在歐洲繪畫史上,誰畫的自畫像最多?荷蘭畫家倫勃朗(1606—1669)!全世界各個博物館收藏的倫勃朗自畫像就有90多幅,另外還有未被統計的個人藏品。據統計,倫勃朗平均一年要給自己畫兩幅畫像,這在畫家中是少有的。他的自畫像不但多,而且繪畫水平隨著年齡增長不斷提升。他真是一個勤奮的畫家!
江老師:同學們,倫勃朗的肖像畫,跟我們之前看到的肖像畫比較,有什么特別之處呢?
孫恬恬:畫面比較黑暗。
于樂怡:只有畫中人的臉上有光亮!

江老師:你們發現了倫勃朗的秘密!是的,倫勃朗使用了“光暗法”繪畫。他的畫以黑褐色或淺棕色為背景,將光線處理成一束束電筒光似的集中線,著重在畫的主要部分。這種視覺效果,就好像畫中人物是站在黑色舞臺上,一束強光打在他的臉上。這樣做會有什么效果呢?
金致遠:畫中人的臉特別清晰!
郭凱旋:看畫的人會特別注意到畫中明亮的部分。
江老師:你們真是專業!不錯,我們看倫勃朗的肖像畫,人物的表情都很生動,觀眾仿佛能讀懂他們的心事。能夠做到這么細膩,畫家很了不起。
倫勃朗出身于普通的磨坊主家庭,是兄弟姐妹中最聰明的一個。他14歲進入萊頓大學,17歲去阿姆斯特丹學畫,21歲回家鄉自己開畫室,25歲重返阿姆斯特丹,一躍成為阿姆斯特丹主要的肖像畫家。倫勃朗早年得志,當時他的畫在荷蘭十分受歡迎,很多貴族和富商愿意花大價錢請他畫像,所以他生活十分優越。
然而漸漸地,倫勃朗這種樸素的畫風不再受年輕新貴們歡迎,他們喜歡那種明亮、熱鬧、修飾豐富的畫風。倫勃朗堅持自己的藝術追求,不肯向市場屈服,找他畫畫的人變少了。這時又發生了一件事,令倫勃朗陷入了難堪的境地。
1642年,倫勃朗36歲。那年有16個衛兵湊錢請倫勃朗畫群像,倫勃朗覺得把這么多人平均安排在一幅畫中非常呆板,他就設計了一個場景。按照他們的身份,倫勃朗設計的情景是:接到了警報,衛兵們準備出發去查看,隊長在交代任務,有人在擦槍筒,有人在扛旗幟,周圍還有一群孩子在看熱鬧。
畫家別具匠心的設計卻沒有得到認可,16個衛兵認為沒有把他們的地位擺平均,明暗、大小都不同,不僅拒絕接受,而且上訴法庭,鬧得沸沸揚揚。整個城市都充滿對倫勃朗的嘲笑,他注定要面對無人買畫的絕境,貧困余生,“像乞丐般下葬”。
這幅畫被衛兵們帶回去之后,因為太大無法掛在門廳里面,就被裁掉了四邊,使得整幅畫喪失了原有的平衡。掛在大廳里多年,畫上落了厚厚一層煤灰,使得整幅畫色彩變得黯淡,以至于18世紀的時候,人們誤以為這個原本是白天的場景是在夜晚進行的,從而給畫取名《夜巡》。
如今,這幅畫成了荷蘭的國寶,是荷蘭繪畫在世界美術史上地位的象征。
今天,我認識了一位著名的荷蘭畫家。
他14歲就上了大學,而我到14歲的時候,估計還在上初中。他25歲就成了有名的畫家,他有一種小創新——黑暗中的一束光。他所有的畫都用了自己的小創新,包括很多自畫像。
看他28歲那幅自畫像,畫中人的眼睛散發著傲氣的光芒,嘴角微微上揚,皮膚光澤紅潤,就像用了“美圖神器”。他的衣服似乎是綢緞和皮革制成的,一看就是個有錢人。
再看他55歲那幅自畫像。畫家的眼睛看起來很呆板,嘴角大幅度下垂。衣服也不再奢華,而是普通棉布做的。他的皮膚松弛,長滿皺紋,看起來窮困潦倒。
他的一生為什么落差這么大?我在心里畫了個大大的問號。通過老師講解我知道了,是一幅名畫害了他,這幅畫就是《夜巡》。
一群衛兵十幾個,每人出了一百盾,請畫家畫群像。一般群像每個人空間相等,可畫家沒這么做。他搞了個小創新,給十幾個人設計了一個場景,每個人的空間不等。畫完工了,有的衛兵說不公平:“為什么他能畫那么大,我卻只露一個頭?明明我們出的錢一樣多!”衛兵們七嘴八舌地吵起來,還讓畫家賠錢。這件事鬧得滿城風雨,畫家丟盡了臉面,從人生高潮跌到了低谷。那幅畫也悲慘地當了墻紙。
這個畫家是誰?是倫勃朗!
劉樂軒