“中國風”民歌民間音樂元素應用的教育價值

金鑫宇

“中國風”民歌民間音樂元素應用的教育價值

金鑫宇

本世紀初，一股強勁的中國元素吹進了流行樂壇，被冠以“中國風”的美名。歌曲中不但有西方音樂的特點，又在中國古典審美標準的基礎上，對歌詞和曲調進行了中國文化的輸入，展現了中華五千年文化底蘊的德與美。在意識上喚起了民族精神的覺醒，彰顯出中華文明強大的生命力和藝術感染力。

中國風民歌流行音樂

“中國風”民歌民間音樂元素的應用

1.直接借用或間接模仿，提升文化認同感

中國的古典詩詞本身就是文人墨客相互唱和的文學作品，唐宋時期的詞牌更是譜曲之后便可直接詠唱。雖然最終“詞”和“曲”分開，但也只是形式上的分離，本質上還是一體。中國流傳的古曲代表了中國古典音樂的成就，每支曲子都承載著一個故事，如《十面埋伏》《高山流水》《鳳求凰》等。“中國風”民歌不僅僅是在歌詞中汲取著古典文學的精華，而且在曲目的命名和曲調上都比較貼近古曲，或空靈婉轉，或高亢悲壯，或低吟哀婉。這種借用和模仿，一方面是古曲確實有震撼心靈并能引起受眾共鳴的能力，另一方面是借此喚醒受眾對傳統文化的重視以及受眾對現代流行音樂的接納和認同。

2.運用傳統五聲，增強民族民間音樂調性特征

中國傳統哲學的最高境界就是“天人合一”，鼓勵人們與自然和諧共處。在萬物皆有靈的觀點的指導下，中國古典音樂秉承了比較舒緩的五聲五音即宮商角徵羽的傳統。許慎解釋說：“音，聲也。生于心，有節于外，謂之音。”這種音樂語言的生發拋舍了較尖銳的“小二和大七”，使中國古典音樂和民族歌曲區別于西方音樂而充滿了東方味道，比如江南小調《茉莉花》，即使悲壯如《滿江紅》也不例外。具有“中國風”特色的流行歌曲明顯接受了這個理念，將中國古典文化滲入到歌曲的創作。例如王力宏的專輯《心中的日月》中很多歌曲就采用了五聲音階而沒有使用七聲音階，形成了獨特的中國韻味而風靡世界樂壇。

3.運用民間色彩樂器，突出中國風格

從中國民族樂器的名字中就能傳遞出濃重的中國文化氣息。區別于西洋樂器的繁復，笙、簫、笛等中國傳統樂器一律在自然界中取材，稍作加工就能演奏出天籟之音。“中國風”歌曲中大量地采用了琵琶、二胡、箏、簫等具有濃郁民族色彩的樂器，并與西方電子和聲器巧妙搭配，甚至出現了鐃鈸、鑼等京劇樂器。這些樂器的運用挖掘了民樂器獨具的情感宣泄功能，比如二胡就適合表現悲傷哀婉的情緒。比如周杰倫的《青花瓷》就用琵琶和二胡的搭配將青花古樸、純粹的內涵表達得淋漓盡致。

4.化用傳統戲曲曲調，增強與大眾的親和度

現代社會中的很多人都沒有真正聆聽過古曲，所以“中國風”歌曲中大量借鑒和采用的是中國傳統戲曲的一些曲調，相對于古曲，傳統戲曲更加深入人心。由于傳統戲曲自身蘊含著濃厚的中國古典韻味，“中國風”的介入使得一些原本排斥流行音樂的人開始在流行音樂中找到情感寄托，這種親和力的出現還在于有些“中國風”歌曲將某些經典唱段直接植入到歌曲中，在中式音樂和西方音樂兩塊陣地之間搭建了溝通的橋梁。京劇、豫劇、昆曲等在R&B節奏中來回游走，將中國傳統戲曲的故事性和流行音樂的跳躍性合二為一。

5.借鑒中國小調歌曲，凸顯“中國風”民族音樂風格

通過借鑒傳統戲曲的魅力，使得“中國風”歌曲風靡大江南北，與此同時，民間小調的身影也適時地出現在“中國風”歌曲中。小調音樂曲調優美流暢，旋律千變萬化，并且還具有強大的民間敘事功能。單曲風格是民間小調的基本形式，有的甚至只有節奏而沒有固定的曲譜，這種靈活的表達方式不拘泥于一節一拍的束縛，只求在節奏上體現出歌詞的韻律，在大節奏不被破壞的情況下，各種節奏快慢相間，與R&B神似。比如《菊花臺》《小小》等歌曲就吸納了民間小調的特性，并且讓襯詞反復出現在并不時時統一的節奏下，凸顯了“中國風”的民族音樂性。

