色的一種藝術(shù)形式。就中國而言，民族唱法包括戲曲唱法、說唱唱法、民間歌曲唱法，以及民族新唱法等。民族聲樂的衍變必然與各個地方的民族文化、民族語言以及民族風(fēng)俗有著極大的聯(lián)系。從風(fēng)格方面來看，地處北方的民歌要豪放粗獷一些，南方的民歌則委婉靈巧一些；高原山區(qū)居民聲音高亢嘹亮許多，平原地區(qū)民歌則要舒展自如一些。由于民族唱法的產(chǎn)生，孕育在了民俗聲樂的悠久歷史文化傳統(tǒng)當(dāng)中，因而，演唱形式也是多姿多樣的，演唱風(fēng)格又有鮮明的民族特色。

美聲聲樂表演藝術(shù)，美聲準(zhǔn)確來說，起源于17世紀(jì)和18世紀(jì)的意大利，是強(qiáng)調(diào)自如、純凈、平穩(wěn)的發(fā)聲和靈活準(zhǔn)確的聲樂技巧的歌劇唱法。論歌唱方法之本意，它不僅僅是一種唱法，還是一種表演形式和一種聲樂學(xué)派。畢竟起源于國外，因而演唱過程中，不僅僅是方法的區(qū)分，更多的是因?yàn)槟刚Z的不同，所以演唱的位置也有所不同。因?yàn)槠洳捎昧吮绕渌ǖ暮眍^更低的發(fā)聲位置，因而聲音凸顯著金屬般的色彩，渾厚，以柔為主。

通俗（流行）聲樂表演藝術(shù)，從字面來看，就是一種風(fēng)靡于社會的風(fēng)格多樣，沒有固定模式，追求自然、 隨意，強(qiáng)調(diào)用自己最真實(shí)的聲音去演唱的一種歌唱藝術(shù)。由于它與前兩種歌唱表演藝術(shù)相比，較為接近生活，貼近人們的說話習(xí)慣，所以，很多的人都可以加入演唱過程中，流傳度和傳唱度非常廣。隨著專業(yè)性的通俗唱法進(jìn)入各大專業(yè)院校，其得到了真正的研究和普及，因而作品的難度和技巧的難度都有了增加，越來越體現(xiàn)出很強(qiáng)的專業(yè)性和藝術(shù)性。

原生態(tài)聲樂表演藝術(shù)，來自我國民間極少數(shù)人的口中，但分布卻十分廣泛。原生態(tài)的歌唱方法接近于人類的自然發(fā)聲方法，發(fā)聲原理就是接近于新生兒的啼哭。所以原生態(tài)的聲樂表演藝術(shù)的出現(xiàn)，對我國的民族聲樂乃至世界聲樂的發(fā)展都起到了承前啟后的作用，這也是聲樂表演的一大特色。

二、聲樂表演藝術(shù)符號的詮釋

（一）藝術(shù)符號的特性

藝術(shù)，自古以來都是文藝百家不懈探求的問題，正是因?yàn)樗囆g(shù)融入我們生活的方方面面，對經(jīng)濟(jì)社會也有必要的助推作用以及不可忽視的影響作用，所以人類才努力去揭示藝術(shù)的本質(zhì)和把握藝術(shù)發(fā)展的規(guī)律。藝術(shù)符號的產(chǎn)生，其實(shí)是一種思維、審美意識、精神的詮釋，更多的是人類對于藝術(shù)主觀意識的態(tài)度強(qiáng)調(diào)。藝術(shù)符號也深化著人類的精神生活，同時成就著一個國家的經(jīng)濟(jì)力量和產(chǎn)業(yè)?？v觀古今，藝術(shù)符號貫穿始終，各種藝術(shù)門類的領(lǐng)域，各個藝術(shù)形式的符號，都擁有時代性的烙印。

當(dāng)然，藝術(shù)總是具有審美特性的。藝術(shù)起源于人類社會，是一種精神的高層產(chǎn)物。藝術(shù)最大的特征，就是所有的美一定是真的，為了達(dá)到藝術(shù)符號的最高境界的呈現(xiàn)，就必須不僅僅再現(xiàn)自然，而是在自然的基礎(chǔ)上偏離自然，體現(xiàn)更為崇高的情感和意義。人們常說，藝術(shù)就是反映人類情感，表達(dá)人類思想感情的形式，藝術(shù)符號往往會以不同尋常的方式在某種情景中展現(xiàn)出來，以其深邃的洞察力穿透事物的本質(zhì)。

