游戲配樂之美：不容小覷，大有門道

我們在談及游戲時關注的常常是其玩法、設定、故事、畫面或者3D技術，卻鮮少有我注意到那總是響在耳邊的背景音樂。為什么現在的電玩大廠愿意在這方面花費巨資，甚至不惜重金邀請配樂大師加盟呢？這看似毫不重要的BGM，其實大有學問喔！

參考譯文

主持人：喔，這是一首上世紀80年代的經典老調子。（音樂片段）你一定聽出來了，這是《吃豆人》的主題音樂。就游戲音樂而論，這曲子并不算復雜精妙。真是今非昔比啊。（音樂片段）這個片段來自一個近幾年的游戲——《救世主降臨》的原聲音樂大碟，你剛聽到的這首曲子是由湯米·塔拉里科創作的，歡迎你來到這個節目。

湯米：我很高興能來做節目。

主持人：塔拉里科先生，你曾說如果貝多芬今天還活著，他一定會去給游戲作曲配樂。你為什么……何出此言呢？

湯米：貝多芬總是在引領潮流，對吧？我的意思是，他總是走在其他人的前面……

主持人：特別前衛。

湯米：事實上，跟為電影電視配樂相比起來，在充滿互動性的游戲世界當配樂家……這兩者之間有著很大的差異。影視作品要講故事，所以音樂經常被對話所掩蓋，所以被稱為“背景音樂”。而在游戲里，我喜歡把配樂叫做“前景音樂”，因為你瞧，幾乎每個游戲都會有動作場面。

主持人：制作游戲音樂是一筆多大的開銷呢？

湯米：嗯，你知道嗎，這就千差萬別了。一部游戲的制作費用可能從五萬到一百萬美元不等。要我說，音樂制作費用平均來說大概要250美元到四十萬美元左右吧。主持人：我想播一小段音樂，這是許多年輕人都很熟悉的歌手——艾薇兒·拉維尼。（音樂片段）據我了解，她認為自己之所以能打響名頭，在某種意義上是多虧了游戲。那……是真的嗎？

湯米：是啊，要知道，艾薇兒也好，像“狂野夏洛特”這種樂隊也好，他們全都……你瞧，他們早年能在游戲玩家當中擁有那樣的知名度和曝光率，在很大程度上正是因為他們的歌曲被收錄在各種游戲當中。試想一下，人們一個星期有時能花上20、30，甚至40個小時去玩游戲，所以那一首歌可以說是一天到晚都會在你的耳邊回蕩。也就是說，這是幾百個小時持續不斷的音樂曝光率，所以你瞧，這確實是件非常厲害的事情。