“中國風”對我國音樂文化的影響

1.正向推進音樂教育的影響

一浪高過一浪的國外音樂理念正侵襲著中國本土音樂的根基。“中國風”的興起，抵制了異族文化的侵擾，給中國流行樂壇注入了新鮮血液。教育乃國之根本，雖然國內提倡了多年的素質教育，但由于藝術學習一直被當作特長教育來培養，導致音樂鑒賞還都停留在課程表上，很多地方甚至用文化課代替了音樂課。由于“中國風”的興起，這種摻雜著民族氣韻和西方現代特點的編曲和歌詞在校園中迅速流行起來，提高了學唱者對于古典詩詞的理解，加深了記憶，達到了課堂上達不到的事半功倍的教學效果。

2.積極促進文化建設的影響

傳統文化的回歸，給中國文化領域的建設添加了新的活性元素，“中國風”應運而生，在流行樂壇積極地實踐著古典與現代融合的工作。古典文學是中華文明不能切割的重要組成部分，承載了中華民族幾千年的情感，舊的事物被新的事物替代是符合唯物史觀描述的事物規律的，但只有繼承才有發展，“中國風”在順應了時代需求的基礎上，演繹著中國古典文化強大的生命力和藝術價值，推動了中國文化走向世界的進程，同時也間接地影響到了國外一些音樂人的創作。

3.“古為今用、洋為中用”的實踐影響

中國流行音樂在尋覓的過程中走進了21世紀，雖然在此之前有西北風音樂元素的注入，但那只是簡單地將民族音樂傳統直接嵌入到流行歌曲中，而沒有融合西方現代音樂的精髓。當一大批新生代歌手出現后，將中國元素與國外音樂結合在一起，看似有些不倫不類，但這種表現手法卻符合音樂傳承的規律，就像一大批民族樂器在最初也是外來品種一樣。“中國風”歌曲的中外結合的表現形式打破了以往藝術歌曲的藝術界限，真正做到了無國界藝術。“中國風”樂曲中不單有吉他、鋼琴，還有琵琶和二胡等樂器的參與。

流行音樂“中國風”的教育價值

1.時代背景下流行音樂“中國風”的教育價值

“中國風”的出現具有必然性，一個強大民族的文化自然會被認同和弘揚，中華文明悠久的歷史和人文底蘊造就了中華文化的博大精深。這種新型的流行音樂一經出現，就震動了整個華語樂壇，在強調個性的青少年人群中被迅速追捧。這恰好說明了中國文化的包容性和底蘊的厚重，在此背景下，可以充分發揮“中國風”的號召力，帶動受眾們主動學習中國古典文化的熱情。發揚中國傳統文化中的各種美德，實現流行音樂真正的藝術價值。

2.實踐目的下流行音樂“中國風”的教育價值

“中國風”繼承了民族傳統，弘揚了中國文化，把中國古典文化進行了現代性的改造和演繹。讓古典文化這筆文化遺產得以在新世紀的舞臺上重放光彩，也讓世界上更多的人領略了中國文化的燦爛。“中國風”在保持了民族文化多樣性的同時，兼顧了西方音樂的多樣性，讓西方音樂元素給中國的傳統音樂注入了流行的因子。“中國風”歌曲增加了外界對中國文化的了解，在宣傳中國文化的同時，提升了國人的民族自豪感，為構建中國特色社會主義道路添加了一塊穩固的基石，對弘揚愛國主義精神有著很高的教育價值。

結束語

“中國風”作為新興的流行音樂元素，雖然還存在著種種不盡人意之處，但已經讓國內的音樂界對此有了深刻的認知，已經成為眾多流行音樂研究者關注的對象，在不斷汲取中國古典文化精髓的同時，也將國外音樂的精華介紹到國內，并且做了大量的整合梳理工作，可以預見，將來“中國風”一定能作為中國流行音樂的一個代表走向世界。

［1］周美彤：《淺談中國流行樂壇的“中國風”現象及意義》，《沈陽師范大學學報》（社會科學版）2011年第3期。

［2］李梅：《“中國風”流行音樂藝術特征之探索》，《藝術評論》2012年第10期。

［3］李冰：《“中國風”引入中學音樂校本課程的有效策略探究》，《黃河之聲》2013年第22期。

［4］龔艷艷、房海燕：《“中國風”流行歌曲的愛國主義教育價值淺析》，《音樂時空》2012年第10期。

［5］楊丹萍：《基于“中國風”流行音樂的價值研究》，《戲劇之家》2015年第18期。

［6］周美彤：《“中國風”流行音樂特征的分析與研究》，《藝術教育》2014年第1期。

作者單位：西安音樂學院陜西西安