（二）聲樂表演藝術(shù)符號的理解

提及聲樂表演藝術(shù)符號，我們不得不從表演藝術(shù)符號來進(jìn)行了解和分析，不得不認(rèn)真地提到一個符號學(xué)大家埃羅·塔拉斯蒂，他認(rèn)為表演符號學(xué)是他畢生最致力研究的“存在符號學(xué)”當(dāng)中重要的一個部分，人生就是一場從生到死的表演，表演就是人類由內(nèi)而外的展示。而當(dāng)表演作為一個文本示人的時候，它便有了一個值得每個人為之深思的起點(diǎn)和文字的終結(jié)。表演者就是文本中分離出來進(jìn)行演出的部分，是一種靜態(tài)的存在轉(zhuǎn)化為另一種存在狀態(tài)的過程。

聲樂表演符號的載體是身體，當(dāng)然我們將其與體育運(yùn)動相提并論也并不為過。因?yàn)槿魏我环N表演，即便是一種機(jī)械性的表演，也需要身體做功，也是具有身體性的。尤其是聲樂表演，站在舞臺上那一個定點(diǎn)的開始，便已經(jīng)開始決定隨著時間的推移進(jìn)行藝術(shù)的呈現(xiàn)。表演者的身體感覺是控制表演符號表意的行為的基礎(chǔ)。作為聲樂歌唱者，當(dāng)然會明白，藝術(shù)的呈現(xiàn)，是收縮自如，強(qiáng)弱分明有對比的音樂，才算是完美的表演。

此外，表演藝術(shù)符號還體現(xiàn)內(nèi)心的一種控制。例如當(dāng)我們看到某一位實(shí)力了得的歌者在舞臺上表演，作為一個專業(yè)的歌唱學(xué)習(xí)者，總會不經(jīng)意間進(jìn)行內(nèi)心的模仿，欲求自己也如此華麗地表演。這也就會產(chǎn)生一種心理“內(nèi)模仿”，這種表演符號的替代是在觀眾的心里去表現(xiàn)和完成。那么這樣的一種身體感性，必然也算作表演符號的內(nèi)在感性和接受。

總而言之，身體感覺是表演藝術(shù)符號的核心，沒有身體性無所謂表演符號的形成，當(dāng)然這個特性也就是區(qū)別于其他符號特性的最重要的一點(diǎn)。表演符號，讓藝術(shù)符號產(chǎn)生至今，有了一個新的里程碑的意義。人類一直去尋找屬于符號的定義和差別，而表演符號則是運(yùn)用了新的內(nèi)容和新的呈現(xiàn)方式，讓人類有了新的理解和定義。

（三）聲樂表演藝術(shù)符號的傳達(dá)

既然我們一直強(qiáng)調(diào)表演藝術(shù)符號其核心是身體性，同時，聲樂表演藝術(shù)又是非常符合這一特性的表演藝術(shù)門類，那么與之相伴而來的身體性所引發(fā)的自然反應(yīng)必然也是我們需要不斷探究和分析的內(nèi)容。當(dāng)然表演本身就是一種傳達(dá)的過程，這種傳達(dá)大致分為三種模式。

1身體性與控制性相輔相成

聲樂演唱難度的大小，以及演唱者專業(yè)技巧的能力和舞臺經(jīng)驗(yàn)的豐富與否，都會使身體性產(chǎn)生不可預(yù)知的情況和反應(yīng)。這也就是所謂緊張性造成的肢體和心理的變化。但是適度的緊張，卻也是表演過程中所必不可少的因素。這種緊張性必然可以控制身體性，隨著劇情的發(fā)展進(jìn)行有效的控制。

例如花腔女高音演唱，這是一種極富舞臺展現(xiàn)力的歌唱，由于起源于意大利的歌劇演唱，隨著美聲事業(yè)的發(fā)展，它的流傳延續(xù)了美聲伶人演唱時的技巧和花樣。在《圖蘭朵》當(dāng)中，夜后的歌唱可以說是花腔女高音作品中最富代表性的，當(dāng)夜后出場時，伴隨著非常靈魂性的歌聲出現(xiàn)，我們不僅僅為夜后的聲音所打動，更重要的是歌曲演唱的連貫性、面目表情的泰然自若，以及高難度高音斷唱，給人以非常美的展示和表達(dá)。這樣的歌唱表達(dá)必然要與歌唱者自身身體性的控制達(dá)到一種良好的平衡，才會展現(xiàn)出高超的效果和常人難以企及的聲線表達(dá)。

2“外化”與“內(nèi)化”和諧統(tǒng)一

提到聲樂表演藝術(shù)，不能不提出對聲樂表演藝術(shù)主體的研究，那就是歌唱者。在上文也提出，表演藝術(shù)符號的核心是身體性，那么將其付諸實(shí)踐的便是歌唱者。歌者要融入表演當(dāng)中，就需要“全身心地與角色合一”，當(dāng)然，許多人會提出，這是種悖論性的提法，但是不可否認(rèn)，這一點(diǎn)是表演者所必須達(dá)到的基本的歌唱素質(zhì)之一。當(dāng)然，這一個基本點(diǎn)對于歌者的要求就頗高了，需要演員從劇本的線性中看出外化之物，而與自身內(nèi)在“合一”，那么要展現(xiàn)出來的“合一”便是所謂的“外化”與“內(nèi)化”的和諧統(tǒng)一。

