藝術實踐與聲樂教學之間的相互關系研究

王穎

藝術實踐與聲樂教學之間的相互關系研究

王穎

藝術實踐和聲樂教學之間有著緊密的聯系。聲樂教學能夠為藝術實踐奠定基礎，藝術實踐則是檢驗聲樂教學成果的重要尺度。因此，藝術實踐與聲樂教學之間是相輔相成的。對藝術實踐和聲樂教學之間的內在的相互關系的探討，一方面可以加強聲樂教學對藝術實踐的指導作用，另一方面可以通過藝術實踐推動聲樂教學的改革。文中主要從聲樂教學起源于藝術實踐并服務于藝術實踐、藝術實踐促進聲樂教學的發展以及聲樂教育與藝術實踐完美融合這三個方面對二者之間的內在關系進行綜合論述。

藝術實踐聲樂教學內在關系

藝術實踐和聲樂教學是不可分離的，將藝術實踐與聲樂教學進行結合也顯得十分重要。藝術實踐對于聲樂教學就像是檢驗教學效果的鏡子，藝術實踐能夠及時將聲樂教學效果進行反饋；藝術實踐則需要聲樂教學的支撐，沒有聲樂教學的指導，藝術實踐是無序和盲目的。[1]通過藝術實踐可以及時發現聲樂教學中存在的不足，并能夠及時對聲樂教學進行改革；同時，藝術實踐存在的短板，也可以通過聲樂教學進行彌補，聲樂教學的改革也必定會使藝術實踐得到巨大提高。

聲樂教學源于藝術實踐

可以將聲樂教學與藝術實踐關系的第一個層面，概括為聲樂教育源于藝術實踐。在進行聲樂教學中，所教授的任何知識都與藝術實踐工作有著緊密的關聯，并且聲樂教學也是面向藝術實踐的。聲樂教學的目的就在于為藝術實踐培養高素質人才。在聲樂教學中教授的教學內容以及教學方法也都是通過對藝術實踐的總結得到的。

在進行聲樂學習時，一方面人是學習的主體，另一方面人也是學習中的工具。在聲樂學習中，學習者需要依靠自己的身體器官進行演奏。在教學環節，學生需要捕捉教師的聲音形象完成學習，教師則需要通過學生的聲音來確定學生是否完成了學習內容。在教學時教師只可以通過言語解釋、示范延長以及肢體語言等方式，使學生完成學習任務。因此，聲樂教學環節一般都會以淺顯的語言進行解說，并通過對學生進行積極引導使學生理解教學內容。學生學習成果需要通過藝術實踐進行檢驗。[2]加強聲樂理論教學的意義一方面是確保學生能夠以正確的審美觀念對待藝術實踐，另一方面是為了使學生掌握正確的聲樂理論表現形式。這樣可以正確地把握聲樂教學與藝術實踐之間的關系。聲樂教學如果沒有經過實踐的檢驗，往往會比較盲目，缺乏方向性。因此，許多資深的聲樂教學工作者往往為了完善教學方法，將聲樂理論教學與藝術實踐的需要進行統一，往往會親自參與到藝術實踐中去。

藝術實踐推動聲樂教學的發展

1.藝術實踐推動聲樂理論教學調整

聲樂在進行教學的過程中總會遇到種種困難，同時，社會發展對聲樂人才需求結構的變化，要求對聲樂教學及時進行調整。為了促進我國聲樂事業的發展，學校在進行聲樂教學中要十分注重聲樂教學的教學質量。但是，只是從理論上注重提高聲樂教學水平是片面的，通過這種方式也很難提高教學質量。本文認為提高聲樂教學質量的最佳方式就是進行藝術實踐活動。[3]通過藝術實踐活動，教師可以及時了解到社會對人才需求結構的變化，以及當前聲樂教學中存在的問題。通過對實踐經驗的總結，可以明確聲樂教學的改革方向，從而為培養高素質人才奠定基礎。同樣，學生通過藝術實踐，可以及時發現理論層次方面的不足，在今后進行聲樂學習的過程中，明確自己的努力方向。

2.藝術實踐可以激發學生的聲樂潛能

在人類社會發展的同時，要促進聲樂藝術一同發展，則必須不斷提高聲樂藝術工作者的創新能力，而從根本上說就是要提高聲樂學習者的創新能力。聲樂學習者的創造力是沒有窮盡的，缺少了這些新鮮血液的融入，聲樂藝術也就發展到了末端。這就要求我們必須在教學中積極拓展學生的聲樂創造能力，而這僅僅通過學生的理論學習是難以實現的，這就需要通過藝術實踐來完成。通過藝術實踐可以打破固有的聲樂藝術形式，能夠使學生以全新的角度來看待各種問題，并且有助于使學生以創造性的方式解決現存的聲樂問題。