例如歌劇藝術(shù)表演，這是諸多藝術(shù)門類最為直觀的以歌者的主體形式呈現(xiàn)的表演藝術(shù)形式，其基本特征就是歌劇演員創(chuàng)造舞臺角色形象。歌者要做到的是在舞臺這個空間來展現(xiàn)時間的延續(xù)。在演出過程中，不僅僅簡單地表達(dá)出角色外在所處的情境，而是要深刻地了解角色與角色的關(guān)系、角色在表演過程中的邏輯思維方式以及作品的走向究竟在何處。這些看似是連貫性的過程，都需要在時間不斷延續(xù)發(fā)展的過程中，由外而內(nèi)地展示出來。

3“即興”與“不確定性”相依相伴

關(guān)注聲樂表演符號學(xué)，最重要的一點(diǎn)，就是表演的“不確定性”。任何藝術(shù)表演都有在表演過程當(dāng)中出現(xiàn)意外的可能，因?yàn)楸硌荼旧砭褪浅掷m(xù)性的、連續(xù)性的、進(jìn)行中的，甚至可以說是可變性的。正是這種不確定性，有時候也會在表演過程中出現(xiàn)意想不到的效果。這就是表演藝術(shù)中經(jīng)常提到的“即興性”，這一點(diǎn)，在很多的表演藝術(shù)門類當(dāng)中都會出現(xiàn)。

在聲樂表演藝術(shù)中，聲樂曲的呈現(xiàn)必然要與其年代背景和作者當(dāng)下所處環(huán)境所表現(xiàn)出來的感情進(jìn)行緊密的聯(lián)系和呈現(xiàn)。但是所謂的藝術(shù)呈現(xiàn)，都會如人們常說的“一百個讀者，就有一百個哈姆雷特”。這就說明，每個人對待作品的不統(tǒng)一性，造成了諸多作品表現(xiàn)出來的包羅萬象，造就了一首作品的不同演繹。比如中國原生態(tài)演唱作品，由于它擁有著得天獨(dú)厚的地域差異性，另外各個地區(qū)方言不同，造成了藝術(shù)整體呈現(xiàn)出獨(dú)特的差異性。甚至可以說，同一首歌由不同的歌手演唱，對于旋律的把握大致一樣，但是棱角性的音符、裝飾性的音符會隨著個人的理解而進(jìn)行改編，甚至臨時性地改編加花。這種表演藝術(shù)的“不確定性”并不僅僅出現(xiàn)在不同人演唱同一首作品，甚至同一個人在演唱同一首作品，不同的時間，不同的閱歷，都會給聲樂的演唱帶來不同的效果呈現(xiàn)。所以“即興”也成為表演藝術(shù)符號的關(guān)鍵詞，使藝術(shù)表演的魅力指數(shù)極大增長。

三、聲樂表演藝術(shù)符號之真諦

聲樂表演藝術(shù)，通常被許多人認(rèn)為是歌唱者的工作，其實(shí)不然，每一類型聲樂表演都是源于人類對生活中平常不過的說話語言進(jìn)行的升華和提煉，并且在人類身體機(jī)能可以調(diào)整的范圍內(nèi)進(jìn)行合理的訓(xùn)練，在此基礎(chǔ)上進(jìn)行新一輪的升華創(chuàng)作。對于表演的渴望、想象才造就了如今在各大媒體、舞臺上呈現(xiàn)出的多姿多彩、絢麗無比的精彩歌唱表演。

若說聲樂表演是一種舞臺的升華，那么這一觀點(diǎn)恰恰與藝術(shù)的理解有著異曲同工之妙。這也就表明，聲樂表演是藝術(shù)劃分出來的一個分支，如果歌唱表演僅僅是一種空洞乏味的表現(xiàn)，那么這樣的生活已經(jīng)具有了脫離現(xiàn)實(shí)的可能性。觀眾會與舞臺上的歌者一同感動，一同流淚，就是因?yàn)樵谶@個微妙的空間，產(chǎn)生了一種叫做共鳴的“磁場”，恰恰將歌唱中的內(nèi)容和情感的表達(dá)與觀眾有了新一輪的互動。所以經(jīng)典的歌唱表演藝術(shù)才會永垂不朽地印刻在人類的腦海當(dāng)中。

符號學(xué)這一門較為廣義的學(xué)科，與各種門類都可作一種深化的結(jié)合。與聲樂表演藝術(shù)的對話，會讓作為學(xué)習(xí)者的我們更加明白藝術(shù)符號的真諦和藝術(shù)符號以媒介形式傳達(dá)給我們內(nèi)心的真實(shí)表達(dá)。這些文化學(xué)科的融合，必然會碰撞出絢麗的火花。

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