3.提高學生的實踐能力

在聲樂學生畢業之后，要實現從學校到社會的順利轉變一方面需要學生有很高的專業水平，另一方面需要學生能夠保持一個平常的心態。聲樂知識的專業水平對學生的藝術實踐水平有著十分重要的影響。因此，要想完美地演繹聲樂作品就必須要有良好的專業知識以及扎實的聲樂表演能力。這都要求學生在進行聲樂學習的過程中必須加深基礎練習。學生在進行聲樂作品表演的過程中除了要有足夠扎實的基本功之外，還必須具備有良好的心態。為了培養這些能力，一方面要加強學生的聲樂教學，另一方面也必須加強學生的藝術實踐，這是培養高素質人才所必經的途徑。

實現藝術實踐與聲樂教學的完美融合

1.加強藝術實踐

聲樂教學源于藝術實踐，藝術實踐對于推動聲樂教學的發展具有十分重要的意義。這就需要在對學生進行聲樂藝術培養的過程中，重視藝術實踐，并采取多種形式讓學生參與到藝術實踐中去。文中認為主要可以采取以下形式加強學生的藝術實踐。首先，加強聲樂藝術團體的建設，積極為學生拓展藝術實踐的空間。通過聲樂團體，將對聲樂表演具有濃厚興趣的學生組織起來，在學校內為學生營造進行藝術實踐的空間。其次，加強學校和社會藝術團體的合作。經過學校專業教育的學生在聲樂理論知識方面具有足夠的儲備，而學生缺少的恰恰是登臺亮相進行表演的機會。通過學校與社會藝術團體的相互合作，能夠為學生提供更多的藝術實踐的機會，這能夠使學生熟悉舞臺。這對于實現藝術實踐與聲樂教學的融合具有重大的推動作用。[4]

2.采用模擬教學法

在傳統聲樂教學中，聲樂理論教學和藝術實踐教學往往是分開進行的，在進行聲樂理論教學時，很難涉及實踐領域，而在進行聲樂實踐教學時則也較少涉及理論知識。而在聲樂教學的過程中采用模擬教學法，利用現代教學技術，可以在進行聲樂教學的過程中，根據理論教學以及實踐教學的需求，在教學的過程中設計出仿真情境，通過人為情境的設置，讓學生扮演相應的角色，一方面在教學的過程中可以使學生了解相應角色所需要具備的理論知識，同時也能夠通過學生的角色扮演，了解到不同角色的實踐要求。在進行具體實施的過程中，可以在課堂教學時設計“模擬演唱會”，由學生分別飾演不同的角色，通過老師點評指出學生在表演過程中存在的不足。

3.建立科學的考核體系

為了確保這兩項教學內容得以具體落實，有關教學管理部門應當把這兩項內容列入教師教學任務考評和學生學習課程的評估之內。在聲樂藝術教學中，藝術實踐與聲樂理論教學沒有很好地進行結合，與當前的聲樂藝術考核體系有著十分密切的關系。在以往的考核方式中，重視對學生進行生命理論的考核，而缺乏對學生藝術實踐能力的綜合考量，是導致了聲樂藝術重視理論教學而輕視藝術實踐的重要原因。對學生而言無論是理論知識還是藝術實踐能力都是必須具備的基礎素質。針對只重視理論教學，而輕視藝術實踐的做法，在進行聲樂理論教學時需要進行實踐教學改革，充分發揮藝術實踐在推動聲樂教學中所具有的積極意義。

結語

本文主要對藝術實踐和聲樂教學之間的內在關系進行理論探討。可以指出的是，聲樂教學是進行藝術實踐的基礎，藝術實踐離不開聲樂教學的指導；藝術實踐是推動聲樂教學可持續發展的源動力，通過藝術實踐的檢驗，能夠推動聲樂教學不斷發展。隨著我國人民群眾聲樂需求的不斷提高，人們對聲樂的鑒別能力和鑒別水平也得到了巨大發展。這就要求聲樂教學需要與藝術實踐相互融合，充分發揮兩者之間相互推動、共同進步的作用。

［1］杜惠秋：《談高校聲樂教學與舞臺表演實踐的相互關系》，《藝海》2014年第3期，第123-124頁。

［2］張海波：《淺談聲樂課堂教學與舞臺藝術實踐的關系》，《民族音樂》2012年第10期，第101-102頁。

［3］危瑛：《論聲樂課堂與舞臺表演融合的教學研究與實踐》，《大眾文藝》2014年第24期，第222-223頁。

［4］張立秀：《樂課堂教學與舞臺實踐的關系》，《黃河之聲》2012年第8期，第63-64頁。

作者單位：西安音樂學院聲樂系陜西西安